插花艺术是什么？
随着社会的发展，古老的插花艺术不断出现新的设计风格和技法。从第二次世界大战开始，逐渐形成了一种仅以植物材料为创作元素，自由构图的现代塑料插花，称之为现代插花。
第一节现代插花艺术的特征
第一，主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式出现在室内是为了欣赏大自然的美，所以插花作品意在表现自然的植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花只是将植物材料作为艺术创作的元素，其表现内容得到了极大的拓展。生活中的很多东西都可以作为插花的主题，比如生命情感、空间展示、宇宙万物等等。这类作品因其深刻的内涵和新颖而受到人们的青睐。
第二，传统与现代、东方与西方的结合
随着时代的发展，国际文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透融合。注重意境的东方传统插花艺术与崇尚理性和装饰美的西方插花艺术取长补短。在保留各自优势的基础上，各种花卉图案的现代应用类型不断涌现，使得传统花卉图案焕发出新的活力。
第三，造型的多样性
二战后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由抽象的艺术风格。古典插花思想无法改变的“花形”被一些前卫的插花人所突破，出现了一种外观自由的抽象插花，样式丰富。
第四，形式和技巧的发展
在历史的长河中，由于文化和其他艺术的影响，插花艺术中出现了不同风格的作品。到现在有圆形风格、田园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验风格等等。设计方法也有了很大的丰富，如铺装、分幅、装帧、分组、编织等。
第二节现代插花艺术的表现技巧
现代插花艺术对花材、花器、配件的选择和运用限制很少；同时构图、造型方法灵活，强调装饰性，追求新奇、自由、奇趣，突出作品的艺术创造美。
一、材料的选择和使用
1.花卉材料的选择与处理
现代插花对植物材料的选择更加广泛，不仅是植物的花，还有植物的根、茎、叶、果实。此外，植物材料的概念也从新鲜植物拓宽到干花和人造花。与此同时，植物材料的处理方式也越来越丰富，如剪、织、画、画等。
2.花卉设备的选择与利用
传统东方插花使用东方古典花器，西方插花不重视花器。在现代插花中，插花器是作品的一部分。由于现代插花外观自由抽象，所以搭配的插花器一般造型独特，选材广泛，色彩丰富。
3.其他材料和附件的选择和使用
现代自由式插花只是把插花材料作为创意元素。在设计师眼里，它们只是点、线、面、体。所以大量使用非植物材料，如金属、布、塑料等；另外，在作品中非常重视配饰的作用，起到画龙点睛的作用。
二、表现手法
现代插花要想独特新颖，其艺术表现是关键。要创作出优秀的现代插花作品，必须掌握以下插花设计方法:
前卫的方法
1.建筑既是一种造型手法，也是一种插花风格(图4-1)。作品中有一个用树枝做的框架作为基本轮廓，作为处理技巧，或者作为装饰。这类作品往往体积较大，表现手法丰富。
图4-1建筑插花
2.将树枝或茎在一个或多个点上系在一起或缠绕在一起，以起到装饰作用或作为一种处理技巧，可以增加花材的量感和强度(图4-2)。只捆绑一个或几个车道，缠绕需要几个车道达到一定宽度。卷绕紧密、规整、整齐，卷绕松散、无序。
图4-2装订或缠绕插花
3.编织是一种表现手法，将柔软、可弯曲的材料以合适的角度组合在一起，创造出一种特殊的表面，有些类似于传统竹席、毛衣的编织(图4-3)。
图4-3编织插花
4.将叶子或花瓣一块一块的粘在一起，形成不同纹理的面或体，使原本单调的花艺作品表面有了不同的纹理，体现出大自然中的手工之美(图4-4)。一般冷胶用于鲜花，热胶可用于树枝和干花。
图4-4粘贴插花
5.穿刺缝合是指在设计中用铁丝对材料进行穿刺缝合，一般指细树枝、花茎或金属丝、玻璃棒等其他异质材料，可以起到装饰作用，也可以作为加工技艺(图4-5)。
图4-5穿刺和缝合插花
6.分解是将一个植物器官分解，使其枝、叶、果、花分离或解剖某一部分，再以另一种形式重新组合，创造出新的造型材料，产生奇特的效果(图4-6)。
