英国历史上有哪些著名的设计师，各方面都有？
简·卡普里基(Jan Kaplicky)，捷克出生的英国著名建筑师，365，438+0岁流亡，后在英国成名。2007年3月，扬·卡普里斯基和他的“未来系统”建筑设计院赢得了新捷克国家图书馆建筑设计竞赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从来自世界各地的400多个建筑设计方案中几乎无异议地授予他们的作品一等奖。
艾伦·泰(Alan Tye)，英国著名皇家工业设计师，英国艾伦·泰设计公司总经理兼首席设计师。他现在60岁了。他不仅是一名高级建筑师，还是一名拥有20多年工业(产品)设计经验的工业设计师。历任英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格考试组成员。1986年，因其“特殊创意设计达到高水准、高效率”，被授予英国工业设计师的最高荣誉——“皇家工业设计师”称号。除英国外，德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰和一些阿拉伯国家的46家报刊发表文章介绍和评论艾伦·泰先生的设计作品。他首先提出的“健康工业设计”(缩写为HID)概念在英国很有影响，HID已经成为艾伦·泰设计公司的商业标志。
约翰·加里亚诺(John Gariano)是时尚界最感人的浪漫传奇——从他设计的服装、他多彩的背景到他奇迹般的名气，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一个不想回到象牙塔的设计师，他也不想被当成服装厂商的设计师。
在巴黎发布的高级定制春夏系列上，人们总是提前猜测来自迪奥的首席设计师约翰·加里亚诺(John Gariano)将带来怎样奇幻不羁的创意表演。毕竟在过去，设计师用12米高的云杉树，将巴黎郊区一个巨大体育馆的内部变成了迷人的森林。后来，他在卢浮宫的卡鲁索创造了一个曼哈顿风格的摩天大楼场景，用来装饰巴黎，一个一直乏善可陈的会议场所，甚至包括侧面印有著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更著名的是加里亚诺在巴黎歌剧院举办的世界上最成功的时尚茶会——一部分是英国乡村花园的色彩，一部分是俄罗斯芭蕾舞的风情。最神奇的是，加里亚诺占据了整个奥斯特里茨火车站，租了一辆蒸汽机火车来回运送模型，把整个站台变成了摩洛哥露天市场。异国情调的窗帘，额外的新鲜薄荷茶和深橙色砾石地板点缀其中。
当然，除非意外，否则不是约翰·加里亚诺！他还将把克里斯汀·迪奥时装秀带回沙龙——时装秀将在单间举行，观众每次不超过60人。没有惊心动魄的音响和DJ杰里米·哈利，没有耀眼的灯光，没有2000多名媒体人的到场，没有跟踪世界上最美模特的摄像机和射向前排名人的聚光灯，一切都变得安静而内敛。一圈的观众可以近距离看清楚衣服，听到丝裙轻微的声音。更前所未有的是，平时应该在后台忙碌的加里亚诺，竟然亲自介绍了整个系列。他站在那里，手里拿着一张纸巾，紧张地看着书，脸上自始至终都带着羞涩的红晕。
加里亚诺将超现实主义视为自己的灵感来源:“正如达利和科克托所知，机智但永远浪漫。”他说，他“总是着迷于达利和妻子加拉之间的关系，以及他们之间的性别优势”。最后，在那些激励他的人中，他提到了伊万达女士，这位著名的超现实主义摄影师说服她的拍摄对象穿得像希腊神一样。"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这场典型的上层阶级和下层阶级的博弈中，他用一声巨响把整个表演拉回了现实，离开房间前只眨了眨眼睛，补充了一句“就像我一样。”在他巴黎工作室附近的一家餐厅吃过午饭后，我问加里亚诺，他演讲的戏剧效果是否可能分散观众对衣服的注意力，毕竟衣服本身真的很重要。
