绘画常识
颜色问题:
1知道三原色，即红、黄、蓝。
知道冷色和暖色的区别。
懂得更好的配色，知道什么是互补色，即:红、绿、蓝、橙、黄、紫。
建模问题:
1学习基础素描，这对画画很重要！
2理解并画出空间感，让物体层面打开。
3认识透视关系，即近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸，最后消失于一点。
4学会重点描绘当地的事物。
5物体的黑、白、灰关系
其实我还是要多看多学。我只是告诉你我多年的绘画经验，还需要多画。
2.美术基础知识有哪些？
一、愿景；建模；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；拍…的照片
2.圆雕；救济；雕刻；雕琢；塑料；织法
三。中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；雕刻
四。颜料；纸；钢笔；木板；涂抹；飞溅；光刻技术；明暗形状；体积；真实感
动词 （verb的缩写）平面；三维的
不及物动词绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
7.图中同样大小的物体，近的大，远的小。
8.画家眼睛的位置；水平于地平线的线。
视野中最清晰的山脉；物体的视线和明显的地平线之间的角度。
视线高于被观察物体的视角；与画面成90度角的绘画透视；视线低于被观察物体的视角。
平行透视:物体的一边与画面平行，另一边与画面成90度角。
角度透视:一个物体的两面都不平行于画面。
X.纯净和明亮的色调
11.物体上的装饰图案和颜色；形状、颜色、装饰等。器皿
十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装订；立体声；工业建模；家具；青铜；漆
十三。质地；图表
第14题和第15题请参考网上的文章。
3.美术基础知识有哪些？
1，三维空间。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
2.数量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。3.空间感。
在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。4.体积感。
指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。
因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。拓展资料艺术的来源“艺术”一词在17世纪的欧洲首次使用时，一般指具有美学意义的活动。
及其产品，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。有人认为“艺术”一词应该在18世纪中叶正式出现。
18世纪工业革命后，美术的范围有所扩大，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在东方，还涉及书法和篆刻。这个词在五四前后开始在中国广泛使用。
最近几十年，欧美国家已经不怎么用“艺术”这个词了，经常用“艺术”这个词来控制。工具材料油画是用油性颜料画在布、木头或厚纸板上。
一种画，其中油剂(亚麻籽油，核桃油等。)与颜料混合，在亚麻布、纸板或木头上操作。传统油画家使用焦点透视法绘画。
在画面构图上，注重画面景物的丰富，按照自然的顺序填充画面，呈现自然的真实境界。参考资料:
百度百科-艺术。
4.艺术基础知识
艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它们在空间中进行，表达并诉诸于人的视觉。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。
在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。
起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。
明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。
一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。
三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。
文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。
轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。构图和造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。
色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。
由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。
自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。
例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。
在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。颜色没有属性。
颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉；绿色、青色、蓝色和紫色是。
5.手绘有哪些技巧？
手绘绘画的技巧1。画线条时，要根据图案线条的粗细和色区的大小，选择使用大中小刷子或组合刷子。
第二，画画的时候，在衣服中间放一块纸板，避免出血到另一边。第三，涂渐变层的颜色时，一种颜色没干不能再涂另一种颜色。
等到颜色变干后再涂第二种颜色。第四，画画的时候，感觉笔沾到颜料的时候，要把笔擦干净再画。
5.无论是简单还是复杂的设计，我们建议先用粉笔或铅笔画一个草图。(画完素描后，用组合笔轻轻打淡，留痕迹为宜。)这样可以避免失误，给客户和自己带来损失。手绘过程中经常遇到的六大问题。一、画后的衣服图案颜色不均匀(因为写字时有轻有重)。
二、线有粗有细(因为勾线时力度把握不好，勾线时力度要一致)。第三，勾线时断时续(因为笔里都是颜料，所以要一致才能避免这种现象)。四、图案干后手感硬(因为漆太厚，所以漆尽量薄，漆不能太厚)。第五，图案的线条漏失位置。等颜料干了再用白色颜料覆盖，等白色颜料干了再补正确的线条。
龙卷风手绘批发网电话:0371-67210186河南科莱福化工有限公司郑州分公司
6.所有关于艺术的知识。
素描是绘画的基础，色感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉需要在实践中积累。他需要的是精准度的不断提升，第一眼看到的颜色可以很简单很熟练。首先要了解色彩的构成。
简单来说，你必须了解三原色(你可以做一个三原色的渐变)。几乎所有的颜色都可以用三原色产生(除了煤黑和煤白，三原色的黑色是浊黑)，也就是说，准备五种主要颜色就可以做任何事情。
有时间的话，建议买三原色，红黄蓝(可以用几种不同的红黄蓝)，画静物或者临摹，可以提高自己的配色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画，都有素描关系。如果你是天才，悟性很高，可以不用学，但是不会问这种问题，所以...
