什么是电影界的「新浪潮运动」？

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来源:作者:让-皮埃尔·让克拉斯

“有一点我们强调得不够:‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学校，更不是一个团体。只是一定量，新闻界为了统一这两年在这个行业崛起的50多个新手而创造的一个统称。以前每年只有三四个新人出现。”

——弗朗索瓦·特吕弗，法兰西的观察员，196110，10，19。

"...然而，这确实是一个好时机。既然这个布景已经被吃光了，制片方当然希望吸引年轻人为自己制作‘新浪潮’电影。

——米歇尔·德·维尔的故事片，第58期，1964二月。

1958是法国历史和法国电影史的过渡点。

1958年5-9月政局动荡，法国第四* * *国即将灭亡。-翻译...一个慈爱的父亲会亲自出来，把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中，从巨大的屈辱中拯救出来。法国人真的很幸运。

总的来说，与此同时，电影出现了更新的迹象，在文学沙龙上引起了反响。随后，各大报刊将这种新趋势戏称为“新浪潮”。

新法国想要新电影。标语应运而生。当然，法国和法国电影都没有像当时宣传的那样发生明显变化...无妨，1958毕竟是个转折点。

“新浪潮”这个词一直是个福分，人们还在谈论“新浪潮”电影和“新浪潮”时期，或敌视，或怀旧。一个有限但富有想象力的制片人甚至在1966年的某一天举办了“下一波日”，为了上映和放映Buel Delanyak的《寻找一把枪》，虽然这部电影很快就声名狼藉。“新浪潮”——就是这部电影。

然而，“新浪潮”的出现有着更广泛的背景。要了解它的起源，要追溯到10月3日出版的《快报》一期，1957。这一天，周刊的封面上印了一个年轻女孩的脸部特写，标题是“新浪潮来了”。以下引文出自法国诗人、政治评论家查尔斯·贝京(1873-1914)。他曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义，为德雷福斯辩护。他的作品包括剧本《圣女贞德》和长诗《夏娃》。1905后发表《我的祖国》宣扬沙文主义。翻译家的座右铭:“我们是中心和心脏，中轴线穿过我们。我们应该用我们的手表来设定时间。”当时，正在开展广泛的全国协商活动，提出了21个问题。从6月10到2月12，快报杂志连续刊登了回答和分析的文章，由此全国青年报道引起强烈反响。那时候“新浪潮”这个词总是和快递联系在一起，甚至从1958年6月26日到11年2月6日，每一期快递的封面都印着字幕。新浪潮杂志持续了半年。.....那时候，电影还没有涉足。

“新浪潮”一词见诸报端，多为弗朗索瓦·吉罗(吉罗(1916 I)；法国女作家，《快报》创始人之一。后来，她担任激进社会党副主席，并在吉斯卡尔·德斯坦政府的妇女部门担任重要职务。作品有《新浪潮》、《小象》、《如果我在说谎》、《权力喜剧》等。——译者)写作兴趣的产物。过了几个月，这部电影才开始有趣。快报10月30日第1958 10期刊登了电影《我们都是杀人犯》(影片拍摄于1952，导演为卡娅。——译者)导演签了一个通知，标题是“你愿意为卡娅的电影投稿吗？通知上写着:“看完‘新浪潮’，我决定拍摄一部这个题材的电影。我在幕前，你在幕后。我心中有一个计划，你希望有人为你说话...请转告《快报周刊》爱丽舍田园街81号的安德烈·卡亚先生。“果然，报社收到了一些回复，刊登在1958 165438+10月20日的快报上。许多回复都强调阿尔及利亚战争，并热切希望在屏幕上显示出来。(在1957年春天进行的调查中，有一个问题:“法国人的头号问题是什么？“在‘新浪潮’青年的回答中，阿尔及利亚的问题排在第一位(28%)，其次是‘寻找一个稳定的政府’(24%)。这两个问题也是随后四年法国政治生活的中心，所谓的“新浪潮”电影对此反响不大。——原注)此事未见下文。如果安德烈·卡亚的电影拍成了，现在为世人所知的“新浪潮”就不会是这样了...

