大概五首贝多芬奏鸣曲！！！！！！
【C小调钢琴奏鸣曲《悲怆》(作品13)】
01庄重-非常活泼的快板
02如歌的柔板
03回旋(快板)
[升C小调钢琴奏鸣曲月光(作品27之二)]
01柔板慢板
02小快板
03急变-兴奋
[D小调暴风雨钢琴奏鸣曲(作品365438+第0首2)]
01大快板
02柔板
03小快板
[c大调为沃尔斯坦的钢琴奏鸣曲(“黎明”)(作品53)]
01充满活力的快板
02简介一:非常慢板
03回旋曲:适中的快板
[F小调激情钢琴奏鸣曲(作品57)]
01阿赛快板
02摩托车行板
不太快的快板
六首贝多芬奏鸣曲
暴雨 ; 暴风雨
热情
月光
黎明
悲哀的
向...告别
32首奏鸣曲版本的比较
贝多芬32首钢琴奏鸣曲之比较
亚历克斯·魔线
截至目前，* * * 117钢琴家录制了贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20张完整作品的CD录音。
世界。一些大唱片公司煞费苦心地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。比如月光，菲利普
钢琴家演奏的有四个版本，DG有三个版本。
可想而知，贝多芬的钢琴奏鸣曲唱片选择面很广，但是任何人，哪怕是最铁杆的贝壳。
德芙粉丝，不可能听完所有这些录音。我想推荐的只是录音中我认为很优秀的部分。
版本。我的评论都是我自己的判断，没有人会跟风。
完整记录
贝多芬的奏鸣曲跨越了一个漫长的历史阶段，从优雅的古典主义到戏剧性的浪漫主义。
他的后期作品抽象而神秘。因此，即使是最伟大的钢琴家也无法诠释每一首曲子。
达到同样的高水平。可以说每一次完整的录制都有参差不齐的缺陷。没有版本做到这一点。
下面是第一首美妙的歌曲。但钢琴家们仍在不懈努力，也有人取得了不错的成绩。
首先要说的当然是施纳贝尔的版本(EMI和PEARL出版)。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的作家。
研究贝多芬的学者和演奏专家。他在20世纪30年代的唱片自问世以来一直被学生和表演者视为参考。
教材。这个录音在冥想氛围的营造和动态上，真的很值得模仿。其缺点是:施纳贝尔
技术欠缺，声音不自然，唱片噪音太大。我们可以向它学习，但是向辛学习
从欣赏的角度，你还得考虑其他版本。
德国钢琴家肯普夫于20世纪60年代中期在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集(DG廉价版)。他的
演奏的声音明亮，中期的奏鸣曲有些弱，但明亮流畅。
ELECTRA公司最近出版的《理查德·古德》版本是贝多芬奏鸣曲最新全集的录音。古德就是一个。
技巧非凡的浪漫艺术家。他的表演温柔而意味深长。即使在贝多芬的晚年
他依然才华横溢，热情洋溢地演奏着外省作品。它的精髓是第12-18号奏鸣曲。
Jean-Bernard Beaumier的《贝多芬奏鸣曲全集》(埃拉托)已经出版了三卷(* * *四卷)。作为一个人
法国钢琴家波密埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特点。类似于kempf，中期而言
他在奏鸣曲中的表演也缺乏力度，但他那种冷酷、平衡、优雅的表演听起来很有美感。这张唱片集
录音很棒，前十的歌最精彩。
吉诺·简多在纳克索斯录制的贝多芬奏鸣曲已经完成，他的演奏采用了古典风格。
式，没有充分发挥贝多芬作品的浪漫主义精神。但是从低价的角度来看，这个记录非常
性价比高(唱片还收录了贝多芬12岁创作的三首奏鸣曲)。
在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音太难了吧？
Shkenazi的版本太华而不实，Barenboying显得做作，brendel最近在PHILIPS的录音太冷。
太迂腐了。对于索尼出版的古尔德版本，如果你对贝多芬的音乐感兴趣，而不是试图去了解
