艺术设计史的问题，谈谈对后现代主义的理解？

没有一个源自西方的学术术语被赋予后现代主义这样的丰富内涵。

财富的多义性和模糊性。多看看报纸杂志上的相关文章，做这一招

我发现后现代主义几乎被认为是一种包罗万象的艺术创作。

杂货铺在中国许多年轻艺术家看来，后现代主义被解释为泼皮无赖。

犬儒主义式的，社会责任感的丧失和崇高精神的瓦解。反映在图片中

往往是可口可乐商标和京剧服装肖像的简单拼凑。虽然人类输入了字母

息的时代，但西方后现代艺术在中国仍鲜有介绍，其本色是伟大的。

我甚至不知道细节。毫无疑问，这是对后现代主义相互理解和阐释的结果。

互相包庇？案件的原因。令人高兴的是，在世纪之交，我们没有想到。

我有机会亲眼目睹西方后现代艺术。中国展览交流中心主办。

办公室、子午线国际中心和美孚基金会的“外面的世界——美国”

当代艺术展(原名《走出边界:21世纪前夕的美国艺术》/out

走向未来:21世纪边缘的美国艺术

第一世纪)于2000年1999至10长期在上海和北京展出。

出，这样我们才能修正错误，才能得到西方后现代艺术的真实面貌和意义。

正确理解。

据展览的美国主办方介绍，本次展览的90件作品都是他们访美后创作的。

全国成千上万的画廊和工作室都是从中挑选出来的，大部分作品都是

20世纪90年代的新作。从这精心挑选的组织者和经过两年的准备，它可以实现

在这次展览中我们看到了什么？

回到书架艺术

我们先简单回顾一下西方现代艺术史，尤其是非搁置艺术。

当然。

人们把后印象派画家塞尚称为“现代艺术之父”，现代艺术史。

我是从他那里开始写作的，但是是这个诚实而不善言辞的法国人开始的。

他只是画布上的一场革命，他反叛的对象是西方传统绘画的写实大师。

正义。这场革命通过动物主义和立体主义继续推进，直到抽象主义的出现。

现在，可以说你完成了。塞尚和他的追随者仍然是虔诚的画家，他们

一直是我潜心研究的“怎么画”这个课题。一步一步，客观图像

分解、重建、简化和抽象，它们最终创造了一种独立于客观的自然。

抽象艺术毕竟塞尚创造的艺术还是传统的，至少和传统不一样。

保持一脉相承的联系。塞尚学派从古希腊继承了西方人建立的立场人。

从人文主义的立场来看，这是一种从理性主义的角度来观察、理解和探索世界的思想

d方式。他们的艺术代表了工业文明的时代。

宇宙及其奥秘的新成就。

在现代艺术史上，塞尚是伟大的，但是和另一个叫杜尚的法国人，

相比之下，他显得过于保守，过于革命。如果塞尚是“现代艺术”

