熊冬奥:诗歌创作中的几个常见问题
第一，“混合生”类别
当代诗坛，煮“生米”的人不在少数。随便开个诗歌刊物，我敢说没有不拿“生米”的。制造这种麻烦的人，大多精通格律，“火候”往往在用词的控制上较差。请看例子:
我在《远郊漫步》这本书里看到的
白云山隐色，市井烟起。
新月穿云蝉鸣竹园。
宋涛匆匆转向雨声，众鸟归林。
仰面躺在青苔上，身轻如仙。
这首诗是一位退休老干部写的，如果单从音韵和格律上看，已经完全符合标准；但如果从语言、艺术等方面要求，就会出现很多问题。
第一句的“山色”不应该是“隐”。既然题目是“书中所见”，那么一旦“隐藏”，就很难有“所见”。只有让它表现出一些，才能引发无限的情感。所以，不如把后三个字换成“远方的关注”，以便预留空间，挑逗下文。套用王维第二句的“夜宵炊烟起”是多余的，把“孤烟”改成“炊烟”更是不合理。作者的本意可能是为“隐”字提供一些理由，却不知“炊烟”早已成为历史。今天白云山哪里能找到？诗歌一旦脱离现实，就没有立足之地。所以，即使王默不提出异议，这句话也很难适用。如果换成自己的产品，比如“山影隔天绿”，不仅摆脱了传统的嫌疑，还能和前面那句话联系起来，形成一幅美妙的画面。对联的前四个字结构相同，句式平淡，字义重叠，如“明”“闹”“闹”。再加上分幅不合适，不做大的调整很难支撑立面。考虑到四句话，首先要让“归鸟”提前开机，变“林”为“木”，以此来凝聚镜头，展开一幅“古树归鸟”的生动画面。“新月”这句话自然就被淘汰了，因为不符合鸟鸣声的场景，月亮出来就是武安了。其次，需要再取一个晚上的风景作为下一个环节，来补全全景。用夕阳代替月亮似乎更合适。作为“长河嵌圆”，将与第一联配合得天衣无缝。这五个字虽然也出自王模举，但是比较机智，不会丢他老人家的脸。“蝉鸣”这句话也自动下岗。有了鸟鸣声，就不用和蝉先生合作了。五六句的转化和三四句略有相同。第一部分主要是调整词语的位置，避免与三四句同构；下联因“归鸟”而前移了，必须补充。试以“雾散石烟”一词替代，其错觉效果应可与“化散波为雨”相媲美。
打结是不合适的。既然是“悠闲散步”，怎么可能是“仰卧”呢？而作者老了，躺在“青苔”上，拉着湿气，腰酸背痛不是闹着玩的。更何况“飘如仙”(“飘”被怀疑是“飘”的一个错误)之类的话，应该不是那么明确的。诗末留有余地，不必自己说。请《桃花源记》的作者陶渊明先生出来收拾残局如何？如果以“胡，桃园另作文章”来总结，这个地方的美是不言而喻的。这样就把无限的想象空间留给了读者，让人不会有一瞥。现在，让我们来看看修改后的诗:
我在《远郊漫步》这本书里看到的
白云遥遥，山影横空。
古木归鸟，长河嵌圆。
陶散作雨，雾散石造烟。
安德鲁打电话给梁缘，桃园写了另一篇文章。
下面这首咏物诗是同一种过错:
晚香玉
庭前花丛下，是寂寞和秋冬。
雨滴细细的，风一吹树叶沉甸甸的。
露色浅，月色暗香。
谁高贵干净？池莲和剑松。
咏物诗的作品必须要有被咏唱对象的鲜明个性，否则就是一个随处可贴的万能标签。这首诗写的是夜来香，夜来香只具备普通花的特征，并没有被夜来香申请专利，所以很难说是成功的。