图4-6分解插花
7.卷曲是一种卷曲植物器官的技术(图4-7)。
图4-7卷曲的插花
(2)现代技术
1，群体聚集或者把相同的材料插在一起的一种方法(图4-8)。单朵花失去了意义，形成大色块起到构图的作用，是群体才能清晰的看到花的特征。群体聚集可分为块状聚集、螺旋状聚集、环状聚集、平行聚集等。有阶梯群，重叠群等等。同样的材料成群的簇在一起形成平台，平台之间，有层次感，有阶梯效果。层压是一种通过分组来创造质感的技巧，材料之间的空间可以不同，创造出立体的质感。
图4-8团体聚会或团体插花
2.封边是用绿叶或其他材料在作品外围加工一圈荷叶边，作品完成后外圈或全部隐藏起来的设计手法(图4-9)。
图4-9边缘插花
3.渐进性设计的技巧或方法是将花卉按照颜色、形状、大小有序地插入，形成渐进性的艺术效果(图4-10)。
图4-10渐进式插花
4.在反射类型的不同位置插入相同的材质，产生镜子的反射效果(图4-11)。
图4-11反光花
5.画框式:在插花的外缘加一个框，起到装饰作用(图4-12)。
图4-12相框插花
6.用各种材料覆盖，以层层叠叠的方式插入，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主观看面，以表现朦胧轻盈的感觉和透明的覆盖效果，形成创意空间(图4-13)。掩蔽技术中使用的材料通常选择较细的树枝和细分的叶子。
图4-13阴影花卉布置
7.楼梯采用相同的材料，成组簇在一起形成平台，平台之间产生层次感，形成台阶的效果(图4-14)。
图4-14步插花
8.螺旋状插入的花朵呈现清晰的单向线状流动，以环形方向向上、向下、向内、向外延伸(图4-15)。
图4-15螺旋插花
(3)传统方法
作为一种标准的插入方式，可分为定向式、自然式和平行式。
1，一种根据天然植物的生长情况，插入天然配方作为花材的表现技巧(图4-16)。叶材不仅用于覆盖花泥，还用于制作阴影、组、层、线、渐变序列、反映肌理等。
图4-16自然插花
2.平行插花法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行和曲线平行(图4-17)。
图4-17平行插花
3.定向花的插入方向可以是花面向花面，花背面向花背，也可以是同一个方向。这种插入方式和姿势直接影响作品的个性。可以分为摄影，拒绝，平等，力量，(图4-18)。
图4-18定向类型
以上介绍的是现代花艺设计中常见的表现手法。当然，随着现代生活方式的改变和人们审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，需要花艺设计师不断的探索和创造。只有这样，花艺设计才有更广阔的发展前景。
第三节各种风格的现代插花
所谓艺术作品的“设计风格”，是指同类作品或围绕某一主题创作的系列作品习惯运用一种或多种设计原则和元素的特点。在现代花艺的发展中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响着流行的风格。艺术家往往会根据自己的追求和品味，自由运用几种技法，选择一些设计元素，创造出特定的风格。我们对现代流行的插花和花艺设计风格进行对比分析的目的是为了用同一种语言与设计师或欣赏者和消费者进行交流，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更具个性和动感的花艺风格，甚至是前卫的作品。本文总结了以下几个方面。
一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，其特点是线条优美，意境深远，花材简单，配色清新淡雅。艺术效果清新秀丽，典雅脱俗，诗情画意，形成了1、日式风格的独特插花风格。
又可细分为丽华、盛华、盛华、投资花四种类型。
(1)李华
梨花赤芳柳的代表花卉图案，源于供奉在佛前，用于祭祀的花卉，意为“挺立的花朵”。梨花以木本植物为主要花材，以7、9枝为骨架，为上、中、下三节穿插的对称直立花形。结构严谨，意境抽象，重点表现山、溪等自然景观(图4-19)。
图4-19丽华
(2)鲜花