艺术之父杜尚堪称“现代艺术的继父”，与前者相比，

后者的艺术更具革命性，影响力更强更大。

1913，杜尚创作了第一件震撼的作品:放一个轮子。

自行车的前叉倒置，固定在一个圆凳上，取名自行车轮。1917,

杜尚还把一个男厕用的瓷尿壶送给纽约独立艺术家协会保管。

展览。作为达达主义的代表，杜尚开创了所谓的“现成”艺术。

艺术标志着现代艺术的一个根本性转折点。在此之前，塞尚的艺术带来了

这只是艺术语言和表达方式的更新，而杜尚从根本上颠覆了艺术。

固有观念。塞尚是一个严肃的画家，而杜尚是一个彻底的思想家。

杜尚告诉世人，艺术家不一定要画画，也不一定要做雕塑，因为世界和生活才是基础。

身体就是艺术，从此世界上诞生了一个神话:日常生活中有那么多的文章。

甚至废物也可以变成艺术，因为艺术家说它是艺术，它就变成了艺术

在杜尚的指导下，二战后，西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义，

综合艺术和装置艺术等。这些艺术都是“现成产品”的展示、重组或

收到。从这些小规模的现成艺术扩大，艺术家进一步展开了大规模的

大地艺术和环境艺术，接下来的艺术探索是行为艺术，行为艺术和偶然性。

艺术与过程艺术，努力打破艺术与生活、艺术家与大众的界限。

限制，关注创造的过程、行为和体验，而不是创造的结果。虽然这

有些艺术认为想法比作品更重要，毕竟还是有过程和行为，但是真理

积极狭隘的观念艺术，即观念艺术，完全取消了作品。概念艺术有一个特点

达达主义的观点是，艺术作品基本上是艺术家的想法，

不是有形的物体——绘画或雕塑，有形的物体来自一个想法，所以

思想本身就是艺术作品，观念艺术最终通过对传统艺术观念的否定而否定。

艺术本身。至此，一部按照自己的逻辑发展起来的现代西方艺术史已经转向

最后一页，时间是20世纪70年代。

自20世纪80年代以来，西方艺术进入了后现代主义时期。后现代主义

艺术有什么特点？首先，回归“架上艺术”，回归绘画和雕塑的本源。

这是后现代艺术复活的必由之路。与此同时，各种各样的虚无

摒弃了依赖技能、反对技能的观念。艺术家终于拿起画笔和调色板，沉重

回到画布上。从传统艺术到现代艺术，所有的技术问题，无论是

人体解剖学或空间透视，无论具体还是抽象，无论颜色还是形状，

都已经解决了，没有什么未完成的事情留给今天的艺术家了。新一代的艺术

经济学家已经完全打消了他们在艺术风格上“创新”的企图和野心，他们不是

毫无羞耻地抄袭前人的成果，大方地使用现成的风格。所以，80年。

一代西方艺术界出现了各种旧瓶新酒的艺术风格，批评家们就是为此而发明的。

各种名称:新表现主义、新抽象主义、新波普艺术、新几何主义、新

构成主义，新概念艺术等等。只是加了一个“新”字，过去就成了。

新生，别人的成了自己的。只是换了一套服装，现代艺术的各种流派

黑粉色又出现了。虽然这种新艺术有自己的风格，但其表现的精神是内在的。

韩也各不相同，但艺术家总是做出并呈现一幅能被观众感知的画。

作为表达情感的一种方式。这是西方现代艺术从艺术到非艺术，

从有形的作品到无形的创意，从创新到绝望后的浪子回头。这里

这时候，艺术史学家终于松了一口气，因为艺术史可以谱写新的篇章了。

“美国当代艺术展”有一幅罗伯特·劳申伯格的作品。

新作《开放的洛杉矶》。面对这张嵌在镜框里的小照片，有人可能会暂时放下心来

我无法释怀。这是1985在北京办展的那个老申白吗？这也是

就是那个用废纸箱、破轮胎等废垃圾占了中国美术馆三个展厅放中国的

观众傻眼的美国“顽童”？对，就是他！它和那些在一起

所谓“组合绘画”和“综合艺术”，是老申白在50年代达到的。

成为耀眼的流行艺术明星。20世纪70年代，他曾做过舞蹈演员和钟表匠。

表演艺术从上世纪80年代开始，老申白改弦更张，投身版画创作。全部

虽然他的作品仍然是照片、印刷品等现成材料的复制和重组，但又回到了画面。