开头暧昧，夜来香的影子在哪里？在这里，发现身份，扣题目是合适的，是正确之举。三四句也属于随意笔墨，看似摇曳，实则与此花无关；另外，不努力的话，作为一般标签会更差。如果稍微改一下，继续扣“夜”字来写，情况就不一样了。“月下枝细，风前影重”，是不是无形中有了一张有点“夜来香”的脸？
五六句略显意味深长，但句式停滞(与第一联几乎同构)，改为行云流水对，通篇生动。结论会是“可”字违法，改为“看”，问题就解决了。如果打磨后品尝会有什么感觉？
晚香玉
姚蕊夜开花，故记秋冬。
月下枝细，风前影重。
颜色不要太浅，自有暗香。
谁高贵干净？池莲和剑松。
第二，“错位”范畴
在诗歌创作中(这里主要指词)，有一个问题不是格律规则所要求的，而是历代文人和诗人所确立的，往往被初学者所忽视。这就是什么样的词适合豪迈，什么样的词适合婉约。如《浣溪沙》《玉案》，通常不需要你狂妄；以及《满江红》、《金鹿曲》等。通常都不优雅。因为词谱中没有这样的规律，初学者很容易颠倒过来，选错调，造成风格跑调。下面这首纪念建军节的诗就是证据:
浣溪沙八一纪念馆
南昌起义奏响凯歌，万里长征撼山河。齐新英勇抗日。马克思列宁主义传播甚广，把妖魔鬼怪扫了个底朝天。中华民族巍然屹立。
这部作品充满了强势的话语，与浣溪沙的温柔榜样极不相符。就其语言风格而言，有点类似七言诗。如果稍微增加一点，就展开成一首七言律诗，似乎比原著略胜一筹。
第一句是典型的“老干部作风”，保留了本来面目。第二句删掉后三个字，把第五句的“扫魔”搬进来，“山川”留作后用。这种调整使开口看起来直立。第三句稍作修改，改为“中原抗日葛桐居”，作为对联的对比，并加了一段“半岛援剑磨”的历史故事作为对比，* * *撑起半壁门面。“马列主义”那一句，改革方法和以前一样，去掉了“声播千里”的刻板印象，用“坚持真理”二字来改，第一部分也会差不多。底线不难得到，只要把前面省下的“山川”二字替换掉，加上一些枝叶，展开成“山川更惠民”，其颜色未必比顶线差。对联既然维护了马列主义，重组了“山川”，也就构成了诗歌中的自然转折，足以和领口一起撑起梁柱。结论和口号差不多，没意思。不妨略取其意，改成“巨人屹立东方”作为第七句，不要以“碧眼胡二奶我什么”这几个字结尾。这是不可或缺的一句话。有了它，信心和信念都在其中，一种民族自豪感油然而生。同样的主题，从文字变成诗词后，味道就不一样了:
纪念八一
南昌起义奏响凯歌，万里长征荡涤心魔。
中原抗日各同举，半岛援朝剑* * *磨。
马列主义高举正义原则，山河将被重建造福于民。
巨人在东方巍然屹立，碧眼胡儿也敌不过我！
第三，“贫血”一类
翻阅各种诗歌刊物，我们不难发现很多看似诗歌，实则枯燥的作品。这类作品，语言不仅通顺，而且有节奏，缺少的只是诗歌的形象和韵味。就像一个患了“贫血”的人，外表看似正常，实则经不起打。试试下面两个例子:
用鱼钩和线钓鱼
闲到河边，披上绿荫。
夕阳下钓鱼如画。
这首诗给人的感觉是只能粗略地读一读，而不能细细咀嚼。之所以不能细细咀嚼，是因为作者已经穷尽了所有的文字。比如句末的“如画”这几个字，应该是读者欣赏的，而不是作者欣赏的。读者从诗歌中感受到的“诗情画意”是含蓄的；作者自己看来，“如画”是浅薄的。更何况这首诗的前三句并没有描写人民的美好风光，空喊“如画”也不可能打动读者。如果我们真的想达到诗意的效果，就必须深入挖掘浪漫的场景，创造另一个世界。现在让我们跟随作者的脚步，对这首诗进行调整和改造，然后考察其艺术效果。