“我知道那不是最重要的，”他打响指。“有些人认为我不必这样做，但这就是整个系列的背景，也是我最喜欢的设计方法之一。”对于加里亚诺来说，即使是发布会的邀请——一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或藏在俄罗斯娃娃里的漂亮手镯——都是整个表演的内在组成部分，需要精心准备。连衣架都非常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着明亮的天蓝色字母“约翰·加利亚诺”。同样，设计师也随着每一季的服装改变着自己的外貌，从虚张声势的海盗到英俊潇洒的唐璜，从西装革履的英国绅士到金发漂白的拉斯特法里教徒，这些都包含着他尽力传达的信息。
“场地是整个故事的一部分，”他解释道。“我不需要在跑道后面挂我的名字来提醒人们他们知道自己在哪里。我经常幻想自己可以同时开两场发布会，让人们选择看哪一场。也许有一天我会那样做。一种是传统的白色灯光和白色展台的表演，另一种是完全加里亚诺风格的表演。我打赌每个人都会选择一个戏剧性的陈述。没有人会去通常的那个。他们会觉得被冒犯了，称之为次要表现。”的确，当今时尚界最具表现力的形象大多来自加里亚诺，这也是明智选择他的原因之一。有人可能会说，我们把加里亚诺创造的奇异世界想当然是危险的，想当然更是不礼貌的。于是，我又一次鼓足勇气和加里亚诺讨论这种后座力的可能性，而且这次我引用了人们对他衣着不够现代的指责。
“什么是现代性？”他问道，显然有点怀疑。“如果你坚持这个定义，我相信我的设计是现代的。这是一个完全被滥用的词。“现代性”对这个游戏中的大多数人意味着什么？GUCCI还是PRADA？他们对现代性的解读也包含了历史因素。”
普拉达的灵感一直来源于20世纪50年代和60年代，而古琦则重新诠释了20世纪70年代和80年代。或许在这个我们引以为豪的极简主义和强调功能的时代，加里亚诺过于精细的制作显得有些失衡。不可否认，运动装从来就不属于这个独特的设计师词汇，务实时尚也从来没有出现在加里亚诺的手册里。
"极简主义本身的定义来自20世纪60年代。"加里亚诺的新闻官正确地指出。
“我认为只有用今天的面料、技术和影响力来诠释服装，才能拥有现代的一切。”加里亚诺补充道。你知道，当我第一次使用斜裁技术时，人们说，'哦，那是复古。'那时候，你只能在跳蚤市场买到最舒服的衣服。斜裁实际上是最现代的弹性形式。你斜着裁剪布料，这样即使没有莱卡也可以拉伸。如今，每个人都在使用斜裁，你甚至可以在马克斯&斯潘塞买到。“如今，斜裁连衣裙又重新流行起来，采用斜裁技术的夹克已经成为加里亚诺对现代时尚的最大贡献之一。他们让女性挣脱枷锁，解放身体。它们不再是苗条身材的专属。
46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，他们给他起的名字是约翰·卡洛斯·安东尼奥。“我六岁的时候就离开了直布罗陀，”他告诉我，“所以我有很多旅行经验。”比如，为了去西班牙上学，他穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对于加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏好并非来自任何时尚教科书，而是得益于他早年的经历。“所有这一切——穆斯林圆形剧场、集市、针织品、地毯、香料、芳香植物和地中海色彩——造就了我对纺织品的热爱。”
16岁时，加里亚诺进入东伦敦学院，在那里他认识了一些更像他的人，发现了艺术的魅力，毕业后进入圣马丁中央学院，一颗明星诞生了。
“我是个好学生，”加里亚诺谦逊地说。“谢利丹·班纳特是我的导师。我学习很努力，要么呆在图书馆，要么没完没了地写生。”他还师从斯蒂芬·马克斯和汤米·纳特。如今，马克斯已被公认为英国时尚贸易领域最具影响力的人物。晚上，加里亚诺去国家剧院做裁缝。