对于老申白来说已经是很大的改变了。

回到比喻的世界

在“美国当代艺术展”开幕式上，展览策划人，美国子午线之国

国际中心主任NancyMatthews在发言中说:“你

你可以从这次展览的作品中看到美国西部的丛林和新英格兰的平原。

看看美国的城市风光和乡村风光，看看美国人的生活。“这几个字。

正文里没有什么寓意，也没有什么深意，但是在一个现代西方艺术史的研究者身上，

听起来很奇怪，很新鲜。因为具象绘画，尤其是风景作品，在现代艺术中

在手术中消失了太久。

如前所述，塞尚发起了对现实主义的反叛。全部

虽然塞尚的绘画本身仍然是具象的，但他并没有抛弃人、静物、景物的客观性。

对象，但在塞尚的心目中，绘画的目的不是逼真地再现客观对象，而是

追求形式本身的价值，即通过形、块、线的组合，创造一种

没有情感内容和文学性的纯塑料图片。他的艺术受到了英国艺术理论家的批评。

克莱夫·贝尔将其概括为“有意义的形式”，从而开启了“为艺术而艺术”的现象

在形式主义美学中尚属首创。在万物有灵论和塞尚之后的表现主义绘画，

再现性因素进一步退居次要地位，它们侧重于简化和强化图像。

强烈的色彩表达了画家内心强烈的激情。立体派更加肆无忌惮地肢解。

在现实的图像中，他们的图片是碎片化物体的“部分”重新组合。

最后，抽象地说，客观形象是？康定斯基在1910中写道:

“我突然明白了一件事，那就是我的画不需要任何客观的东西和客人。

看对物体的描绘，这些东西其实对我的绘画是有害的。“抽象大师

正义者一致宣称:“艺术不是描绘可见的，而是创造不可见的。”

建造它。“对于抽象艺术家来说，自然是无法回避的瘟神。

在他们的作品中，任何具体的联系都是不允许的，他们想要创造一个完全独特的

客观世界的新宇宙。

虽然早在1913年，当至上主义者马莱维克创作《白底黑字》时

形式”，他宣称“绘画的零点已经到来”，但二战后，抽象艺术

艺术仍然取得了辉煌的发展。直到20世纪50年代，法国人伊夫·克莱因才绘制了一张清单。

在彩色绘画，尤其是70年代美国极简主义和色域绘画出现后，抽象艺术

最后走进了死胡同。

抽象艺术已经存在了半个多世纪，虽然它产生了成千上万种不同的面貌。

不同的艺术作品，却带着创作者创造的丰富多彩、千变万化的自然性和客观性。

与世界相比，抽象艺术创造的图像仍然是极其贫乏、单调和有限的。

而抽象艺术家曾希望摆脱具体客观世界的束缚，进入无限丰富。

相反，人类所能创造的有限的符号形式使得

抽象艺术比具象艺术更容易重复，也更无聊。此外，抽象艺术家

所要表达的哲学意义和内心激情，因为抽象符号的不确定性而具有模糊性。

不清楚，也很难确认。起初，塞尚和他的追随者们竭力将文学性排除在绘画之外。

外，但是后来，如果抽象艺术离开了书面语言的解释，它本身

只能是一个毫无意义的空壳。

在现代西方艺术史上，随着艺术抽象的演变，风景的主题就更多了

长期被排除在艺术家的视线之外。野兽派和表现主义绘画是自然之风。

场景的最后一站。在具体因素岌岌可危的立体主义和未来主义绘画中，

艺术家只是偶尔关心人造风景——城市建筑。至于70年代出现的那个，

一种摄影写实主义，与抽象主义极端对立，虽然作为一张照片的复制品，这

班画有骗人的写实能力，但还是只爱水泥钢铁。

丛林-都市风光。随着抽象艺术的消亡，20世纪80年代的西方艺术家

重新关注丰富多彩的人类生活和生机勃勃的大自然。

既然宇宙吸引了艺术家的注意力，就要再现客观物体的真实感。

社会主义的艺术手法自然会卷土重来(当然，现实主义的语言原本

不是死单)。这是一个旧画风脱胎换骨的时代，又是一个。

各种画风同时存在。在这一点上，细致和现实的摄影师

正气的风格被一些人用过，散漫洒脱的表现主义风格也被借鉴；

平面化有它的塑形处理，三维空间的设计也是如此；单色块状胶泥

可以看到画风，也可以看到线条勾勒出的作品。有些人把20世纪80年代的西方

各种写实绘画风格统称为“自由具象艺术”