你觉得这音乐怎么样？你最好不要买它。
不完整记录
一大批优秀的钢琴家录制了一些贝多芬的钢琴奏鸣曲，其中比较优秀的有前苏联的李希特和。
贾尔斯。李希特录制了32首奏鸣曲中的24首，在许多公司的作品中发行。在…之中
第七奏鸣曲，他一生录了九次。李希特演奏的贝多芬奏鸣曲具有很强的权威性，它
美得无人能比。即使是熟悉的音乐，人们每次听他的表演都能听到新的想法。贾尔斯
他录制了26首贝多芬奏鸣曲，其中大部分是在DG公司出版的。他的技巧令人眼花缭乱，显示了他对作品的兴趣。
对赛道整体结构的深刻理解和良好把握也很到位。
奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲(索尼出版)也值得推荐。他
表演很投入很真诚，效果很动人，有时候显得有些吃力。
英国钢琴家所罗门于20世纪30年代在EMI公司录制了一些贝多芬奏鸣曲，这些录音具有罕见的强度和。
气质高贵，尤其是后期作品。虽然这张唱片的音质很差，但还是值得一听。
捷克钢琴家伊万·莫拉维茨是最好的贝多芬演奏家之一。他几乎和施纳贝尔一样受人尊敬。
敬。VAI工作室出版了他在20世纪60年代录制的两张唱片。其中有一些最著名的贝多芬钢琴。
唱歌。如果你打算买第一首贝多芬奏鸣曲，你最好买这首。它可以让你迈出第一步。
你可以欣赏到最好的贝多芬作品。
有人把巴赫的平均键盘音乐集比作旧约，而贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作新约。这种比较对于钢琴爱好者来说几乎是不为人知的。到目前为止，已经有无数的唱片收录了Er“B”的这两首伟大的钢琴代表作。其中，贝多芬的钢琴奏鸣曲从施纳贝尔在20世纪30年代的第一套完整的录音开始制作。大师和唱片公司出了多少版本？这么多记录，怎么选？
钢琴这种“乐器之王”自发明以来，人类为这种乐器谱写的最美妙的杰作，凝聚着人类最深邃的智慧，就是巴赫的两卷《平均律》和贝多芬的32首奏鸣曲。虽然纵观音乐史，也不能说这两部作品无与伦比，因为在《平均律》之后，还有肖邦和肖斯塔科维奇的代表作(《肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲》)，舒伯特的钢琴奏鸣曲也不逊于《乐圣》。然而，作为伟大的开拓者和他们所处时代最高艺术成就的象征，巴赫和贝多芬的两部伟大的钢琴杰作就像一对灿烂的双子星，相得益彰，永载史册。
到2000年底，* * * 117钢琴家录制了贝多芬的钢琴奏鸣曲，出版了20张完整作品的CD唱片。一些大唱片公司煞费苦心地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。比如《月光》，飞利浦有四位钢琴家演奏过，DG有三位钢琴家演奏过。
可想而知，贝多芬的钢琴奏鸣曲唱片选择面很广，但任何人，哪怕是最铁杆的贝多芬迷，也不可能听完所有这些唱片。这里要推荐的，只是我认为很优秀的那部分录音版。我的评论都是我自己的判断，没有人会跟风。
一、完整作品的录制
贝多芬的奏鸣曲跨越了很长的历史时期，从优雅的古典主义到戏剧化的浪漫主义，他后期的作品具有抽象和神秘的特点。因此，即使是最伟大的钢琴家也不可能把每一首曲子都演奏到同样高的水平。可以说每一次完整的录制都有参差不齐的缺陷。没有一个版本做到了第一首美妙的歌。但钢琴家们仍在不懈努力，也有人取得了不错的成绩。
首先，如果你不太在意音质，那么经典版的施纳贝尔一定要听。这套70年前问世的老唱片，今天依然被坚持认为是“最伟大的版本”，这本身就值得惊叹和深思。施纳贝尔被认为是本世纪研究贝多芬最杰出的学者和演奏专家。他在20世纪30年代的录音自问世以来就被学生和表演者用作教材。这个录音在冥想氛围的营造和动态上，真的很值得模仿。从现代的角度来看，施纳贝尔的表演充满了个性，不属于稳扎稳打、精益求精的类型。有时候，你会觉得他的快乐篇章太快，技巧有点马虎。有些地方一笔带过，没有后来其他名家那么细腻深入，但他有时会给人激动人心的灵感产生，让贝多芬的性格跳出来。相比之下，很多菜鸟过于精心，反而失去了作为音乐人的魅力。慢动作是施纳贝尔最看功夫的地方，充满了深刻的思考和醉人的美。我的建议是，不要一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的解读，多思考，等熟悉了作品再向大师请教。这时候他会让你觉得他的解读比别人高，为什么那么多人认为他是贝多芬唯一的真传。