用鱼钩和线钓鱼
摇荷春水碧，岸边柳荫浓。
在汕头闲坐，用竿钓鱼。
原著和改编本都是关于“钓鱼”的，一个是“如画”，一个是引用但未发表。谁才是真正的“如画”？相信读者自己判断并不难。
油桃花园
车飞春日高速漫游看山花新色是一种享受。
最美的风景是桃源，回来就怀念洞人。
这首诗的用词和旋律都很符合规范，但意思并不新颖，仍然是苦心经营后的不精。第一句话用的词不经济。既然要省略“飞”和“高速”这两个字，那谁还敢在闹市区“飞”呢？普通的风景随处可见，怎么会有什么“桃花源”特色？这就是所谓的“万能礼物”，可以送给张三或者李四。如果是“十里桃花新色”，自然会与陶的“忘了路的远近，忽遇桃花林，岸上捉几十步，无杂树，芳草鲜美，花的五颜六色”融合，成为此时此地的专利商标。第三句也很无聊。《风景好》要从文字上让读者欣赏和体会。当他们在那里谈论它的时候，它不仅仅是空谈！最后一句也是老生常谈，不如换个角度，说“嫉妒”而不是“读书”，这首诗可能会产生一种奇怪的趣味。当然，前面需要准备好“嫉妒”二字，把原来的第三句改成“这样的风景是搬不走的”，然后两句就“弓如满月，箭如流星”不信你看:
油桃花园
飞车探五菱春远，十里桃花皆新。
这样的风景我离不开，回来还在嫉妒洞人。
第四，“脱靶”类别
在诗歌创作活动中，我们经常可以看到很多机敏的作者，他们能够更好地捕捉生活中的新事物和新主题，但他们不善于选择切入的角度，以至于错过了准确的镜头，或者错过得很深。好材料做不出好产品。以下两个例子可以为我们提供这方面的参考:
神舟上天
他还报道说神州访问了小九，牛郎和织女也被邀请了。
明年携酒月，不教嫦娥再寂寞。
这部作品抓住了李白、杜甫、苏东坡在他们那个时代想都不敢想的一个全新的主题，表现手法也有些浪漫。可惜未能选择合适的切割角度，导致拍摄目标出现偏差，清空了已经获得的优秀素材。此外，工艺的粗糙程度也影响现有角度的审美表达。比如“相邀”多用于朋友，不适合情侣；“教”字违法。如果换个角度，剔除围观评论的成分，让牛郎织女畅所欲言，自己去感受现代科技带来的快乐，那滋味就完全不一样了。请看:
神舟上天(为了一头牛和一个女孩)
我很高兴看到神舟访问碧霄仙子，从此我们不需要一座桥来相聚。
月下多酒，别让嫦娥寂寞。
从原著和改编本的对比中不难发现，所谓的角度互换，其实不过是在片头加了“演牛女”几个字，改成一个人而已。就字面修改而言，只能算是微调；但从方向选择的修正来看，具有四两拨千斤的意义。
春联
成双成对，生死相依。
寻祖一应贴在诗后，先引春。
意依情境造古今境，乐奏长短弦。
我最喜欢Gog的第一美女，门里的彩柱都很好看。
题目是共同话题，事情是共同的。但是，一旦被巧妙的切割，就增添了许多情感。诗中时而有瑕疵，时而有大自然的味道。这种有毛病有味道的芽，比老三村醋酸师傅的无瑕无味的货好一万倍以上。
开头用“生死鸳鸯成双”的比喻，赋予“春联”充分的人情味，想象与众不同。不过“俗世”这个词用得有点巧妙，因为对联是“俗世”的东西，没必要归为“神仙”，否则就失去了真实性。换成“影子”就好了，别的不说，单从图像来看，比原句丰满多了。
