古埃及壁画，为什么古埃及壁画上的人都是侧面的？
古埃及壁画艺术最大的特点是埃及绘画有三种风格。有一种叫“线雕”，是在石头上刻画人或动物的形象。这些图像都是平面造型，类似于《亡灵书》(约公元前1100年)的绘画造型，实际上是介于雕塑和绘画之间的一种艺术风格。另一种风格是象形文字，最初用一个符号代表一个物体，每个符号就是一幅独立的画。后来虽然象形文字逐渐发展为认识文字，但一直保留着象形符号。他们把人、鸟、狮等动物和各种植物的形象一个个真实生动地描绘出来，配以图画或浮雕为背景，起到了类似中国画中“题字”的作用，也起到了画面的装饰作用。可见古埃及人也是把书法当成一门艺术的，古埃及的第三种绘画风格是墓室壁画，这是古埃及最重要的绘画形式。
当我们观看和研究古埃及的壁画时，我们似乎可以看到几千年前古埃及精彩而充满活力的生活场景。当我们第一次看到这些壁画时，我们常常深感困惑:他们不像欧洲人那样根据物体来绘画，我们中国画家也不根据想象来绘画。原来他们是根据实际的目的和用途来创作的，所以他们的画并不是精美漂亮的，而是古埃及完整完美的壁画和雕塑。为什么几千年后颜色依然鲜艳？作为世界四大古国之一，位于尼罗河河湾畔的古埃及为人类留下了令人惊叹的遗迹和文明，吸引了数百万游客来欣赏这独特的风景。
经过不同领域的考古学家和科学家多年的发掘和探索，一个曾经庞大而神秘的帝国正逐渐向世人揭开它的面纱。
近日，埃及文物部对外界表示，他们在勘探中再次有了新的发现。在一座4300多年前的古墓中，发现了一幅保存非常完好的古埃及壁画。
令人震撼的是，幕布中的壁画色彩依然鲜艳清晰，仿佛是一幅新完成的作品，画中的人物和图腾物清晰可见，栩栩如生。
仔细观察可以发现，整齐的图案没有大范围的破损，色彩和线条恰到好处，让我们感觉很舒服。
这座史上最美的古墓，今年3月正式与大家见面。
当时工作人员正在埃及首都挖掘一个巨大的墓穴，意外发现了一个不起眼的通道。
这个通道的入口非常狭窄，一个正常的成年男性很难进入。
为了一探究竟，考古队只有赤手空拳扫清前面的障碍，才能向前迈一步。挣扎着穿过这个小小的地下世界后，艺术墙映入眼帘。
墙上，几千年前的先民用精湛的技艺记录了当时人类日常生活和祭祀的宏大场景。
壁画的墙壁是用白色石灰石砖砌成的，这与大多数埃及壁画没有什么不同。与众不同的是，壁画中的颜料不仅使用了传统的黄白，还被检测出添加了极其罕见的绿色树脂和油，以防止棺材在下葬时腐烂。
或许正是这种神奇的油的加入，才让它保持了完整。
穿过壁画来到主墓，这里有一具损坏的木乃伊和珍贵的陪葬品。
在木乃伊不远处，我看到了几个疑似存放墓主人脏器官的罐子。
让研究人员兴奋的是，有几千年历史的古代文物还能保存原貌。
它采用性能稳定的无机矿物颜料，白色颜料为镁碳酸钙，黑色颜料为炭黑，红色颜料为赭石红，黄色颜料为赭石黄和雌黄，蓝色颜料为石青和埃及蓝，绿色颜料为孔雀石粉(石绿)和埃及绿。
埃及蓝和埃及绿是玻璃粉制成的颜料，比加热后容易变质的石青稳定得多。
古代颜料的变质和变色
天空每天都是蓝色的，埃及蓝很不自然。
保存环境、水汽湿度温差的变化、风沙对壁画的破坏严重，所以保存完好的壁画多出自被风沙覆盖的墓葬和寺庙建筑。
后人修复，许多国际团队保护和修复埃及壁画。例如，著名的妮菲塔莉墓的石膏碎片脱落，表面覆盖着污垢和浮尘。1986-1992一个国际团队把它抢救过来之后，它才焕然一新。
在古埃及壁画中，有一种图案，上面是一个圆圈，下面是一个十字架。那是什么意思？这是一个来自埃及的神秘符号，上面有一个十字形的装饰物，上面有一个环。本来是上帝给法老的礼物。后来古埃及人用它来象征生命，象征着隐藏在一个人身体里的巨大而隐秘的力量，它会留下不朽的痕迹。安赫是埃及最古老的神的象征。相传神手持安赫，站在天、地、河之上，以无穷的魔力展示生命的秘密，并祝愿一个人来到世间，留下永恒的痕迹。本来这个符号只有法老才能使用，但是随着时间的推移，逐渐流传到民间。相传佩戴此护身之宝可以预防灾难、疾病和魔法，帮助佩戴者赢得爱情和战争的胜利。人们借此祈求永恒的健康、爱情和财富，以及对神秘的原始文明的怀念。