即使是像莫奈这样的印象派，也不能否认素描无疑不是他作品中的基础。素描:素描是造型艺术领域的一门基础科学。用单一颜色描绘一个物体的绘画形式。素描有其独立的艺术价值。她通过物体形象的形状结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现物体。
世间万物的物理变化，其实就是基本形状的复合、变形、组合。石膏几何体的简单素描是石膏半面素描的基础，更容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大致可以分为两类。一种是根据物体的结构，准确地展现物体的内部结构和透视变化。这种方法叫做结构素描。另一种是基于物体在光源照射下的明暗变化，侧重于物体的立体感、空间感和质感。这种方法叫明暗素描。
“排带”是钱币素描实践中对待画对象的物理结构和明暗关系进行处理和表现的一种绘画方法。
素描步骤:1。确定位置，测量比例，画辅助线。
注意●姿势正确，测量准确。
第二，勾勒出被画物体的体面关系。
注意●熟练掌握用浅线、长线、直线、双线形成的方法。
●学会用线条深浅不同、宽度不同的双线来表达被画物体的素描关系。
●几种作图和检查形状关系的方法:1、长宽比法2、单位长度比较法3、竖(横)量法4、对角线平移法5、几何定位法6、长度归谬法7、半点作图法。
第三，应用宽广的表面来区分明暗。
注意●用一般的方法画大面。
第四，加强明暗分界线
注意●明暗分界线的深度、宽度和虚实的变化要充分表现出来。
●画一个与结构密切相关的灰色面。
第五，在保持明暗关系的基础上，进行深度描写。
注●深度描述的大致顺序:1，丰富黑暗面；2、区分黑暗部分的反光面和底面；3、绘制灰色边；4、画出被画物体的投影和背景。
●整体调整统一。
素描练习中的几个关键点:1，宁长勿短2，宁多勿少3，宁园林4，宁慢勿快5，宁脏勿洁6，宁短勿过度7，宁稳勿浮躁8，宁拙不聪明。
色彩:以水粉画为例，水粉画不仅是一种独立的绘画形式，也是青少年学习色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉颜料是一种色彩鲜艳、遮盖力强的粉末绘画材料。所以水粉画既能吸收水彩画技法，又能结合油画技法进行绘画:湿画朦胧，干画苍劲，薄画明亮，厚画凝重，点、钩、荡、搓、甩都表现出水粉画的特点和美感。
颜色的分类
原色称为原色，即红、黄、蓝。原色wink不能与其他颜色混合，也不能分解成其他颜色的基本色，所以它们具有明亮、纯净、强烈的特点。
中间色称为二次色，即橙、绿、紫。中间色是由两种原色混合而成，具有鲜明、纯粹、强烈的特点。
复合色称为第三色，是由两种中间色或三原色混合而成。复色是灰色的，色彩并不鲜亮，却有一种和谐优雅的美感。其实生活中我们经常看到的颜色，大部分都是复合色。
色彩元素:
色相色相是指颜色的外观特征。
亮度亮度是指颜色的亮度。
纯度纯度是指色彩防御的饱和度
颜色的冷暖称为彩度，是颜色的感官属性。
影响色彩关系的因素有三个:固有色、光源色和环境色。
色彩关系的四种对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
7.关于小学美术知识
教师用小学美术教材(一)理论知识复习资料。
一、名词解释
透视现象:
艺术创作:
方形连续图案:
书写人生
视点:
原始行:
无骨:
光源颜色:
颜色的亮度:
结构草图:
第二，选择
1、油画《椅子上的圣母》的作者是()
a、梵高B、拉斐尔C、塞尚
2.中国画《千里江山图》的作者是()
a、赵霁B、张颖C、王希萌
3.油画《阿尔的吊桥》的作者是()
a、梵高B、大卫C、雷诺阿
4.油画《南昌起义》的作者是()
a、詹建军B、罗丹C、李
5.油画《齐白石画像》的作者是()
甲、石鲁乙、吴作人丙、黄
6、中国画《货郎》是()宋丽的画。
a、唐朝B、宋朝C、清朝
7.年画《鱼年》是()的作品
a、清朝B、元朝C、明朝
8、米开朗基罗是()画家。
a、英国b、意大利c、法国
9.雕塑《加莱市民》的作者是()。
a、罗丹B、摩尔C、大卫
10，毕加索是画家()