决定春联的历史地位是自然而然的。下比太弱不能作诗，改为“春人喜带头花”。形状依旧，意义焕然一新。五六句是手工做的，表达很到位，很少灵活运用格律变化来增强音节效果。
联系起来有明显问题:前一句的“葛”字违反法律，“第一美人”字太满，分寸不恰当；下一句普遍温度差，有虎头蛇尾之嫌。要突破原有的概念框架，才能成为全诗的亮点。请注意对比:
春联
成双成对的影子在跳舞，生死相依。
寻祖应在诗后，春人应喜带头花。
意依情境造古今境，乐奏长短弦。
最喜欢高高在上的势利小人，富人和冷宫挂在一起。
五、“臃肿”一类
诗歌要精炼，能以尽可能少的文字表达尽可能多的含义，才算大师。有一种常见的诗人，写作时总是难以自控，常常把五个字能表达的东西写成七个字；能写在绝句里的，都可以拖进格律诗里。这种现象可以称之为“臃肿”。在当今诗坛，这种病比较常见，我举几个案例为证:
渡口菜农喜欢安庆长江大桥的建成
以前去翼城过江。
我庆幸新桥宽，经不起千年寒流。
北方黄梅花开，南方青果香。
东方轻奏浪琴，伴着田园篇章。
这部作品讲的是安庆长江大桥的建成给菜农带来的实惠，充满了时代精神和生活气息。缺字牵强缓慢。如果压缩成五个字，效果似乎更好。
第一句的“翼城”二字可以省略，与其说“苦”，不如说“愁”。第二句“风和雾”太零碎，一扫而光是恰当的；“船和车”很容易被用作“车马”，可以将“过去”的时间跨度增加无数倍。领口的“宽”字是多余的。如果在长江上架桥还能再窄一点吗？而且上下字的意思不通顺，稍加修剪，化平行为流水，不简洁吗？那五六个字也是没想好的:“赏黄梅”的意思很明确，一朵“花”若无缘无故重复，就会变成蛇足；“果”的芬芳是《乱世佳人》难以理解的，让位于圣贤与土地也是违背人性的。去掉树枝，纠正偏差，留下十个字，就成了一个好句子。第七句更是失败，认为长江是“飞石穿空，撞岸”。多么雄伟，多么气势磅礴，岂能如“小浪”一般！用一句唐诗作为“从此”正合适。结尾稍加调整，全诗就会很自然。看看它的新外观:
渡口菜农喜欢安庆长江大桥的建成
渡江时忧往事，车马长。
新桥起，凉千年。
北美望绚烂，南国香。
从此天涯近，同书成富。
这首诗压缩成五个字后，是否比原来的七个字内涵更丰富？相比之下，我觉得答案不难得出。
咏菊
岸柳以白鸥引风，枫树红云淡菊幽。
怜芳欲开其情，惜玉为傲。
宁愿在枝头捧香，也不愿爬城堡避寒秋。
生命源于自然美，繁华随缘无怨。
这个作品就像前面的例子一样，笔墨更加自由。把整体压缩成五个字是合适的。题目是写菊花，但是不知道怎么描写对象的性格特点。我只好安排“刘”做“领风”，安排“海鸥”做“伴”，再加一片“枫叶红云”凑热闹。各种无关紧要的事情找上门来，“客人”们挤过了门。“大师”还有空间吗？真正的篡夺了主人的角色！这两句话并不缺乏美感，只是离题太远，让一个好镜头白拍了。不如用“归家三安”这个标题。“怜芳”和“惜玉”两句有使用成语之嫌，与菊花关联不大。“骄傲”可以留下，但“感情”不必“公开”。说前一句是“感情好”，说杜牧的“菊必种花”暗藏玄机不是很好吗？后半段要重新安排顺序，做组合和淘洗。应该去掉“天生丽质”的陈词滥调，在第五和第六位置安排一对跑位，这样开头会生动很多。味道怎么样？我们来读一下:
咏菊
自从回到陶翟凌，你可以在三条小路中享受宁静。