古埃及壁画的秩序感
人类的原始思维具有五种属性，即具体性、象征性、整体性、情感性和理解性。人类的原始艺术从产生之日起就与人类原始思维的五种属性密不可分，产生了相应的原始审美思维，以及同源异形的艺术形式和秩序感。东方的审美思维和艺术形式，尤其是在古埃及，与人类原始思维的完整性密切相关。不同的种族在世界的不同角落诞生和发展，但因为他们有相同的生命结构，所以他们有相似的思维模式和对自然世界的理解。我们“相信‘秩序感’的存在，这种信念来自于我们在分析繁殖时使用的感性理论。”人类感官知觉中的方向感是人脑记忆和再现空间的感觉控制器，是我们体验秩序感的最基本依据。方向感使我们能够在重力的作用下清晰、正确地定位自己的空间位置，使我们能够理解和区分各种类似于距离、高度、前后、组合、分离的顺序关系。因为有了秩序感，我们才能准确地分析和把握一种艺术形式的构成要素、表现手法和艺术特征，再现一个部落或民族的审美意识。相反，分析和欣赏壁画浮雕中的秩序感，也可以从古埃及美学思想的整体性入手。第一，格子风格的整体性、统一性和对称性。古埃及美学思想的完整性体现在壁画浮雕上严格遵守“正面法”和多点透视法。受原始宗教永生观念和巫术规律的影响，埃及人相信灵魂的客观存在，认为一个人有五个对应的灵魂，与今生来世、此岸彼岸相连。为了继续拥有生前的一切，他们用纯粹的技巧在墓室壁画上无一遗漏地表现对象的各个方面，完整地表现任何事物的所有特征，力求“绝对真实”。古埃及人早在4000年前就有真人素描。“第18王朝的新王国法老阿赫那顿曾作为艺术家们面对面素描和制作雕塑的模型。”古埃及人通过自然观察和素描训练，掌握了多点透视法则，最终形成了具有埃及特色的“正法”法则。我们也可以从众多壁画内容中一一找到印证。莲花和纸莎草纸是古埃及文物中最常见的符号。在埃及壁画的浮雕中，作为女神的哈托尔经常手持一朵莲花，有时可以发现壁画中的一位神灵或君主戴着一顶插有两根羽毛的莲花王冠，因为莲花在古埃及是备受推崇的。“莲花被视为神圣，因为它生长在水中，而水是构成宇宙的原始海洋的最早象征。”“莲花日出而开，日落而闭，与太阳有关，成为生命之源。”遵循“正法”和多点透视法，古埃及艺术中的莲花在二维形式阶段通常被再现为三个面:(1)正方；(2)侧面；(3)复合曲面。“古埃及人通过观察自然和提炼轮廓来象征莲花，所有这些象征性的莲花图案都被完整地再现了，它们在形式上是对称和平衡的。埃及壁画浮雕的整体布局也具有整体、统一、对称的秩序感。以那尔迈石板为例，石板上雕刻的图案描绘了埃及最早的王朝米娜王朝的战争和胜利场景。观察每一部分，仍然可以发现“实在法”对表达方式的影响。被捕获的尸体和站立(包括人和动物)的图像是从两个不同的角度展示的，即从上往下和从侧面。有趣的是，那尔迈和服务员的侧面也结合了面部朝上的角度，比如他们的眼睛、胸部和肩膀。然后观察石板的整体布局和形态。在古埃及，先用符合审美习惯的正方形或长方形按照固定的大小组成网状结构，然后根据人体结构或性别、年龄差异画出与四肢比例相对应的正方形数量。这就是“网格法”。而壁画浮雕作品形成后，基于它的最原始的网格自然潜伏在艺术的光辉下，成为研究秩序感的第一条线索。在那尔迈石板的表面，除了象形文字、怪物侍者和敌人的尸体，在每一个站立的图像下面都有一个水平划分的长条或短线来代表地面，而这些代表地面的短线必须与潜在网格的水平坐标线重叠。这种以横向线性和方向性的画面结构强调形式美感的画面处理方法，常用来表现群体的形象。比如把人放在同一水平线上平行组队，严防重叠遮挡，注意方向性和左右对称。或者分层对待，每一层代表一个距离，越低越近，最高最远，上下还是对称统一的。二、几何结构之间黑、白、灰的大小、高低、节奏的比较。埃及壁画和浮雕中对“正面法”和多点透视法的严格遵守，证明了“古埃及艺术家在雕刻物体时只认三个角度:全正面、严侧面和严俯视。看来古埃及的艺术家是根据长方体的基本形状来观察客观物体的，他是从长、宽、高三个轴来认识一个物体的。我们不能不联想到几何学在古埃及知识体系中的主导地位。