这套旧唱片的音质不理想。几个唱片公司用不同来源的原声快轨唱片做了几张CD(国内只能找到EMI版)，音质最好的是英国的Pearl。
对于不太在意音质的人来说，德国学派的另外两位前辈kempf和Backhaus的版本当然值得关注。这两位大师一个温暖诗意，一个冰冷凝练，正好相反。这些记录分别由DG和DECCA发布。选择哪一套完全看个人爱好。其中，60年代中期在汉诺威由肯普夫录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集(DG廉价版)音色明亮，中期的奏鸣曲则有些无力，但活泼流畅。
如果你追求唱片的高保真音质(这样的粉丝很多)，当然会排除前辈的遗风，专注于1960年代以后的录音，吉勒斯、阿劳、布伦德尔的版本可以在音质和艺术上给我们双重满足，那么更新的数码录音呢？由于消除了噪音干扰，音质更加纯净。不幸的是，近年来最负盛名的版本在中国仍然无处可寻，很少有表演者知道它。这是美国钢琴家理查德·古德(不要和古尔德混淆)发行的版本(1993 CD)，是贝多芬奏鸣曲的最新录音。
古德是在美国出生和长大的最杰出的钢琴家之一。他获得了格莱美奖。从1986开始，他就以演奏贝多芬的作品而闻名，是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集由华纳集团旗下的伊莱克特·诺瑟克出版，充分体现了他的杰出成就，其情感深度和强度是罕见的。这也是美国出生的钢琴家录制的第一套完整的贝多芬奏鸣曲。评论家高度赞扬了古道尔，称他是继施纳贝尔之后最成功的人。他的表演温柔而意味深长。即使是贝多芬晚年自省的作品，他依然演奏得光彩夺目，热情洋溢。它的精髓是第12-18号奏鸣曲。现代技术的应用使唱片的音质完美无瑕。
华纳集团旗下的法国唱片公司Erato为法国钢琴家兼指挥家让·波米埃录制了一套贝多芬和古德的版本，效果相同，各有特色。Beaumiere身上带有法国学派特有的印记:敏捷、细腻、表情丰富，与古道尔的浪漫主义处理方式不同。波密埃准确地把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特点，这一点与肯普夫相似。在中期的奏鸣曲中，他也有力度不足的地方，但他那冷峻、平衡、优雅的表演听起来很有美感。这张专辑的录制非常出色，十大歌曲最精彩。出色的录音技术更增添了这张唱片的魅力。这套CD从1991第一集开始用了七年时间，直到1998才完成。* * *有四套11的CD，可惜国内没找到。
匈牙利钢琴家李帝努·简多录制的贝多芬奏鸣曲全集)1988，纳索斯唱片公司将军，价格最有优势，国内最容易买到，是国内能买到的性价比最高的版本。整体演绎度极高，技巧和乐感无可挑剔。即使和最好的经典版相比，也只是在某些地方略胜一筹。受到generate的启发，他不亚于任何大师。杨铎的风格趋于古典，线条清晰，手法直白，充满了青年演奏家的朝气与活力(录制时只有36岁)。虽然有时候有点冷，有时候有点不耐烦，不够冷静，但是哪个表演者能做到完美！在个人曲目的表现上，他的操控性甚至比古道尔还要迷人。音质很逼真，混响很大，琴声饱满。另外值得一提的是，杨铎版除了32首之外，还收录了贝多芬12岁时创作的4首很少听到的奏鸣曲(其中1只留下了片段)和2首小奏鸣曲，更具收藏价值。
