梁绍佳的性格特征
除了家庭背景，景从小就来到新加坡。大概七八岁的时候，他去“武工棚”练武。几个武林高手，比如大牛郝，对他的基本功训练非常严格，近乎残酷。
不言而喻，“鞭子造就一个球员”，藤条抽打脊柱。练“俯卧撑”(粤剧叫“鱼弓”)的时候，按理说“鱼弓”是上下的。据说如果能坚持300次，就可以进入“筋斗”(筋斗)的课程。然而，牛皋大师想要完美地练习他的臂力。当他练“弓鱼”，用臂力撑起身子时，师傅“答应不下去”，立即点燃一束“大肉香”，插在胸前附近的美地下(戏班称之为“鱼”)。“弓鱼”的人真的要安下心来，因为如果不这样，燃烧的“肉香”会灼伤你的身体，更别说把你的胸膛贴在地上了。这样安排之后，师傅去附近的一家茶馆喝茶，等他吃完点心，呷完茶，掏出烧坏的“辣鸡爪”，说了一句“起来”！这一刻，我回头看地面，突然有了我的整个身影。是汗水画出来的还是泪水画出来的？他说他自己也分辨不出来。这种“苦练”还是“开篇第一章”，还有更多不赘述！
直到十二岁，他才开始在剧团里做“下属”(跑龙套的)。作为“先出先死”的最底层角色，站在舞台的一边，我见过很多撑起半边天的著名女星。作为下属，谁没被著名女星打过骂过，景也不例外？据他自己交代，因为贪图大名鼎鼎的小吴英雄水“擒滑车”的绝技，忘记了自己应有的动作，被英雄水用枪打昏了(漂亮的第一场戏(赵子龙截河)就是从那个小吴那里学来的)。我也看过大家熟知的小武——寸(荆)这是全剧公认的讲究寸的。景站在舞台一角，景喝的时候，眼睛瞪得老大，头发都竖起来了，当场心寒。他被著名女演员的独特技巧迷住了。早年，我随父亲游历星洲各个码头，甚至去过吉隆坡和爪哇岛。在很小的时候，我就已经认识到当地的风俗习惯和来自世界各地的观众对不同的戏剧有不同的爱好。回到唐山，在加入“生命年剧团”之前，我去了几年家乡班“乐荣华”和“中国天乐”。对于珠三角的人来说，看一场戏是什么滋味？进入省港班，省港各界人士都很熟悉。30年代末去美国，也能适应那个国家华侨的胃口。香港沦陷前，它在安南巡回演出。从20世纪40年代开始，这里就有锣鼓演奏，直到1947年，也就是胜利后的第三年。七年，能站在那个角落，如果没有取之不尽的艺术魅力和用之不竭的花样，是不可能度过七年的！
可以说荆跑过很多码头，对各种地方的适应能力非常强。他出生在新加坡，在各省和港口都很出名。前者被称为“国家老人”；后者被称为“光复老官”。一般来说，“州官”大多保留传统的表演节目和特技；《光复老官》的表演贴近原著生活，与《州政府》的节目正好相反。现在吸收了电影表演和戏剧表现形式。美好的经历促使他两者兼得。
说起景演过的戏，懂的戏，有很多。他至少演出了1000部戏剧。而且他知道还有几百部其他的戏没有及时上演。在州府的时候，那些“排场”“纲戏”他都烂熟于心。至于“光复班”的“书字戏”(一种用铅字印刷的“新班书”，戏班里叫“书字戏”)，他知道的很多。
那么，从美观上来说，应该是“左打左，右打右”或“光复级”的趋势，可以“乘钩舟出风雨”。但“阿奇生阿奇”，解放后，他把全部精力都投入到探索粤剧传统剧目上，让他感到力不从心。
粤剧，一个有着300多年历史的中国南方大剧种，和南方人的日常精神联系的太紧密了。但是，人们对它的理解并不容易一致。梁长期从事粤剧工作，对粤剧的理解很简单。因为他参观过各种剧种，知道各种剧种都是在新社会改革的，都是在自己传统的基础上进行的。改革就是要去其糟粕，发扬其精华。由于他处于主要演员的位置，横向比较各种剧种，觉得除非有自己的地方优势，否则无法在“百花园”中展现自己的特色。因为他经历过“国课”和“广府课”，他知道两者之长，前者的古典和后者的灵活是相辅相成的。侦探手即将失传，表演上有独特的地方色彩，是兄弟剧里没有的，挖掘整理。这种用心，这种妄想，大概也不是什么大错。但是生活中的事情很奇怪，这让他被认为是一个保守的人，一个落伍者，他频繁地被贬损。比如《赵子龙拦河截斗》据说卷入了历史斗争的宗派漩涡；《移步盗甲》甚至被某著名教授批评；《黄花山大闹》被批评利用了南派的愤青传统...
由于在首届中南戏曲汇演上对《三春父亲》的一次不恰当的批评，被无限提升到整部戏曲“殖民、半殖民、商业化”的地步，导致整个粤剧圈对广东的恐惧，造成了争相移植、改编大量兄弟剧种的氛围。而景却不肯随波逐流，而是从事这部剧的挖掘、编曲和表演，没有惹事，这是一个奇迹。靖是个很扁的人，不喜欢选边站。他性格上还是很胆小，但是他坚持工作。移植改编的“阳关大道”不走，走它狭窄的胡同，也就不足为奇了！
但得益于没有任何诋毁的漂亮挖掘和整理，今天人们在研究粤剧史，谈论整理传统剧目，也只能列举出梁的若干首戏来填补空白。历史老人终于微笑着向靖招手。