“美国当代艺术展”的90幅作品中，抽象画只有三幅，占了绝大多数。

在大多数具象绘画中，都有人物、风景、静物等各种传统题材。在表演中

艺术家们在技法上各显其能，因此整个展览呈现出丰富多彩、多元多样的面貌。

外观。仅以“室内场景”为题材的作品为例，既有吉姆·理查德。

(吉姆·理查德的黑白摄影写实影像和约翰·亚历山大(

JohnAlexander)低调极简的画面。对自然的描述包罗万象，

既有沃尔夫卡恩的兽性风景，也有魏。

WayneBryan有一个装饰性的水族馆；帕特丽夏

弗雷斯特的水彩画《荷塘》还包括乔恩·迈耶。

(JonMeyer)计算机绘制“冰山”。

走向多元共存

如上所述，现代艺术既对立又平行。

甚至当两条道路重合时，这就是塞尚所代表的形式上的“艺术”。

艺术的艺术和以杜尚为代表的观念性“反艺术艺术”。我把它们

它们分别被称为“理性现代主义”和“非理性现代主义”。这两条路

根据单向和直线进展的轨迹，分别在体裁的二级进展和新旧更替的模式下进行

向前延伸。当塞尚的追随者画了一幅极简主义的、空洞的单色画时，

当杜尚的追随者创造出取消“文本”的虚幻概念艺术时，

这两条现代主义道路殊途同归，共同走到尽头。

在西方人与生俱来的极端主义思维模式的引导下，

经过近百年的不断创新，终于陷入绝境。

人们惊呼:“艺术死了！”然而，这只是现代主义的死亡，只要人们

人类的生命延续下去，艺术就会复活。按照“物极必反”的发展

法，西方后现代艺术走上了一条反极端的潮流，追求妥协，不单一，

倡导多元化的融合之路。

法国当代画家雷蒙德·拉奥(Raymond Rao)在1979中写道:“我确信，从印象派开始，

艺术革命的时代现在真的结束了。不断的破坏和怀疑，沸腾了

总之，日常新的艺术景观结束了。在我看来，

在经历了所有这些持续的动荡之后，融合的时代已经到来。我想，今天

上帝，造物应该互相融合，向着一切可能融合的方向发展。这是一块。

几乎未开发的广阔领域。创意在于变化，也在于融合。

每一个独特的人格都能创造出独特的融合。“的确，是

正如饶克让在那些年所预言和实践的那样，西方艺术从上世纪80年代就开始展出了。

它脱离了线性发展的模式，呈现出多元、兼收并蓄、融合、混杂的态势。

除了“艺术必须回到画布”是艺术家的学问，如何？

姚的画是兼容并蓄，不拘一格的。他们可以用前人发明的任何方法，送死。

模仿古今任何风格。在题材和主题的选择上，艺术家不是固定的。

范围、物质、精神世界的一切都可以画。目前，人们不仅不能

要总结一批风格统一的艺术家，甚至很难用一个准确的词。

形容一个艺术家的艺术风格。王瑞云写道:“60年代的美国艺术

那种强迫性的、宣言性的前卫，在后现代时代已经成为一种悠闲的行为。

事情就是这样。它不再是来自思想的呼唤，而是一种文化的状态。

是的。所以‘后现代主义’这个词不能用来指风格，它是一种‘状态’

不是“形状”。“态”比“形”的覆盖力大，不如“形”。

清楚，但无处不在。这种东西很难建立和摆脱。

这么稳。这种状态的形成可以使艺术家获得一种不拘小节、不做作的态度。

规则的自由。从后现代的角度来看，对艺术的评价不再是从形式。

有分寸。所以，我们在理解美国后现代主义的艺术时，不必过于专注。

当代美国艺术家的绘画方式。我们应该更多地关注他们如何看待这个世界，

如何看待自己，以及由此折射出的自己人与世界的新关系。"

