LOGO的艺术形式有哪些?
面对标志本身的特点和局限性,设计师应该进一步学习和研究,以掌握相应的艺术形式和艺术处理的一般规律。
任何艺术规律都有自己的特点,但也有自己的特点。商标设计是生动的,一个商标不可能像绘画一样既相似又生动。它只能形成一个形状简单,惜墨如金的形象。它强烈地表达了客观对象的精神气质,把握了形象的形态特征,用简单、明快、和谐的图案创造了如符号般简单的视觉特征。无论什么样的商标都必须经过商标管理部门的核准注册才能进入市场,因此,商标设计要求不能相同。创造原创性、创新性商标的关键是创新,即创造出市场上从未有过的新商标,从而给人留下深刻的印象,将无形的商品和意义转化为有形的视觉形象,将无形的思想转化为感性的具体形式,在创意中产生一种暗示,这种暗示可以以其象征性或抽象性的形式表现出来。艺术形式追求新颖独特的表现力,只有设计出具有新的意境和时代特征的形象,才能让消费者理解和欣赏。
任何艺术创作都讲究艺术处理,只是有不同的反映和表现形式。丰富的想象力基于现实生活,而虚构的手法则充满了浪漫。艺术夸张以客观现实的发展为基础,力求平衡自然现象中逻辑的发展变化。在艺术创作中,更多地运用艺术夸张手法来强化形象特征。
首先,对称形式
所谓对称,是指以直线为中轴,两边的图像相同或相似。这是一种古老而流行的构图形式,深深植根于人们的审美意识中。在我国,从古至今,从宫殿、住宅到生活饰品,随处可见这种形式的应用。这种形式有其特定的个性,使人在视觉心理上感到庄重、稳定、大方、肃穆,但也单调、平淡。
对称可分为完全对称、相对对称、反向对称和径向对称四种形式。
完全对称
指轴两边的形状完全一样。自然形式再杂乱,只要采用对称形式,构图效果就会有条不紊,是简单的形式。完全对称有上下对称和左右对称两种,具有和谐、简洁、安全的效果。
(2)相对对称性
指的是一种具有整体效果的对称。轴两侧的形状有局部形态变化。如果有错位、同构的变化,就要在不变中求变,在变中求活力,从而摆脱对称固有的刻板印象。
(3)反向对称
它是一种完全对称的变化形式,利用轴线两侧的形状可以获得统一形式的运动感,这是对完全对称形式的突破。
(4)辐射对称性
它是以一个“点”为中心轴,以同样的辐射形式重复的辐射形式,是完全对称形式的发展和变换。这种构图形式产生了一种节奏和韵律,同时保持了完整统一的视觉效果。
第二,平衡的形式
平衡是指在一定的空间范围内保持形状之间的视觉平衡。在自然界中,相对静止的切线物体根据力学原理以稳定状态存在。人们在长期的社会经验中产生了一种审美的视觉平衡心理,形象思维的设计构图必须考虑这一因素。平衡是平均的,平衡是指重量不抵消。作为视觉艺术的一种空间造型形式,平衡形态获得了非对称形态与静态异质、不平等形态的平衡。与对称的概念相比,平衡的形式强调干燥、灵活和轻盈。平衡形态的造型设计和空间处理依赖于观赏,这不是自然科学中平衡的概念。
商标标志的平衡形式为设计师提供了广阔的构思空间,其构成形式多种多样。
平衡的形式可以使画面获得巧妙生动的效果。它的应用就像重力杠杆原理,不同位置的图像重力不同,不同颜色的图像重力不同,不同纹理的图像重力也不同。基于平衡原理的求平衡,就是通过看不见的重力杠杆来判断左右、上下重量是否相等。
在具体设计中,采用哪种对称与平衡的形式取决于商标标识的内容和功能要求,两种形式各有优势,相辅相成。随着人类智慧的进步,作文的形式也会得到发展和创新。
第三,动态形式
90年代后,互联网技术迅速发展,被提升到大众媒体的行列。从早期的拨号上网到高速宽带、一线通,再到现在流行的无线上网技术,让网络更加方便快捷。据统计,2006年全球无线宽带互联网用户近1亿,搜索引擎排名的提升已经成为网络营销的重要内容和手段,如谷歌、雅虎、百度等。面对这种发展势头强劲的媒体,商家和企业都在争先恐后地借助互联网宣传自己的形象。标志作为VI(企业识别系统)的核心组成部分,具有很强的可塑性,从传统的平面媒体、影视媒体、空间实体媒体转移到虚拟的网络媒体上,必然会形成其独特的风格。
近年来,企业形象的开发者非常重视各种标志形式的规范和发展。与此同时,我们也注意到越来越多的动态符号出现在平面设计领域。究其原因,一方面,动态logo可以表达更多的企业形象内涵,使logo更加生动,更具感染力;另一方面,随着视频、网页、多媒体、LED的使用越来越多,实现动态logo成为可能。
最终呈现在大众面前的logo似乎相当简洁概括。事实上,标志的构思是一个复杂的过程。logo简洁但不简单。它代表了整个企业的文化、经营理念、经营内容、产品外观、品牌个性。成功的标志设计一定是它所代表的组织和企业的形象符号,这其实是标志设计的最低要求。logo作为VI中的核心环节,关系到VI的每一个环节,尤其是应用部分。标志的概念从静态到动态,从视觉到视听结合,弥补了视障人士对信息的接受。也就是说,随着媒介的变化,logo不仅仅服务于静态媒介,在传统logo设计的普适性之外,还有更高的要求。
现代标志设计的理念比以前更加完善、成熟和活跃,标志的推广应用已经非常系统化,这就是标志设计需要结合整个系统的各个环节来考虑的原因。logo本身要有良好的扩展性和灵活性。
具体指以下几个方面。
1.元素适合分解和重组。
标志的构成元素是标志动画的主体,这些元素的设置直接关系到标志动画的成败。
在设计logo的时候,需要考虑这些元素是否是可分散的。很多logo动画都是基于logo本身,动态拆分,多种形式叠加等等。
2.整体形式与相关元素相互作用。
物体和意象利用它们的相似性、互借性和互长性,融入彼此的意象结构,成为彼此不可或缺的一部分,形成两种或两种以上形态的有机整体。
3.注意动态标志
在标志设计中,经常运用二维构图中的一些技法来表现运动,如线条的长短、粗细、疏密、曲折、色彩的冷暖、大小的对比等等。Flash让平面静态的东西变得动态,如果logo本身也是动态的(这里指的是视觉上的动态或者动态的趋势),会给以后的logo动画带来更多的灵感和便利。
4.空间具有连续性。
在静态下,logo必须是单视图,也就是二维的,而一旦变成动态效果,logo就可以跨空间多维化。我这里指的不是实际意义上的空间,而是视错觉意义上的空间。所以在构思logo的同时,需要从另一个角度考虑logo的形态,比如从侧面、背面、斜面的角度想象是否有连续性,特别注意logo的灵活性。