在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音太硬，阿什肯纳兹的版本太华而不实，巴伦博英显得矫揉造作，布拉德尔最近在飞利浦的录音又太冷太迂腐。对于索尼出版的古尔德版本，如果你对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想找出古尔德对它的看法，就不要买了。
第二，录音不完整
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，真正“流行”的只有那些有标题的:月光、悲伤、热情、告别、黎明、风暴、狩猎、田园等等。很多粉丝对全集不感兴趣，只想听这部分好东西。唱片公司根据这种需求，策划了很多专门针对这些“流行奏鸣曲”的唱片。比如飞利浦DUO mini-double系列有一套brendel的CD，收录了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲，非常受欢迎。
老录音中，有一张Gilels (DG)和一张Selking(索尼引进出版，上海音像出版社)的值得推荐。贾尔斯录制了26首贝多芬奏鸣曲，其中大部分是在DG公司出版的。他的技巧令人眼花缭乱，说明他对作品的理解很深，对剧目的整体结构把握得很好。奥地利钢琴家鲁道夫·谢尔金演奏得非常投入、真诚、感人。
新片上有精心录制的《月光·悲伤·激情》(编号550045)和杨铎全集中精彩的《黎明·风暴·告别》(编号550054)。拉托为新秀鲁比莫夫(在1806古钢琴上演奏)录制的《月光·悲伤·黎明》也是近期难得的佳作。
贝多芬晚期的奏鸣曲是一个独特的群体。崇拜者视其为艺术的终极境界，不懂者敬而远之，贬低讽刺者也不在少数。唱片公司经常把它们编辑成一套唱片(通常是两部电影)。对这些作品情有独钟的粉丝可以从以下著名版本中选择:波里尼(DG)、所罗门(EMI)、罗森(索尼)、简多(纳索斯)。
除了英国钢琴家所罗门的版本是50年代做的，音质比较老，其他三个版本音质都很优秀。价格方面，Polini是正价版，最贵，Solomon和Rosen是中价版，其次是Yanduo，最便宜(感谢Nassau的低价策略)。当然，贵是有自己的“由来”的。波利尼的DG版收录了他录制的贝多芬最后五首钢琴奏鸣曲(1975，DG 419 199-2)，完成了日本“录音艺术”300强排行榜第三连冠！所罗门(1994更新，EMI 0777 7 64708 25)录制的《最后五首》有着难得的实力和高贵气质，尤其是后期作品。虽然唱片的音质已经过时，但还是值得一听，获得了“企鹅”三颗星的荣誉。新版唱片《圣经》对该唱片大加赞赏，称其“像施纳贝尔一样深沉，像阿劳一样优美，像肯普夫一样内敛而激烈，像博利尼一样完美，像早期的布伦德尔一样壮丽”。顺便提一下，查尔斯·罗森不仅是钢琴家，还是著名的音乐家。他录这张唱片的时候是70年代初，他的代表作《古典风格》获得美国图书奖。
此外，索尼旗下的流行钢琴家默里·佩拉希亚和英国Chandos公司旗下的钢琴家路易斯·洛蒂也出版了一些零星的CD，其中大部分是早期的奏鸣曲。百代为S.B .科瓦切维奇录制的贝多芬奏鸣曲全集也在陆续发行。迪卡唱片公司为罗马尼亚钢琴家鲁普录制了几部电影，并以“伦敦”的商标发行。里希特录制了32首奏鸣曲中的24首，在许多公司的作品中发行。其中，第七号奏鸣曲一生被录制了九次。里希特演奏的贝多芬奏鸣曲具有很强的权威性，其美无与伦比。即使是熟悉的音乐，人们每次听他的表演都能听到新的想法。这些都是精彩难忘的演绎，值得一听。尤其是科瓦切维奇版，足以与布伦代尔、古道尔、波米埃等名版抗衡。
你是想买一套完整的贝多芬奏鸣曲，还是想买更多人的演奏零敲碎打，还是只买一套？这是另一个常见问题。在我看来，如果经济条件允许，还是应该买一套自己认为最好的全集，然后接受别人的一些优秀解读。极其重要的一点是，这套全集必须是大师的经典诠释，这样才能显示出购买全集的好处:完整了解一个伟大演奏家的思维。如果你为32首奏鸣曲购买32位钢琴家的不同版本，你会得到32种不同的风格。你怎么能把它们串在一起，从整体上连贯地理解贝多芬呢？