后来，历史为“新浪潮”这个词保留了特定的含义，而第一个在这个含义中使用“新浪潮”的人很可能是皮埃尔·比格德尔。他在电影2月号第1958期发表了一篇调查报告，题为《法国电影的青年学院》。他列出了一个年轻导演的名单，很复杂，很混乱。20年后出生的导演(1918)都被视为“年轻人”:维奈、博德尔、雷卡梅三人不期而遇。“为什么这股‘新浪潮’还在遵从它的前辈，这真的令人困惑。”

然而，直到1959年春天，电影《新浪潮》才真正在基纳电影节和拉纳普尔青年导演聚会前后声名鹊起，从此名噪一时。

闪回

我们可以沿着两条平行的道路找到“新浪潮”的根源。

首先，当浪潮已经过去，前景明朗时，一些有声望的前辈要求承认他们在“新浪潮”中的地位。电影历史学家已经承认了艾格尼丝·瓦尔达(1954拍摄《短点村》的人)或亚历山大·阿斯特鲁奇(1955拍摄《遇见窄路》的人)的先锋作用，或许甚至承认让-比尔·梅尔维尔是先行者，他还狂妄地称之为“新浪潮”。可惜直到1947拍了《海的沉默》才实现了夙愿。"

还有一种方式也值得注意，那就是与同行一起，回顾“新浪潮”前几个月法国电影的变化，以及人们对这些变化的感受。

我们还必须提到每周快报。那些年，这本周刊及时而敏感地反映了年轻人的思想变化。1958 65438+10月30日，《快报》封面刊登了电影《通往绞刑架的电梯》男主角莫里利斯·罗恩(Morilis Rone)的剧照，并引用了路易斯·德吕克的一句题词:“在未来，不会只有循规蹈矩的孩子才会摆弄影像。”同年3月13日，德尼丝·温桑(Deneys Wensang)写了一篇分析爱德华·莫里纳罗(Edward molinaro)的电影《背靠高墙》(Back against the High Wall)的文章:“很多年来，无论哪个法国制片厂拍的电影，都像旧垃圾，粗糙，但这部电影不一样。年轻一代的导演正在把那个努力又感人的老家伙从镜头前赶走。他们想自己做，并以克鲁佐或贝克为例拍了很多电影。这些年轻人多聪明啊，记忆力多强啊！甚至有点过分……”

今年10月6日，165438+，弗朗索瓦·莱德里耶(Franç ois Lederier)谈到不久前拍摄恋人的场景。"...只有当一个摄制组感受到对新电影的坚定信念，以及至少有强烈的不抄袭老套电影的意志，才能发挥出如此巨大的热情。总之这么大一群人(近30人)要适应拍一部短片的物质条件。.....然而，效果如何，要由观众来判断。这种方法说明法国电影正在发生一些变化。夏布罗尔也采用了这种方法，他的摄制组人数大致相同。”

一周后，在同一页上，丹尼·文桑信心满满地划分阵营:“为了企业的利益，按照制作处方制作的最赚钱的电影是《厄运》(《厄运》拍摄于1958，乌当·拉哈导演，布冯主演。一个接一个)，最差的也会是马克西姆这样的电影，同时平行电影也在诞生，因为已经有人觉得电影的创新不是拍出可变形镜头的宽屏，色彩，或者任何技术进步，而是来自‘内部’；这些人中大多数是年轻人...是的，这种脱离传统道路的做法能够出现，多半是受到1955 65438+二月设置的质量奖的激励。”(法国文化部设立这个奖项是为了鼓励有创意的导演。——译者)

1958年底，法国人换了政府(他们已经习惯了)、换了总统，连中华民国也换了名字，赞成的人超过半数(79.25%的人赞成戴高乐的新宪法，只有15%的人弃权)；此外，他们被告知；法国电影也会变！

摘要

“新浪潮”是在1958-1959电影年期间问世的，其标志是克洛德·沙布罗尔的前两部电影在商业网上映(1959二月二，美丽的哔叽上映，1959三月65439)。法国“新浪潮”和“左岸派”发表在1和2 NI期刊的电影艺术翻译丛书1980上。一便士。——译者)5月戛纳电影节放映1959。从1961开始，一直声称“新浪潮”在走下坡路。Louis Malcorrier甚至在《法国观察家报》(1961，10，17)上撰文称:“现在我们可以说'新浪潮'已经结束了……”我们认为'新浪潮'作为一种社会经济现象已经持续了四年，这大概是好的。1958上涨，1962期间自行走弱。

