音乐中的蓝调是什么？布鲁斯是什么？举几个例子。希望推荐几首好听的歌。比如，寂静之声睡了苏。
从1963年底到1965年初，实际上把节奏蓝调挤出了billboard杂志榜单14个月。对于白人和黑人来说，这也是一个独特的时期，因为他们都争先恐后地购买同一风格的唱片。从1969年8月23日一直到灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑音乐排行榜的代名词。
雷·查尔斯是第一个灵魂乐歌手。在他的节奏布鲁斯音乐中，他吸收了很多黑人福音音乐的激情和唱法，尤其是被称为“花唱”的唱法他以一种近乎神圣的方式唱出了那些世俗的歌曲，这在有些人看来简直是大逆不道。
以小理查德为代表的黑人摇滚明星更热衷于探索同样的目标。这种不为人知的音乐风格的新奇和独特，包含了大量黑人音乐元素，让白人青少年兴奋不已。
萨姆·库克是第一个脱离福音音乐流派的人(他是《灵魂搅动者》的主唱，拥有大量粉丝)。他的一首歌《你送我》(1957排名第一的歌曲)展现了“花唱”的精髓，标志着灵歌时代的开始，但他接下来的一些歌曲却远未达标，让观众大大失望。
国王唱片公司的詹姆斯·布朗风格独特，以1958挤入流行音乐排行榜。
从65438年到0960年，吉姆·斯图亚特在孟菲斯创立了卫星唱片公司，专注于培训当地歌手。同年，他发行了一系列由鲁弗斯·托马斯和他的女儿卡拉录制的热门歌曲。当然，他们最大的成功是培养了奥蒂斯·瑞丁。因为西海岸已经有了卫星唱片公司，他们不得不改名为Stax唱片公司。很快，他们相继与《大西洋》和《名望》达成销售协议，杰里·韦克斯勒负责联系《大西洋》的艺人在南方录制唱片。由于当地的节奏蓝调乐队皇家黑桃，然后布克T和MGs和孟菲斯号角，Stax有自己的室内乐队。年轻的制作人奇普斯·莫曼很快开始建立自己的录音室。艾萨克·海斯和戴维·波特也是萨姆&；戴夫写了很多作品。性格古怪又充满幻想的汤姆·斯塔福德(Tom Stafford)召集了里克·霍尔(Rick Hall)和比利·谢瑞尔(Billy Sherill)等几位年轻制作人，以及键盘手斯普纳·奥尔德姆(Spooner Oldham)、歌手丹·佩恩(Dan Penn)(他唱过的黑人歌曲比猫王(Elvis Presley)多得多)和作曲家唐尼·弗里特(Donnie Fritts)来设立名声唱片。他们第一次上榜的歌曲都是亚瑟·亚历山大的作品。
这些都在黑人艺术家中掀起了灵魂音乐创作的热潮。除了上面提到的人，阿撒·富兰克林、威尔逊·皮基特、乔·特克斯、珀西·斯莱奇、本·E·金、威廉·贝尔和所罗门·伯克在一些白人业余爱好者经营的小录音棚里录制唱片。他们的方法得到了住在南方的年轻音乐家的支持，他们头脑灵活，充满活力。他们不遗余力地在艰难的道路上跋涉。
那时候这些艺术家还不具备随时一起讨论的条件，但是早期的音乐合成其实就是发生在这种情况下的(虽然是偶然发生的，但却是事实)。它触动了整整一代人的心灵。
众所周知，灵哥的黄金时代随着1968年4月4日马丁·路德·金遇刺而悄然结束。此后，美国各地的黑人无可指责地展开了一系列报复活动，由于员工的人身安全得不到保障，Stax公司不得不暂时停业。
在1968召开的全国广播电视评论员联席会议上，韦克斯勒被模拟吊死，有人被殴打。据说许多人因为这个原因不得不开始携带枪支。事实上，尽管黑人在进入流行乐坛的过程中取得了彻底的胜利，但黑人艺术家和商人(除了芝加哥的伯瑞·高迪)无法维持他们的成功，被迫转向白人企业(直到80年代，这种情况并没有太大的改变。如果你不是大人物，大公司就会忽视你。
灵歌的黄金时代也标志着现实中存在多年的种族隔离的结束。与此同时，人权运动开始蓬勃发展。当然，美国人民要消除300多年种族压迫的深刻影响，还需要20年、30年甚至更长的时间。在Stax和成名中投身于这场音乐革命的艺人们也各显身手，进行了各种探索。然而，一些古典音乐流派仍然在努力，他们的作品在听众心中仍然占据着很高的地位。
有一种理论认为节奏布鲁斯音乐是教条主义的，而灵动的摩城流行音乐是反教条主义的。白乐将这两种音乐形式合二为一，正义兄弟演唱组成功实现了灵魂歌曲的真谛。人们称他们独特的音乐风格为“蓝眼灵歌”。
史蒂夫·温伍德1987的格莱美奖，是凌格时代的又一成就。“北方灵歌”一词是指英格兰北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中吸收了大量的营养，而不是从伦敦电视节目中枯燥而做作的表演中吸收，甚至英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的巨大影响。
阿尔·格林出生于教堂，在20世纪70年代成为最伟大的艺术家之一。“甜美灵魂之歌”指的是像皮波·布莱森这样的黑人浪漫歌手。艾尔·贾诺的唱片和80年代出版的其他唱片一样，一度滞销，但他深情的歌声感动了成千上万的听众。
80年代中期，从事广告、影视、唱片行业的人都在30-40岁之间。他们知道经典的灵歌有多棒。《大西洋》杂志用原来的录音重新发行了七张双唱片。
只要不轻举妄动，灵歌是美好的，是美好的标志。