当时，加里亚诺在圣马丁的毕业作品系列被称为“畸形人”，是本世纪时装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为，他的灵感源于他为国家剧院的戏剧《丹东》设计服装。他们把外套翻了个底朝天——那是1984，解构主义还没有出现在服装字典里——还有非常宽松浪漫的蝉纱衬衫，即使在今天的t台上也无可挑剔。加里亚诺亲自制作了每一个细节，从作为配件的碎放大镜到缝进大衣的丝带。
“我完全沉浸在这场表演中，它完全吞没了我，”加里亚诺说。“我还是喜欢，我还是喜欢浪漫，比如用蝉纱装饰鹅卵石街道。这个系列的很多事情到今天还萦绕在我的心头，当然有些事情已经平静下来了。”
《观察家报》当时的时尚编辑莎莉·布朗普顿(Sally Brompton)见证了加里亚诺的表演。“所有观众都上当了，”她说。“他的才华如此非凡。这是一次难得的经历。你看到一些东西，发现其中闪耀着才华。”
当然，成为目前最受关注的服装设计师是需要代价的。就是你要站在聚光灯下，才准备好。
“我感到压力很大，”他现在承认。“你必须在公众面前长大。你在人前出丑，但还是要继续工作。那又怎样？这也是一个人成长的一部分。”
任命加里亚诺为纪梵希设计师应该是时尚史上最轰动的宣传计划之一。在正式宣布之前几个月就有传言了。正式宣布后，媒体非常兴奋，在加里亚诺为新公司设计第一套完整的西装之前，纪梵希就上了头条。
“我不能告诉任何人，甚至我的父母，”加里亚诺说。“只要我告诉一个人，即使是我最好的朋友，他也会告诉他的好朋友。太可怕了。”
加里亚诺在纪梵希上任后不久，新的传言接踵而至，称亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)将接替加里亚诺目前的职位，这样他就可以转到最繁荣的克里斯汀·迪奥时装公司。至此，时尚界的绯闻算是告一段落了。
接受采访时，加里亚诺穿着一件又短又厚的毛衣和黑色牛仔裤，脚上穿着超大号的耐克软运动鞋，头上戴着一顶时髦的黑色贝雷帽，一对巨大的环箍耳环挂得很漂亮。他说，在接手纪梵希近一年后的一个周五晚上，他接到了阿诺德先生的电话，他的着装风格和今天一模一样。
“这真是太神奇了。”加里亚诺说，他现在还沉浸在当时的心情中。“我差点从椅子上摔下来。我想我一定是在纪梵希搞砸了。下午6点我接到一个电话，让我去阿诺德先生的办公室。我对自己说，‘哦，妈的’，因为我毫无准备。所以当他说让我做这份工作的时候，我差点从椅子上摔下来。”他笑着骄傲地说:“是啊！”
如今，加里亚诺每年设计12服装系列。迪奥专卖店就像加里亚诺的一个大型超市，摆满了婚纱、衬裙、鞋子、手袋，当然还有化妆品和香水。前段时间我去他的“超市”，发现里面挤满了各个年龄段的顾客，排队购买加里亚诺创作的形象。时至今日，这位设计师一直受到人们的追捧，或者说一直如此。
午饭后，我回到了他的工作室。加里亚诺抽空带我参观了前院的花园，即使在这里也不乏他的标志。“看这个小喷泉，”他指着说。"在那里，我们种了一些球茎植物."在被污染的巴黎市中心，有郁郁葱葱的植被、波光粼粼的瀑布和美丽的露台。"我们想要仲夏夜之梦的感觉。"设计师说。
我问加里亚诺希望后人如何记住他，他回答说:“我觉得他是个浪漫主义者”。约翰·加里亚诺(John Gariano)的确是时尚界最感人的浪漫传奇——从他设计的服装、他多彩的背景到他奇迹般的名气，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一个不想回到象牙塔的设计师，他也不想被当成服装厂商的设计师。也许正因为如此，任何轻微的批评都会惹恼他。
“我还有很多事情要做，”他说。“这么多工作，香水，新店，我想设计男装……”
加里亚诺的实力毋庸置疑。只要他下定决心，一切皆有可能，一切皆有可能，尽善尽美。