如果局限于总结事实，不加评论地概括“新浪潮”现象，应该包括两种情况。一方面涉及到电影，另一方面涉及到对电影做出很棒文章的报纸、新闻、评论。

首先是电影。在上述四年中，至少有97位导演拍摄并发行了他们的第一部故事片。这足以震惊专业人士和舆论。报纸和期刊会跟踪报道大事件。严肃的出版物侧重于提高这一现象的意义并对其进行分析。发行量很大的报纸只想保留“新浪潮”这个合适的商标，然后大方地到处封:从电影到导演，从大明星到电影新秀。“新潮”有市场，大家搞内销外销的“新潮”。这部电影与围绕这部电影的炒作混在一起，很快就很难将它们区分开来。当时阿尔及利亚战事吃紧，以跳舞和写作“毒化空气”成为时尚。然后，围绕着“新浪潮”，人们又开始毒化空气。

“新浪潮”与法国政局变化同时发生纯属偶然。即使第四共和国继续，仍然会有“新浪潮”。正如我们将在下面看到的，这种现象有其必然性，甚至在另一种政治背景下，一系列具体原因会促使“新浪潮”的出现。但法国的动荡局势(或许这只是一种动荡的假象)起到了推波助澜的作用。需要新人，新形式，新词汇。报纸自然对这种动荡的局势如饥似渴。“销售蒸蒸日上”是新金融巨头的新闻，戴高乐的演讲，长裙，新浪潮。为了擅长，“新浪潮”干脆就叫N.V .(法语“新浪潮”这个词的第一个字母。——译者)

“新浪潮”是一种来势汹汹的普遍现象。现在我们应该努力区分合并成“新浪潮”的不同分支。

看来要重新审视一下民国四年间已经僵化的电影了。当时的电影创作者相对较少，而且很多人年龄偏大，因为二战以来，人才的更新非常有限。具体来说，在1958年，马克斯·卢尔去世了，而雅克·巴克和让·格莱珉只差几个月。让·雷诺阿、雷内·克莱尔、阿贝尔·汤斯、萨沙·格思里、马塞尔·帕尼尔(文中提到的导演都是20世纪20年代以来法国电影的大师。他们都是老人了，在他们创作生涯的末期。1957到1959相对来说比较次要，但是过去十年中最多产的十二位导演已经完成了他们的最后一部电影，分别是雷蒙德·伯纳尔、安德烈·贝多米奥、马塞尔·布里斯达诺、莫里斯·德·卡伊里、亨利·迪亚芒-贝尔热斯、乔治·拉贡博和列昂尼德。总之，由一个受过训练的背景的人来继任是势在必行的。

在第一类新崛起的导演中，爱德华·莫里纳罗是一个典型。他出生于1928。他先是给莫里斯·德·凯瑞和安德烈·贝多米奥当助理，然后拍了一部纪录片。从事专业工作十年，他战战兢兢地尝试拍摄一部故事片(背靠高墙)。1959 5月10日，他在拉纳普尔研讨会上发表演讲，指出自己在“新浪潮”中的地位，颇有自知之明。他说:“在我看来，所谓的‘新浪潮’似乎应该分为两部分。一方面是通过正规渠道进入电影行业的年轻导演，即融入正规制作体系；另一方面，是一群最终赢得年轻制作人或者外人信任的人。我认为，如果没有特吕弗或夏布罗尔，我们这些通过正规渠道进入电影业的人仍将是正统的“官员”。现在，既然他们的电影已经出来了，而我很幸运，我的下一部电影也不会太蹩脚。当然，在过去的十年里，出于无奈，我不得不拍一部那种风格的电影。当时我没有别的办法。而明年，我想改变拍摄方式。”

爱德华·莫里纳罗没有改变拍摄方法。一旦“新浪潮”的热潮冷却下来，他就成了民国五年不折不扣的电影“正统官”，他的电影年表上列出了24部电影(这个统计截止到1978。1980年，莫里纳罗又拍了一部电影。疯女人的笼子第二部分。译者)是过去二十年中最长的电影编年史之一...