现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，而且在内在精神上也构成了与传统的对立

它体现了人的灵魂与肉体、人与自然的分离，也是在艺术接受中产生的

与大众生了隔阂。正如有人指出的，现代艺术把大众分为懂艺术的人和懂艺术的人。

有两群人不懂，但懂的总有几个。

塞尚的“为艺术而艺术”依然如此，杜尚的“艺术反对艺术”

让大众觉得“二和尚摸不着头脑。”尽管杜尚和他的门徒宣传

“艺术大众化”主张“人人都是艺术家”，结果却恰恰相反。他们

把垃圾当成艺术品的做法，以及他们“得意忘形”的观念艺术，都与大众相去甚远。

很远。

无论是形式语言、表现主题还是审美功能，现代艺术所做的都是

“减法”随着艺术风格的形式化和概念化的演变，现代艺术逐渐

摆脱宗教和政治，文学和现实，抛弃可见的世界。当艺术

当它成为一种无形的、纯粹形而上学的观念时，艺术家感到了“不能承受之轻”。

艺术家除了是自由的化身，最终成为社会生活中的边缘人。后来

到了现代主义时期，艺术又开始了“加法”，这种艺术风格和观念发生了变化。

艺术的真正意义在于艺术家社会责任感的复兴。今天，艺术家不仅利用人性

文化艺术语言表达了对自然的亲近和对社会生活的关注，并试图

我想消除艺术和大众之间的距离。他们想全心全意地与社会合作，尽一切可能。

迎合大众审美趣味的策划。

从某种意义上说，现代艺术史就是一部英雄主义的历史，就像美国一样。

正如艺术评论家哈罗德·罗森博格所写的，“现代艺术已经成为过去。

风格，这种过去的风格一直处于一个有代表作、有代表人物、有传记的阶段。

奇怪的匹配。“现代艺术史与其说是一部艺术风格演变的历史，不如说是一部

相继出场的一系列艺人的表演，就是“你会唱我就出场。”

现场戏剧。那个时候，一个艺术家可以引领一种艺术潮流，带动一种社会风。

气体。人们崇拜英雄，制造英雄。现代艺术史贯穿了这些英雄的一生。

生动传奇性的渲染更加生动可圈可点。

在后现代主义时期，因为没有统一的标准，所以没有* * *风格，因为

也没有至高无上的权威。也许在某些人眼里，“无主”就是

意味着平庸和堕落；对于习惯盲从的人来说，“没有领袖”可能

不知道怎么走。然而，对于西方文化来说，后现代主义意味着

更加彻底的民主、平等和自由。虽然后现代艺术是对现代主义的反叛，

艺术家的出现，但它是西方现代艺术的产物，而且它仍然保留在其中。

现代主义的一些基因。更不用说后现代艺术还延伸了现代艺术的种类。

形式、语言乃至后现代主义反对权威，追求平等，崇尚自由和封闭。

大众关心社会的态度也可以从达达主义中找到理论依据，但是

一开始，艺术家站在高处，用各种有形或无形的艺术告诉大众什么是自由。

平等，现在他们已经脱下了英雄的外衣，完全融入了大众，用

大众能够接受的艺术表达了他们的思想感情，从而宣告了一个真实的人。

人人平等的艺术时代的到来。这就是上面提到的自由民主思想。

从“形”到“态”的转化和升华毫无疑问没有现代艺术的粗暴偏见

激动，没有后现代艺术的适度妥协.没有日新月异、日新月异的现代艺术

如果一切都改变了，就不会有丰富多彩和多样化的后现代艺术。就像丹尼尔·贝尔一样

正如所指出的，“后现代主义遵循的发展路线是，现代主义是合乎逻辑的。”

发展的最终目标”。

“外面的世界:美国当代艺术展”不是西方的，甚至不是美国的当代艺术。

整个艺术，但它是西方后现代艺术的一个缩影。它给我们带来了西方。

艺术界的新信息。相比那些云雾缭绕的后现代主义理论，

这个展览的形象直观地告诉我们什么是西方后现代艺术。