生花是一朵“生长中的花”，其图案为正、副、体三个主枝组成的等边三角形，分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花量、优美的线条和精致的花器来表现花的自然美和色彩美(图4-20)。
图4-20花朵
(3)盛开的花朵
华盛由小源·云信于19年底创建，其特点是用一个水盆来表现景观布置和体现色彩之美，采用剑山、放射插入法和紧密的辐射点。花按三个主枝的角度可分为垂直花、斜花、下垂花、直花和对称花(图4-21)。
图4-21花朵
(4)投资花卉
该花产生于17世纪中期的江户时代，是将花插在高瓶(高瓷、玻璃、篮子等)中的一种花型。).花也是以三枝为骨干种植，也代表天、人、地。枝条一般斜插，花靠自身支撑或通过小瓶口固定，技术要求高(图4-22)。
图4-22投资花卉
2.中式
又细分为两大类:植被式和造景式。
(1)植被类型
植生式是一种简单自然的古典花卉图案，用最直接的方式表达自然。根据花材的自然生长状态，设计通常以分组技巧表现，采用放射状花形或平行设计。花材重叠交错作为自然表现，叶材根据自然生长状态插入，用水生植物、石头、鹅卵石覆盖花泥，保持自然风格(图4-23)。
图4-23植物风格
(2)景观风格
景观风格是一种设计，采用辐射或平行或两者兼而有之。花卉根据其自然生长状态来使用，装饰(如小桥流水)可以放入设计中，但不要太强烈。与种植风格不同的是，所用的花卉象征着大自然的一些景观，比如山、流水，也可以代表一些园林(图4-24)。
图4-24风景风格
二、西方插花风格
以欧美国家为代表的西式插花，受西方建筑、雕塑、色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外观为导向。花郁郁葱葱，色彩艳丽，热情奔放，极具装饰美，艺术风格明显。
(一)圆形风格
宗教中使用的早期插花样式为圆形。据文字记载，当时人们习惯将一束盛开的鲜花献给神或母亲，这就是圆花的开始。今天的圆花在延续古典圆花的基础上有了自己的名字，并能体现相应的民族特色。主要图案有圆形、椭圆形、锥形等。，设计风格有Biedermeyer设计、Colonia、芳香小花束、千朵花等。
1，毕德麦雅设计
(1)“彼德梅尔艺术”的历史
“Biedermeyer”一词起源于欧洲1815-1848，当时人们摒弃了巴洛克和洛可可时代的奢华，倾向于简单务实的生活方式。圆、简单、简洁的文化特征，反映在建筑、室内装饰、服装和绘画上，已经蔚然成风，成为“比德梅尔艺术”
(2)“比德迈尔设计”的类型
①环形设计(图4-25):最美的花插在圆心，其余的花排成同心圆，形成半球形的花形。戒指设计为同心设计，同一枚戒指必须使用大小不一的块状花朵，戒指之间的色彩搭配要和谐。
图4-25环形设计
(2)螺旋图案(图4-26)是用不同的花材以螺旋的方式插入花形的顶部而制成的。整个花器图案至少要有三层螺旋图案，每层都要延续到花器边缘。插的最重要的地方是深色花的两边要排到浅色花里，突出螺旋花纹的效果。也可以改成放射状螺旋(如图)，或者单面螺旋(向下的花平行排列)。
图4-26螺旋设计
③丛式设计(图4-27)花按大小分组种植。组与组之间要用不同种类和质量的花，还要兼顾色彩平衡感。以绿叶为间隔，花型会更加和谐优雅。
图4-27集群设计
④线条设计(图4-28)以花卉图案的中心为主轴，将花卉图案的表面分割成大小相同、颜色和纹理不同的线条，如柚子和橘子花瓣逐瓣的感觉，或不规则的流动感。
图4-28线条设计
⑤变体(图4-29)可以将花卉、水果、蔬菜、树叶或其他异质材料，在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，排列成排、圆形或不规则的色块，制成扁平、圆形或不规则的形状。利用美丽和谐的色彩和不同的纹理变化，在设计中达到最大的视觉效果，可应用于有趣的动物造型、花果、商标、蛋糕、场地布置等。
图4-29变型设计
2.科洛尼亚
起源于公元1607-1780年，一般采用径向插入法，将没有空间的圆形花束分块聚集。封闭的圆形花形不像比德梅尔设计的花那样紧密，叶材在这里只起到装饰或覆盖花泥的作用(图4-30)。
图4-30科洛尼亚