在“新浪潮”中，有二三十位与莫里纳罗同时开始制作故事片的训练有素的导演，例如，布埃尔·格拉尼·埃尔-迪弗特(Buel grani El-Defert)，他是让-保罗·勒·沙尔诺瓦(Jean-Paul Le Sharnova)、安德烈·贝多米奥(Andre Bedomio)或马塞尔·卡恩(Marcel carn)的助理导演；乔治·罗特尼(George Rottney)，曾担任诺贝尔·卡波诺的记者、编辑、摄影师和助理导演；雅克·德莱尼，曾是让·宝玉、吉勒·格兰奇、路易·布努埃尔、儒勒、达森的助手。在这份名单中，似乎应该加上与众不同的人，比如克劳德·索泰、让·吉罗尔或者路易·马勒。对于所有这些人来说，涉足正片是他们学业期满后的归宿。他们虽然苦了很多年，但也是必不可少的。

有些人惊讶地发现，他们也被赋予了如此时髦的名声。几年后，米歇尔·德维尔(Michelle de Ville)透露了这种感觉:“我一步一步地走着传统的老路，这是我区别于‘新浪潮’的地方。一开始做见习导演，后来做第二任助理导演，又做德固安第一任助理导演，后来做技术顾问。拍完《今夜不来》(影片拍摄于1960。之后有人说我属于‘新潮’，我大为惊讶。在写剧本的时候，Nina Combanez和我都坚信我们是在反对‘新浪潮’。”(见专题片，第58期，2月1964。-原注)短片开始。

(短片包括纪录片、科教片、实验片等。——译者)

他们可能没有受过训练，但他们无疑是受欢迎的:阿仓仁奈，乔治·弗兰乔，布尔·卡斯特，亨利·法比亚尼，罗伯特·门戈兹，让·多威，等等...50年代末，电影俱乐部达到全盛时期，这些短片制作者被引进并得到认可。著名电影包括《巴黎退伍军人医院》和《动物之血》(乔治·弗兰乔)、《战争与被诅咒的建筑师》(比尔·卡斯特)、《大罪》、《我的珍妮特和我的伴侣》、《住房危机》(让·多维)...当然，还有亚伦。本文无意写一个30人小组(30人小组指的是以亚伦·雷奈为首的制作纪录片的一群人。到1958 65438+2月，这个群的成员已经达到了123人。(译者)历史，但需要强调的是，在过去的十年里，短片为法国有志电影赢得了荣耀，也是他们的一席之地。

这些人拍的短片从来没有被广泛放映过或者只是作为一部商业片的“额外影片”，有机会被广泛放映，观众的反应是冷漠和不耐烦。电影《夜与雾》是唯一的例外。这部电影是从1957到1958知名的。外省的观众争先恐后地去看卢西亚诺·伊曼纽尔的意大利电影《重婚》，因为他们得知现在是放映亚伦·雷奈的《夜与雾》的大好时机！

尤其是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节等文化网络渠道，人们了解到，在法国，不仅有德拉诺伊，还有德尼·德拉巴特里耶(19211)，他的主要工作是《出租车到杜布鲁克》。-译者)来代替德拉诺瓦。人们对亚伦·雷奈寄予厚望。他和其他电影导演预计将拍摄一部左倾电影。因为，不言而喻，从几部短片来看，阿龙·仁爱和其他几位导演都是左派；而国内的第四* * *和大部分导演现在都“背叛”了，躲在奇闻轶事或者古装片里苟且偷生。只有通过那些短片，我们才能在屏幕上看到当代法国人的生活，住房危机和矿工罢工...

也正是在这些短片中逐渐形成了一种新的风格，影片避免了特吕弗曾经痛斥的过于精细的叙事风格。这些短片可以是实验性的作品，可以大胆的揭露时代的弊端。而1957的“成功”电影所缺乏的恰恰是这些特点。

当然，并不是很确定38人组的高层会转行拍故事片，即使以前Buel Caster也是战战兢兢的过马路(在这些人当中，Buel Caster是第一个拍故事片的人，他在1957-translator里拍过《包里的爱》)。但由于观众的进步，大城市专门影院的建立，又出现了新的需求。国家还通过预付收入的方式提供财政支持，这是最初的推动力。自5月1957以来，各种报刊反应铺天盖地，纷纷报道阿龙·仁爱将在法国和日本拍摄关于原子弹的大型纪录片...(用于“大型纪录片”语系原报道，——原注)