a法国b苏联c西班牙
三、简答
1.素描造型的基本要素是什么？
2.立体构成的要素有哪些？
3.标志设计的一般表现形式有哪些？
4.新课标根据美术学习活动分为多少个学习领域？
5.新课程第一阶段“综合探究”的具体目标是什么？
6.九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在五个方面？
7.根据制版和印刷方法的不同，版画可以分为哪些种类？
8.你从哪些方面评价学生美术活动的表现？
9.中国画岩石的方法有很多。请写出五种方法。
10，RGB颜色模式在计算机图形图像文件中，RGB代表什么颜色？色调值测量的最大数量是多少？
第四，应用
1，如何做出同调和。
2.写下铅笔浅色的绘制步骤。
3.美术新课程中“设计与应用”的教学模式一般是:
4.举例说明绘画中的黑与白代表什么，起什么作用。
8.对艺术一知半解
艺术小知识
作者:未知文章来源:本站原创点击量:3173更新时间:2008-11-10
1.中国的写意讲究笔墨的运用。笔的使用包括(落笔)、(写笔)和(收笔)。墨的使用包括墨色的变化(浓淡)和(干湿)。
2.国画的基本技法是(勾)、(勾)、(点)、(染)。
3.绘画中的色彩美是指(统一)和(变化)中的美。
4.颜色差别大的是(强烈对比)。在色环内，区间为150-180度，色差较小(弱对比)，色环内区间在60度以下。
5.美术课可分为(绘画课、手工艺课、鉴赏课)，手工课常采用剪、雕、挖、贴、接等方法。
6.透视的基本规律是(近大远小)，又可分为(角透视和平行透视)。角度透视指的是物体相对于画家的角度，而平行透视指的是物体相对于画家的一面。
7.要想素描好人物，需要了解(人体的大致比例、结构、动态规律)，还需要依靠(对图像的记忆和理解)。
8.选择一个合适的图像或物体作为画面的内容称为(取景)构图或(布局或商业位置)，要注意画面中物体的结构组织(位置、空间、线条色彩)。)
9.剪纸的特点是形式多样、朴实无华、内容丰富、装饰性强。它的步骤是(起草，固定图纸，雕刻，钻孔和切割，粘贴)
10.三原色指的是(红、黄、蓝)。这三种颜色是橙色、绿色和紫色。
11.橙色由(红色)和(黄色)组成，绿色由(黄色)和(蓝色)组成，紫色由(红色)和(蓝色)组成。
12.色彩三要素是指色彩的明度、纯度和色相，明度是指色彩的明度(色彩的深浅)，色相是指色彩本身的外观。增加(白色)可以提高亮度，增加(黑色)可以降低亮度。
13.冷色指的是(蓝色、绿色等给人冰冷感觉的颜色)，暖色指的是(红橙色等给人温暖感觉的颜色)。
14.中国画从表现技法上可分为(工笔和写意)，从表现内容上可分为(山水画、花鸟画和人物画)。
15.任何物体都可以用四种基本形式来概括(立方体、圆柱体、圆锥体和球体)。
16.素描的基本色调是(三大面五色调)，三大面指的是(受光面、背光面、反射面)。五调指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。
17.美术书法可分为三种(宋体、豪放体、变体体)。黑体书法为方形或长方形，笔画粗，笔画粗细基本相等。
18.单一模式是指与周围无关的模式，是模式的基本单位。左右上下相连的图案称为四边形连续图案。
19.角纹是装饰性的花纹，分(对称)和(平衡)两种。
20.有序地重复排列一个分形，叫做有序美感的重复。
21.形状的有序渐变称为渐变。
22.对称就叫对称，有规律、整齐、稳定的美感。
成年人身高7.5个头，青少年身高6个头。
“三庭五眼”是指一个人物的面部长度平均分为三部分，分别称为上庭(从发际线到眉毛)、中庭(从眉毛到鼻尖)和下庭(从鼻尖到下巴)。
素描可分为结构素描和明暗素描。
擅长画马的画家是(徐悲鸿)，虾是(齐白石)，竹是(郑板桥)。
26.山水画的方法:山水画的组织方法有近景和远景，可以形成各具特色的观察空间。特写镜头可以通过均匀性、颜色和染色的方法来具体描绘。前景可以素描、速写，也可以通过渲染来画。山水画的步骤是根据酝酿构图，然后画出特写或主要景物。然后画远景或衬托景物，最后用浓墨或彩色点青苔并重点排列。