神庙见，双灵会为你骄傲的。
还会用篱笆的寓意装点广西边境的秋天。
谁能说你反感？
不经过一些剪裁，读者能看到真正的“咏菊”吗？
密封切割边缘
寸灵动天阔，凿刃游日月间。
红白行标古韵，纵横墨刻新篇。
南宗单线求雅，北方双刃剑不易。
重新研究家传家父，刻一串五脏。
这首诗的节奏虽然没什么问题，但是线条、墨迹、单线、双刀都结合了传家宝的功力，恐怕不完整，结果笔法铺开均匀，没有一处达到深处。即最好是取其一点点深挖，切忌贪小便宜，面面俱到。想要完美，就要淡化。你怎么能用一两块石灰粉刷一栋建筑呢？百杯不如一杯，尝一口浓。封印石头的方法有很多种，那么七言八句如何穷尽？如果有无尽的路，就不会有路。删枝藤，写“刻至点无古法随意，笑在风中达野人”。高手隐形不是比罗列不清楚的方法更好吗？你看，一旦“臃肿”消失，诗意也就瞬间不浓了:
密封切割边缘
寸灵动天阔，刃在日月之间。
心中没有古法，迎风而笑是野蛮。
类似的例子还有一首典型的歌曲《神五上天》:
神舟五号上天。
浓烟滚滚，热浪升腾，直冲靶心。
突然，如同大地上的舞龙，神舟火箭瞬间升空。
太后还惊魂未定地砸了圣宴，玉帝不敢与天庭闹僵。
韩笑为什么要钻孔？太空船五号被标记了。
看似惊天动地，实则虚张声势。但最后两句在想象中很奇怪，有了这两句，这首诗不仅可以得救，还可以创造一个新世界。
转化的方法，先取两四句有点意思的话，变成“空中一箭穿重云”作为开场。那么，不要“惊”了“太后”，更不要“怕”了“玉帝”。只要把那个在天上大闹的请出来，让他挠头喊两句，全诗就很热闹了。
神舟五号上天。
一支箭在空中打破了沉重的云层，这使毕马文大吃一惊:
哪位神仙比我厉害？敢在天空中划新痕！
“哪路神仙比我好？敢在天空中划新痕！”大圣爷爷这么说的。还有谁敢不服气？这种侧面对比，比直接说“神五”要有力有趣得多。对诗进行剪切、压缩、改造后，浮肿不见了，真的是“事半功倍”！
六、“自由”类
笔墨自由，难合，牵强附会，似是而非，也是诗歌创作的通病之一。这种病在即时事件和咏物诗的作品中尤其流行。作者的案例多到可以单独编一本书。
竹诗二首(阳关体)
万杆挺立冲天，一阵风卷过浪。
三军怒吼，旌旗猎猎，众志成城，不可弯曲。
只是因为你在一个夹缝里，关节强，枝干差。
板桥轻刷两三笔，一曲唱劲风。
题目是《朱勇》，但文章中很难看到竹影。第一首《万丈高楼平地起》看似有形象，其实并不动态。据说工地上的脚手架也差不多，和鲜竹林差远了。做个“绿推绿抱云”，或者可以看看竹林的天气。后三句没个性，也要吟松柏杂木。“三军之吼”不过是宣传，一万年也“叫”不出来。做“莲花戟”就好，那是竹子的性格。“无声的告诉比有声的告诉更多”，运用形象思维，不需要像野战一样大喊大叫。“团结就是力量”也不好。一首七言诗没有四言现成词能有多少东西？这种通用标签可以贴在任何地方，最好少用。已经做了整体调整。“谦”和“劲”虽然也是现成的，但与竹子直接相关，其内在的性格可见一斑，这就为句子的引入做了很强的基础。“细腰”也不容忽视。是竹腰的特写。腰粗有什么好奇怪的？身材苗条，不屈不挠，很神奇。形象中，有个性。