一股新的力量突然出现了

什么是史实，什么是渲染的传说，在这里是最难区分的。《电影手册》的编辑们早就打算自己做了，而且从不隐瞒。其中有几个已经在所谓的电影《专业主义》中立足了，因为这里的界限并不清晰。例如，克洛德·沙布罗尔曾担任20世纪福斯公司的新闻专员(当时，夏布罗尔负责为美国电影的法语版编写一个新标题。——译者)，后来又介绍了让-吕克·葛达尔和保罗·齐格夫(齐格夫有一段时间给夏布罗尔写过剧本，后来拍了电影《退潮》，也像“新浪潮”时期的很多电影一样。有些人试图制作纪录片，但他们取得了不同的结果(例如，雅克·莱维特的《牧羊人的运气》和弗朗西斯·特吕弗的《倔强的孩子》)。有油有水的传承和联姻——这些偶然的机会也为他们提供了必要的资金，让他们一下子“策划”出自己的第一部故事片。电影还没出来，他们就开始大做文章，以至于“新浪潮”这个词的含义在大家的默许下缩小了。结果这些假素人就把“新潮”的大旗据为己有了。一部接一部的电影，他们赚了些钱，成立了制作公司(例如克劳德。夏布罗尔创办了Agim制作公司，该公司后来为菲利普·德·布罗卡、埃里克·隆美尔和雅克·莱维特的前几部故事片提供了全部或部分投资。很快，就连比较保守的制作人也嗅出了赚钱的方法、千载难逢的机会和政治气候(克洛德·沙布罗尔说:“我们绝不能被愚弄；报纸没完没了地谈论我们，因为他们打算强加一个等式:戴高乐=创新。将军来了，国家变了，法国重生了，电影和其他领域一样。看，天才崛起，知识分子在双十字的阴影下施展才华。年轻人有用武之地！”，-原注)，于是，也开始投资低成本电影。

两年之内，几乎所有黄皮书的编辑都走到了镜头后面:克洛德·沙布罗尔和弗朗西斯·特吕弗，然后是让-吕克·戈代尔、雅克·多尼奥-沃克·罗兹、埃里克·隆美尔、雅克·莱维特和克劳德·德雷弗利。在他们的支持下，一些亲戚和朋友也纷纷前来，例如菲利普·德·布鲁克斯、让·奥雷尔、弗朗索瓦·莫雷、莱昂内尔·凯格尔或让·路易·里夏尔。

但布尔·卡斯特是另一回事。他并不完全属于“新浪潮”一代(除了12部著名的短片，在1957年，他执导了让·马雷主演的《袋中之恋》，在当时还是一部彻头彻尾的传统电影)，但他与“新浪潮”的所有分支都有关联:他作为格莱珉的助手完成了传统的工作。他也是30人小组的一员，是人们等待的左派；最后，他是一名自由记者，以卖文章为生。他为电影手册写了许多文章。结果电影《手册学校》无耻地把他拖进了自己的名下，这和他们在广岛拍《爱》的时候一模一样。

从1959到1960，都是乱七八糟的，想不通。这可能是有意的，也可能是无意的。每个制片人都希望有自己的“新浪潮”电影和自己的新导演。在这个无法控制的漩涡中，有几十部第一部电影，但有很多从未上映过。当时，是否是专家是挑选董事的最后标准。

这种模糊混乱的局面很快就和“新浪潮”这个词联系在了一起。奉承“新浪潮”运动的人往往是运动的领导者。他们吹嘘电影手册或艺术周刊中的不羁风格，剧中的潇洒风格，以及与制片人或工会僵化传统的决裂...他们以投入少就能上马为荣，幻想无穷。在Ranapur研讨会期间，制片人Henry Doschmeister也趁机跟风。他在《艺术周刊》上写道:“每个制片人都为‘新浪潮’的年轻人所取得的成就感到高兴，因为他们把电影从各种束缚中解放了出来。他们将这部电影从工会强加的电影制作人最低数量中解放出来。他们把电影从管理和资金的困境中解脱出来，直接到街上，房子里的实景，真实的房子，自然的风景去拍摄。他们将这部电影从层层审查中解放出来。这个审查机构对艺术、对生活、对道德、对如何影响年轻人、对维护民族尊严的看法真的很荒谬。他们在拍摄时违反了“老前辈”的规章制度。他们打破了明星崇拜，摒弃了单纯追求技术完美的做法。”

以不懂业务为荣。夏布罗尔说:“为了处理《美丽哔叽》的第一个镜头，我不得不问我应该盯着哪个取景器。我都不知道去哪里找！”夏布罗尔在拉纳普尔讲的这段轶事，要么是真的，要么是个笑话，无关紧要。毕竟说明了在1959冒充外国人是多么舒服，甚至是多么骄傲！

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