研究部落艺术的著名人类学家弗朗茨·博阿斯(Franz boas)曾经提出过这样一个问题:为什么几何元素经常以人为的顺序出现？直觉告诉我们，某些类型的简单结构很容易组合。组合后的规则表现形式是人脑具有控制能力的产物，因此与自然界的混合情况形成明显对比，具有概念化、程式化的特点。埃及壁画浮雕的风格化正好帮助我们印证了这一点。如果我们要感知一张脸，首先要经历一个感知和定位无数个点，然后连接成线，组合成脸的大脑分析过程。但是这个过程是在瞬间完成的，所以我们的理解往往被误导为我们的感知是基于接收方的信息，从而忽略了对细节的研究。仔细分析古埃及每一个具有图画符号特征、以单点元素形式存在的象形文字，可以发现每个字符都有一个非常完整的形象，就像一棵树或一只眼睛，我们可以清晰地感受到它们在大小和高度上的对比。具体独立的人物也是如此。“网格法”使头部、身体和四肢的比例关系平衡而恰当。就人物对比而言，老年人形象被夸大，地位低下的年轻人比例降低。而当它们借助垂直布局或水平布局，被整齐有序地概括成面的形式时，线形就加强了整个文字区域的形状。它不仅从整体上促进了最小元素的轮廓形状的变化，而且使其具有直线性和方向性的秩序感，从而产生大小、高低、疏密的对比，甚至色彩感知的对比，以黑、白、灰块的节奏变化。第三，心理上的秩序感是永久的、稳定的。"秩序最基本的表现之一是平衡感."古埃及人非常注重并善于把握平衡感，常常用“天秤”将平衡感物化在思维中。在埃及的冥界幻想中，人们死后会被提问和审判。在“真理之宫”中，奥西里斯的天秤会在死前衡量人类的善恶、功过，这一主题也经常表现在壁画浮雕中。在真正的艺术创作中，往往遵循平衡法则。我们前面说过，古埃及人不仅用特殊的网格法使所有的画面在内容和形式上均衡稳定，而且用“面对面”或“轴分离”的形式表达* * *时态活动，用“背靠背”或“地图法”的形式表达非* *时态活动(历时关系)， 并且自上而下的横向网格排列表达了远近关系为了当你第一次面对埃及壁画浮雕时，可能会觉得浮雕形象的雕刻过于程式化和不自然，壁画风格的发展并没有太大的变化，只是沿用了传统的表现方法和极其相似的题材，同样的姿势和相似的服饰。 但经过时间的考验，它们依然有着奇异的庄严肃穆之美，表现出惊人的稳定性。埃及壁画的美，深藏在对历史的反复研究中。知道的越深，感动的越深。壁画中没有任何随意和偶然，每一个细节都是按照同样的规律或程序顺序来处理和安排的。“积极法”和“格子法”的运用是古埃及人认识事物的方式、对艺术作品功能的要求、对美的理解和把握方式等多种因素综合作用的结果，造就了古埃及艺术的独特面貌，在这里，古埃及人永恒的观念和基于这种观念的艺术需求起了决定性的作用。埃及壁画层次分明、平衡有序的构图，体现了这种超越时空、不变不变的稳定感。总之，埃及壁画是一幅节奏感和节奏感很强的画面。因为了解秩序感的存在和古埃及人对秩序感的把握，我们再现了这个民族完整的、永恒的审美意识；欣赏完整统一，对称统一，大小高低错落有致，黑白灰节奏鲜明，比例和谐；体验了永久稳定的美容秩序的心理感觉。这就是古埃及壁画浮雕中的秩序感和形式感，给人类心灵带来最大的慰藉，给人类留下最大的精神遗产。古埃及壁画中额律的基本特征古埃及壁画中人物的额律，即一个人的头部在侧面，肩、胸、胯正对着眼睛，表现出一种不协调的额动作。在标准的正面法则中，人物单腿向前迈着大步站立，上半身面向观众，头侧着。所以观众只能看到角色的一只眼睛。
动物的正律，即大型四足动物，如牛、羊在行走时，前后蹄一前一后。观众看到的是动物的侧面。一般来说，有角的动物，如牛羊，头从侧面对着观众，角从正面对着观众，这是动物壁画中额律的特点。楼主从古王国到新王国几乎所有的埃及壁画都能找到这个特点，我就不举例了。望采纳，不懂请问。古埃及壁画有什么特点？古埃及壁画和当时埃及人的生活有什么关系？古埃及人相信人死后会复活，所以会尽力保存尸体，制作大量的木乃伊。这种需求反映在绘画中，绘画要求被描绘的对象具有健全的肢体。导致视角受限，画面风格化程度高，人物僵硬。雕塑也是同样的问题，尤其是数量最多的浅浮雕。
都是(115) (175)。