我看不懂木偶戏。从哪里开始理解呢？

霹雳布袋戏是霹雳国际多媒体有限公司在台湾新开发的电视布袋戏，由董事长黄和总经理监制，以长单元剧的形式演出。因为每集都以“霹雳”二字命名。目前，霹雳布袋戏是霹雳国际多媒体有限公司的主要作品，也是公司的主要影像来源。剧中角色素还真是霹雳台省的形象商标，而另一个角色傲笑红尘是衍生电影《圣石传说》的主角，也是该电影形象商标上的人物。因为霹雳布袋戏吸引了大量观众，剧中的主要人物成为了很多观众的偶像。它的周边商品，包括木偶、话剧配乐、电脑、网游等角色，带来巨大商机。如果我们仔细计算木偶戏的起源，它可以追溯到1984年在黄俊雄发布的第一个视频(雷电之城)。黄俊雄原创电视木偶戏一度在三个频道风靡一时，创造了多项前所未有的收视纪录。石、黑白配老公等正反“偶”星被赞，但受新闻局30分钟只能演5分钟武术的禁令影响，的电视木偶戏逐渐失败，后改为放视频，在中年石粉丝的支持下勉强经营。虽然早期有点输给港剧，但黄飞鸿接手后情况逐渐改变。加快的节奏和金光闪闪的拍摄手法，加上贴近现实的剧情和平易近人的对话，渐渐吸引了人们的目光。在台湾省的布袋戏中，布袋戏是最受欢迎和最有影响力的表演类型。木偶戏的表演形式和内容可以看作是观众和戏班之间良性循环的产物；因为观众爱看，也愿意为此买单，木偶戏与千变万化的社会和它所面对的观众有着互动的关系。将木偶戏视为民间“艺术”是相当时髦的。当然，由杰出艺术家表演的精彩戏剧无疑是一种非常值得珍惜的艺术传统；但从传统的社会脉络来看，阶级众多、遍布台湾的布袋戏，基本上是演戏的人的职业。对看戏的人来说是一种娱乐；对于那些请人出钱看戏的人来说，木偶戏是宗教活动或仪式的一部分；对于剧院或者电视台的老板来说，木偶戏就是赚钱的工具。有了这样的认识，我们或许可以公平地讨论木偶戏，真正思考它的历史、问题和社会含义(注1)。学习木偶戏的动力源于我对看木偶戏的热爱。从小看史(《云州书生》布袋戏主角)，一直到现在的(《霹雳》系列布袋戏主角)，布袋戏一直是我童年的一个深刻记忆。但在大众娱乐的主流，钴S不仅跨越了电视、影像、VCD、电子游戏，还进军大银幕，斥资3亿新台币拍摄首部木偶戏电影——圣石传说，甚至在国家剧院上演，可见台湾省的民间艺术——木偶戏已经成为文化艺术的一部分，如此大规模的投入，让人深切感受到木偶戏的魅力又复活了，不禁让人好奇为什么木偶戏又在台湾省流行起来。希望通过这篇文章，让更多的人了解台湾省的民间艺术——木偶戏。黄海岱家三代都是布袋戏行业的改革者。他们把木偶戏从野外舞台带到了家家户户的电视和电影中。这个过程就是木偶戏的演变史，从中可以看到黄氏家族是如何将木偶戏发扬光大，使其重新活跃在日常生活中的，也可以了解当时人们的生活习惯、社会文化等。因此，本文的研究方向集中在黄氏三代如何推陈出新，不让它成为一种正在消失的艺术，甚至成为一种大众娱乐的潮流，木偶戏的重新流行又折射出怎样的社会文化。但本文并不强调其他流派，木偶造型的分类，舞台的位置和结构等。，因为很多学者都有这方面的研究，笔者无需赘述。[编辑此段]木偶戏的起源，起源于明末清初，始于泉州。又称布袋戏、手偶戏、手提袋偶戏、手掌偶戏、小笼子、手指花展，起源于17世纪的中国福建泉州或漳州。一种以布偶为主的地方戏，主要流传于广东泉州、漳州、潮州及台湾省。木偶的头部用木头雕刻成空心的头。除了木偶的头、手和脚，木偶的躯干和四肢都是用布做的。表演时，将手套放入木偶的服装中，表演木偶戏。正是因为早期这类表演的布偶很像“布包”，所以才有了木偶戏的通称。自清代发展以来，木偶戏越来越受欢迎，尤其是在泉州和漳州。无论是木偶、戏曲、舞台都是独一无二，艺人辈出，原本的江湖小艺都变成了咸宜老少咸宜、雅俗共赏的民间娱乐。直到19世纪中叶，木偶戏在福建兴盛起来，春天、张、晁成为剧中的焦点，戏班的组成也逐渐从个人变成师徒。这一时期，许多福建艺人或从台湾省来学艺术的艺人回到台湾，把掌中戏传到台湾省，受到民众的普遍欢迎。从那以后，木偶戏变得更加发达，有了更多的表演形式。如今，木偶戏已经成为中国最受欢迎的节目。布袋戏布袋戏和木偶戏有着千丝万缕的联系，可以追溯到历史，是一种传统的木偶戏。可以说，木偶戏是一种具有中国传统戏曲特色的地方剧种，盛行于闽南语地区。那个年代布袋戏之类的地方剧种比比皆是，现在还有“昆曲”“黄梅戏”等等。与这些已经成为高雅艺术代名词的歌剧相比，木偶戏走了一条完全不同的道路。在台湾省，它毅然与商业传播相结合，运用新的演绎手法，使木偶戏在电视剧的世界里脱胎换骨，并由此发展出包括霹雳木偶戏在内的一系列精彩作品。霹雳布袋戏是1980年代发展起来的，成名是因为它的每一部戏都是以“霹雳”二字开头的，比如早期的霹雳金光，霹雳紫脉线，现在的霹雳大侠，霹雳皇帝龙记。自演出至今，已播出十余年，至今已逾千集。有名字的主要人物不下几百个，大到三国，小到红楼。剧情亦真亦幻，既环环相扣又各自独立。[编辑本段]有两个灵魂人物开启了木偶戏在世纪的崛起。黄和是兄弟，他们在性格和专长上互补。一个是心思缜密，足智多谋，饶复负责策划和编剧。另一个擅长木偶戏最重要的口头语，一个人配所有木偶的叙述者。这是玩弄于股掌之间的精神，也是家训。黄文择说:“这是因为我的父亲(黄俊雄)希望即使是盲人也能通过旁白达到去看歌剧的效果...最高的时候，一出戏里有二十多个角色。”在木偶戏世家长大的两兄弟，从小就接触各种各样的木偶戏。爷爷是著名的五洲布袋戏创始人，与李天路齐名的国宝级老艺术家黄海岱。我的父亲是黄俊雄，轰动江湖，惊动各大宗教的电视木偶戏教父。作为黄氏家族的第三代传人，黄建华和没有太多其他选择。虽然他们年轻时想长得帅，想搞管弦乐队，但还是选了他们演木偶戏。然而，他们并没有固守没落的传统木偶戏，等待着偶尔狂野的舞台表演。相反，他们随着时代的快速转折，积极创造了布袋戏的春天，从而创造了霹雳布袋戏。