第一笔写错后“在一个缝隙里”，竹子是这样生长的吗？唯一能在石缝里生根的是松木，叫做“松冠竹穿”。“缝”字的音是违法的，不合适的。第二句“关节更强”，还是松木笔墨，不适合竹子；“穷枝叶”是青蛙跳进井里，扑通一声，竹子是个东西，枝繁叶茂，四季常青，为什么“穷”？最后，有请著名竹木画家郑板桥。这个主意不错，就一句话。
意思略显别扭，需要再加一炉火。另外，两个首都选阳关风格也不好，平白弯腰。阳关体必有水云相连，一息而流，如王维《渭城曲》，正宗；有其形而无其实，就成了“高位截瘫”，适得其反。两首诗修改后，仿佛脱胎换骨。如果你不相信我，请看:
两首关于竹子的诗
青推青迎云，荷戟三军肆虐。
永远谦逊高傲，风吹不垮纤腰。
铁鞭深泥，春雨霏霏。
借板桥三两笔，一曲中见疾风。
以下单词属于同一作者的另一个自由体:
唐多令
月下西山，霜上北楼。突然，风吹过我的心。不怨世间风雨，巍然挺立，赠瀛洲。梦想是什么？还在追浪。远离喧嚣，书海遨游。虽然我是散客，但我的名字是几，也是春秋。
节奏还不错，就是脉搏太散了。“风忽横我心”，“风”字勉强让位于“云”，只看意趣；“云”人也是阴郁的，比较准确。并不是因为韩语说了“云过秦岭”他才想起用的。“风雨”是分开的，“风雨”的意思是顺畅。
两三句话歇一歇，与语境不符，是典型的组合。我觉得“体”不应该是“僵”，“瀛洲”应该是“赋”。不如淡泊度日，赋予春秋“无怨”。
两句话后，“你想从梦里得到什么”含糊不清，“你想从梦里得到什么”一清二楚；“冲浪”也不好，容易让人有随波逐流的错觉，所以玩浪是自由潇洒的。下面三句“虽是”，上气不接下气，言之无物。都改成了“小莫一生闲适苍老，安逸风流”，和词人几乎一模一样。改革后的文字有什么魅力？我们不妨试一试:
唐多令
月下西山，霜上北楼。一瞬间，乌云掠过我的脑海。不怨世间风吹雨打，淡泊度日，给春秋。你想从梦里得到什么？还在玩船。远离喧嚣，书海遨游。人生不要嘲笑老了，安逸了，浪漫了。
如果以上两个案例还不足以说明问题，我再请你“爬”一次庐山，你会相信我说的绝非危言耸听:
登庐山
匡庐回到了过去，欣赏了九歌。
有鸟语呢喃，有花半羞。
天池邀美图，捧美目。
绚丽的江洲火，辽阔的绿海。
全诗散漫，毫无章法。文章有很多空白，要想让它成为一首诗，就要脱胎换骨。第一句触题，认为是擦边球，第二句合上《九歌》，到庐山外；另外后面还提到了“天池”，看完让人百思不得其解。三四句话讲不通。你说的“转身哭”“半吐耻辱”是什么意思？这么奇怪的语言，恐怕没人听得懂。“清风托着美目”“碧海茫茫”等句子也在关隘与关隘之间。还剩下一块“江州火”，但“华丽”了，也不是滋味。一首诗没有表达的方式，也没有固定的方法。但是首先要写好，然后要写个性，然后要有艺术趣味。我对这首诗做了很大的改动，同时运用了一些类比、夸张、联想等形象思维方法，实际上相当于再创作。但除了《一笛》外，其他句子都含有原诗中使用的词语，所以版权不属于我——虽然我很喜欢《一笛起航，星火动江州》这个响亮的结局。虽然没有版权，但还是有背诵权的。现在让我为我的朋友们背诵一下:
登庐山
信难断，旧游续。
鸟儿是多么愉快，花儿也是半含羞。
瀑布挂在天上，摇着浪花，闪着眼睛。
一声箫，星火动江州。
诗歌创作中常见的问题远不止以上这些。限于篇幅，很难一一列举。如果以后有机会，笔者愿与广大诗友作进一步探讨。