3.闻闻这小小的花束
芳香植物和花材采用放射状插入法组合，一般是花园式的圆形花束，叶材在这里只起到装饰或覆盖花泥的作用(图4-31)。
图4-31小束芬芳的鲜花
4、千种花型
出现在15年末和16年初。它用各种随机分布的小花代替方块花和颜色；使用径向插值的方法，一般是多色的，没有突出的颜色或花朵。闭合的圆形和半圆形花形，但不像贝德迈尔或科洛尼亚那样密集(图4-32)。
图4-32千朵花样式
(2)线条样式
可分为曲线式、直线式、复合线式三种。
1，曲线样式
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条感强，所以材料的选择一定要包含一些自然曲率的材料；所选花卉的大小和形状必须有一个渐进的流向，以避免视觉障碍。具体图案有弯月形、瀑布形、S形等。
图4-33曲线样式
2.直线样式
线性造型风格一般以组为单位设计，每组的花必须是平行的，组间的花可以采用平行、垂直、水平、对角或混合的方式。
图4-34线性样式
3.复合线条样式
复线式结合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插入法，以及现代花艺设计中常用的装订粘贴法，用线条创造造型，用块状产生重量、重点和深度。具体来说有两种:严谨的线条风格和西方的线条风格。严谨的线条风格不同于盆栽组合。一般是底座铺装，上部强调自然材质的线条和花的形状。传统的西式线条画以三角形为造型，现在有倒T型、L型等。他们的设计都有视觉路线，线条感往往是由花的逐渐排列产生的(图4-35)。
图4-35复合线条样式
(3)园林风格
各国的造园者往往将当地的植物与当时流行的植物相结合，设计出具有强烈时代和地域特色的园林，体现一定的理念和品味；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计与园林密切相关。花艺设计师往往以花盆来表现园林，因此园林风格的花艺作品也具有明显的时代和地域特征，包括普通园林风格和特殊园林风格。
1，普通园林风格
普通的园林风格可以细分为英式园林风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览风格、热带风格。
(1)英式园林风格出现于1714-1820的乔治亚时期，20世纪被一些园丁和花匠重新使用。这种风格采用放射性镶嵌、古典渐变花纹、正式优雅的花器(陶瓷、青铜器、银器等。).这种风格的特点是辐射点发出的弧度线与垂直线和水平线形成对比，表达自然的感觉(图4-36)。
图4-36英国园林风格
(2)威廉斯堡(美国)的风格特点是混合使用原生植物材料和花卉材料，方形采用放射插入法插入；使用正统高雅的花卉，如银器、瓷器，冬季可以使用干花(图4-37)。
图4-37威廉斯堡(美国)风格
(3)普罗旺斯(法国)风格是一种田园、自然、浪漫的风格，采用放射插入法，有多组辐射点。花的排列是随机分布而不是分组，呈现原汁原味，充满活力。花器官的选择一定要有与普罗旺斯、气候、年代相关的特征。“普罗旺斯”散发着不可磨灭的、令人印象深刻的阳光和蓝天，所以暖色(黄色和橙色调)正好与蓝色的冷色形成对比(图4-38)。
图4-38普罗旺斯(法国)风格
(4)美国南方风格有一种怀旧和奢华的感觉。采用径向插入法，有多组明显的辐射点，造成花茎交叉现象。花团表演，故意表演控制不住。设计尺寸必须是超大号的，花盆是古典花盆，比如银的，铜的，或者瓷的。大量使用乡土花卉，花卉分布自然随意，表现出浓郁的南方园林特色(图4-39)。
图4-39美国南方风格
(5)荷兰展风格直接来源于荷兰园，采用放射或平行插入的方式，群体表现性强。其目的是展现每个人工培育花材的完美培育；设计的表现是大而华丽，令人印象深刻(图4-40)。
图4-40荷兰展览风格
(6)热带风格意在表达热带情调。由于热带花卉一般体积较大，保鲜时间较长，此类作品一般用于公共场合。通过放射状或平行插入的方式，对每种花材进行分组设计，并保持足够的空间，以展示每种花材的形状和特点。每一个设计都必须保持其花材原有的特性，花器的选择必须稳健，有足够的容量与花材本身的重量相匹配(图4-41)。
图4-41热带风格
