威廉·阿道夫·布格罗的画家生涯
从1838到1841，布格罗是在古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867)的画室里受训的路易·塞奇指导的。布格罗1844获人物画一等奖。
1846年，21岁的布格罗用卖33幅肖像画赚来的900法郎和亲戚的集资支持，进入弗朗索瓦-爱德华·皮科特画室学习学院派绘画。两个月后，布格罗以100名学生中的第99名进入巴黎国立美术学院。1850年，学院举办了以“历史与神话”为主题的绘画创作，布格罗的油画《泽诺比垭被阿拉克斯河边的牧羊人发现》获得了罗马奖奖学金Prix de Rome(一项艺术奖)。4000法郎的奖金加上来自拉罗谢尔的600法郎，资助他和其他罗马奖获得者在罗马的美第奇别墅学习了四年，这让他得到了更正规、更系统的绘画训练，在那里，布格罗有机会接触和研究文艺复兴时期画家的原创杰作。同时，布格罗还广泛游历了许多意大利城市和乡村，这段时期的经历为他日后的风格和主题奠定了基础。1854年，布格罗回到法国巴黎。他的油画经常在巴黎沙龙成功展出，他的作品受到公众和评论家的广泛欢迎。它们也被美国和英国的代理商出售，并获得了许多奖项。此外，布格罗的巨幅油画《烈士的凯旋》在世博会上引起轰动，为他带来了大量的作品。
早期的艺术评论家是这样描述的:“布格罗先生具有自然的天性，他的作品表现了人体的自然美。这所艺术学校再现了16世纪的古代和文艺复兴时期的绘画风格。”拉斐尔·桑齐奥(1483.3.28。-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑师)是布格罗最受尊敬的绘画大师，布格罗。布格罗也以模拟和再造拉斐尔绘画的方式，作为对他最好的褒奖和赞美。他应该是Prix de Rome(罗马一)。布格罗的很多画都采用了古典绘画的构图、形式和题材。1856年，bouguereau与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有了五个孩子。到19世纪中后期，布格罗与法国艺术品经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔(Paul Durand-Ruel)关系密切(他后来成为印象派风格的倡导者)，后者帮助顾客购买在沙龙中展示的艺术品。沙龙每年吸引超过30万人，从而为艺术家提供了一个展示自我的宝贵平台。65438+20世纪60年代，布格罗在英国的影响力增强，收入不断增加。他在蒙帕纳斯买了一栋大房子和画室。
1875年，布格罗开始在法国美术学院Académie Julian作画，这是一所男女同校的美术学院，独立于Ecole des Beaux-Arts，没有入学考试，只收取象征性的学费。(有些文献错误地宣称布格罗是在朱利安美院学习毕业的，但这是不可能的，因为布格罗是1850年获得罗马奖的，而朱利安美院是1868年成立的。)1888，布格罗成为国立美术学院教授。他的学生众多，包括:法国画家埃米尔·莫尼耶(1840 ~ 1895)、英国画家乔治·克劳森爵士(1852 ~ 1944)、美国画家欣格尔·欧文·库斯(ean)。直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家伊丽莎白·简·加德纳·布格罗(1837-1922)。所以当时受妻子影响，布格罗尽力帮助女画家举办画展。他利用自己在绘画行业的影响力，成为第一位为女性开设艺术协会的法国艺术家，其中包括法国艺术学院。
晚年的布格罗是这样描述自己对艺术的热爱的:“每天，我都怀着热情和快乐走进我的画室，开始一天的工作，直到太阳落山，迫使我停止绘画。我渴望第二天...如果不能和心爱的绘画事业在一起，我会很痛苦。”布格罗一生创作了大约826幅画。
1905年春天，布格罗在巴黎的家和工作室相继被盗，加重了他的心脏病。阿道夫·威廉·布格罗(Adolf William bouguereau)威廉-阿道夫·布格罗(Adolphe Bouguereau)一生追求艺术的完美和理想化的伟大画家，于8月1905日在家乡拉罗谢尔因心脏病去世，享年80岁。“一个人必须寻求美和真理，先生！正如我经常对我的学生说的那样，你必须坚持到底。只有一种画。这幅画完美地展现了眼睛，那种你在维罗纳和提香的作品中可以找到的美丽而不可思议的珐琅。(1895)”“先生！我经常跟我的学生说，人一定要追求美和真，把作品做到极致。只有一种绘画，能把无瑕疵的美和完美呈现给人们，就像威罗尼和提香的作品一样。”(1895)——威廉·布格罗“一个人生来就是艺术家。艺术家是一个有着特殊天性的人，他有一种特殊的感觉，能自然地看到形式和色彩，作为一个整体，非常和谐。如果一个人缺乏那种感觉，他就不是艺术家，也永远不会成为艺术家；考虑这种可能性是浪费时间。这项技能是通过学习、观察和实践获得的；它可以通过不断的工作来提高。但是对艺术的本能是与生俱来的。首先，一个人必须全心全意地热爱自然，并且能够连续几个小时研究和欣赏它。一切都在自然之中。一株植物、一片树叶、一片草叶都应该是无限和富有成果的冥想的主题；对艺术家来说，天空中漂浮的云是有形式的，这种形式给他带来快乐，帮助他思考。”
“总的来说，在完美的和谐中，一个自然的艺术家必须有一种特殊的自然本性，对视觉形式和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这种感觉，他就不是艺术家，也永远不会成为一个优秀的艺术家。往绘画方向努力，无异于浪费自己的时间。而这种特殊的感觉和能力，只有通过研究、观察和实践才能获得；可以通过不断的工作来提高，但是艺术天赋毕竟是与生俱来的。首先，一个人必须全心全意地热爱自然，花些时间研究和赞美它。一切都来自自然，包括植物、树叶和草叶，都可以是无限丰富的冥想主题。对于艺术家来说，即使是天空中漂浮的云也有其独特的形式，这种灵感有助于他思考，并给他带来快乐。”——威廉-阿道夫·布格罗