2.特殊园林风格
独特的花园风格灵感来自欧洲花园中植物的装饰造型。一般采用放射性插入法将其插入新颖的形状，如圆形、圆锥形、动物形等。，或者在一个捆绑点把它们捆绑成放射状的花束，材料的选择不受限制(图4-42)。
图4-42特殊园林风格
(四)时代风格
在历史的长河中，不同时期的建筑和艺术都有着明显的时代特征。花艺设计也是如此，不同时期的花艺都有类似于其他艺术的特点。具体类型有德拉维比亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英式)风格、威廉斯堡圣诞(美式)风格。
1，德拉维比亚风格
德哈拉维比亚风格一般是几个单体作品串起，每个单体作品都有一个固定的辐射点，花朵对称、渐变、规则地排列。材料由花、叶、果、丝带组成，现在多用于圣诞设计(图4-43)。
图4-43德拉维比亚风格
2.佛兰德风格
佛兰德风格是从16世纪和17世纪的“花”画延伸而来的。通用区块设计，径向插值法，多个辐射点，对称或不对称的图案，S形线包含在作品中。较好的花插在作品顶部，是花盆高度的2-3倍，一般有下垂的线条来衬托花盆的优雅。除了花，还有果和壳，在一件作品中用四季不同的花来表现(图4-44)。
图4-44佛兰德斯风格
3.维多利亚(英国)风格
维多利亚(英式)风格的版块设计，采用放射状插入法，注重色彩表达，是封闭的花朵图案。花的高度是花盆的1到1.5倍。这个花盆很豪华。花卉的选择包括绿叶和温室栽培的花卉。玫瑰几乎是不可或缺的。多叶的材料，尤其是常春藤和蕨类植物的材料被广泛使用，整个设计似乎有些过度(图4-45)。
图4-45维多利亚(英国)风格
4.威廉斯堡圣诞节(美国)风格
威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插花方式，花朵排列整齐规整。优雅的花盆和没有渐变的排列(如果花的整齐排列和与树叶的随意组合形成鲜明对比)使整个设计呈现出可爱的外观(图4-46)。
图4-46威廉斯堡圣诞节(美式)风格
第三，自由风格
通常是线条设计，有计划的选花，执行清晰。它的形状不是肉眼能看到的几个几何图形(图4-47)。花材是构图的一个组成部分，可以人为处理，也可以随意用非天然材料制作。其形状灵活多变，有自然形、象形形、抽象形。它提倡个性发展，尊重自己的风格。
图4-47自由风格
第四，前卫风格
这类作品一般表现前卫，造型自由。主要有建筑、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1，建筑风格
建筑风格的作品一般使用有机材料，树枝，藤蔓，或者人造材料作为建筑，可以是纯粹的技术处理，也可以是设计的一部分。设计的外观取决于架构(图4-48)。
图4-48建筑风格
2.火凤凰风格
火凤凰风格作品采用放射性插入法，组合两个几何图形较为常见，但也可采用不同的底形。拧紧垂直底部使材料向上冲刺到最高极限(图4-49)。
图4-49火凤
3.雕塑风格
雕塑式作品以花为材料塑造外观，称为雕塑插花(图4-50)。
图4-50雕塑插花
4.抽象设计
抽象设计没有什么特别的特点，但是一定会受到事实的影响。抛弃常规的表达方式是非常重要的。是根据自己的审美感受和喜好来表达自己的创作。设计摆脱了静态概念的限制，与时间互动(图4-51)。
图4-51抽象设计
如今，新一代花艺设计师正在挑战传统的插花理念。如先锋派使用有机材料、金属、玻璃等材料，采用现代建筑和构图技术，在花卉材料和方法的应用上摒弃花艺设计的套路。在这类花艺设计中，有些是偶然的、适时的，有些则是纯粹的实验性的。但是，它们都有一个共同的特点，那就是采用了一种令人兴奋的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计理念增加了一种新的思考和选择。他们站在花艺设计的最前沿，既震撼又发人深省，这就是前卫风格的独特魅力。
综上所述，现代流行的插花和花艺设计风格可谓是五颜六色，变化多端。随着人们物质生活和精神生活的不断提高，随着栽培技术、材料技术和信息技术的不断发展，随着现代审美观念的改变和消费价值观的重新评价，我们相信传统或时尚的插花、花艺会有更好的未来。