西洋弦乐器有哪些？最好附上简介。要求:完整。
在长号这种古老的管乐器的发展过程中，人们首先发现伸缩管可以改变音高，于是发明了最原始的杯形喇叭口、伸缩管和喇叭口相结合的长号。正是因为长号的伸缩管系统，使得长号在发展中走上了一条不同于其他管乐器的道路。长号在演变发展的过程中，不仅发展出了自己的家族系列，而且有自己的发声方法和音色魅力(长号音色美妙，富有人文特色和音域)。播放出来的声音可以像潺潺流水的微弱声音，也可以奏出暴风骤雨、震撼人心的最强音。强音和弱音之间的音调对比是惊人的，令人惊讶。易于改变音高的演奏特点和特殊的演奏技巧，奠定了它在现代古典交响乐团中作为其他管乐器不可替代的一部分，保持着它在演奏室内乐、爵士乐中的地位，并作为音乐舞台上越来越受欢迎的独奏乐器，吸引着人们。
长号是最早定型进入乐队的铜管乐器之一。可以追溯到11 ~ 12世纪，当时有一种古老的长号叫萨克布特。古代长号主要用于教堂和宫廷合唱音乐的伴奏(古代乐谱为声乐合唱和乐器* * *，不标注演奏的是哪种乐器或演唱的是哪种合唱部分，器乐和声乐经常混用)。在德国音乐词典中，“Posaunechor”一词可以直译为长号合唱/合奏，也可以印证长号在当时教会和宫廷音乐中的作用和地位。到了文艺复兴时期(15世纪下半叶和16世纪)，与现代铜管乐器结构相似的长号已经问世，并用于乐队演奏。特别是在巴洛克时期(16世纪末至17世纪)，独特的巴洛克长号被广泛应用于乐队演奏中。目前欧洲仿古典乐队或巴洛克古典乐队(中小型乐队均可)演奏巴洛克音乐时，长号演奏者都使用巴洛克长号。此外，德国和奥地利音乐学院的长号专业几乎都安排了巴洛克长号与古典乐队或管风琴演奏的学习计划。
二、长号家族系列
在从15世纪至今的管乐器发展中，长号和其他铜管乐器一样得到了改革和发展，以适应音乐演奏的需要。比如长号的分类就像合唱部分:高音长号(bB键-使用高音谱号)、中音长号(bE键-使用中音谱号)、男高音长号(bB键-使用中音谱号、中音谱号和低音谱号)、低音长号(bB键-低音谱号/偶尔使用中音谱号)和低音长号。
乐器基调:c调。
应用谱号:高音谱号，无移位记谱。
实用范围:小B组-小f组。
结构:哨子(双簧)、管(包括上下节和喇叭口)和琴键。材料:管体由经过特殊处理的硬木制成。乐器特点:音色柔和优美，有笛声，适合表现田园风光和忧郁抒情的情感。双簧管最早形成于17世纪中期，在18世纪被广泛使用。双簧管经常在乐队中演奏主旋律。是优秀的独奏乐器，也擅长合奏和伴奏。此外，它还是交响乐团中的调音基准乐器(乐队用一组双簧管小字中的一个音符定调)。双簧管有鼻音簧音，擅长演奏缓慢悠扬的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中忧郁而美丽的白天鹅主题由双簧管演奏。
乐器基调:降B调。应用谱号:高音谱号，移调高和高二度记谱法。
实用范围:小D组-小f组。
结构:笛头(单簧片)、小管、主管(两段)、喇叭口、机械按键系统。所用材料:普通型:硬橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等。专业型:经过特殊处理的乌木、紫檀木、红木或有机玻璃。
乐器特点:高音区响亮清晰；中音表现力十足，音色纯正，清晰优美；低音区深沉、丰富、饱满，是木管乐器家族中使用最广泛的乐器。单簧管又叫黑管，是一种簧片乐器，音域很广。其根源可以追溯到圆号和风笛，一般认为是由类似单簧管的单一簧片乐器——芦笛演变而来。现代单簧管是由德国长笛制作人约翰·丹纳于1690年发明的，此后经过多次改进，最后由德国长笛演奏家西奥博尔德·博姆定型。除了降B单簧管，降E单簧管和男高音单簧管，常用的还有巴塞特单簧管，低音单簧管和低音单簧管。传统上，单簧管是木头做的，优雅的单簧管曾经是象牙做的，现在一般都是塑料做的。单簧管非常灵活，可以轻松演奏穿过多个音阶的长音符，以连续的琶音著称，对于独奏来说表现力非常强。莫扎特是第一个在交响乐中使用单簧管的作曲家。他认为这是最接近人声的乐器。
凤凰琴的历史
凤琴起源于日本的大正琴。
改造后的凤凰琴造型多样。
凤凰琴:又名“大正琴”。相传是日本名古屋的森田五郎在大正时期创造的乐器。20世纪20年代，大正琴传入中国。因流行地区不同，在中国又被称为“流行秦”、“和平秦”、“娱乐秦”、“中山秦”、“胜利秦”。
凤琴结构简单，演奏方便，音色清脆明亮，可用于独奏、合奏或歌舞伴奏，尤其适用于一般民间娱乐和弹唱。
中国造凤秦五十多年。凤琴的品种按弦数可分为四弦、五弦、六弦、七弦，还有长方形、军舰形、有盖、无盖等多种风格。改革后的新品种有窄琴头(不影响琴音)、燕尾、风头、吉他等。造型新颖，色彩鲜艳，发音清晰，工艺精细。
凤凰钢琴的结构
凤凰钢琴由琴体、菜板、键盘、琴键、弦轴和琴弦组成。
凤凰钢琴由琴体、菜板、键盘、琴键、弦轴和琴弦组成。
琴身是一个长方形的共鸣箱，由面板、框板和底板胶合而成。左边是头，右边是尾。面板尾部中央有一个圆形音孔，琴身头部粘有安装和弦的硬木，琴腔内粘有支撑架板和马的木条和木柱。琴身底部装有四只脚。
隔音板是一条水平粘贴在面板中央的木条。按下按键后，可以控制不同长度琴弦的震动。截音板的左端嵌有支撑琴弦的山口。有些钢琴还在砧板上镶嵌了金属音符。
键盘是带有琴键的木板，表面多用于钢琴的装饰，还绘有漂亮的商标图案。底面设有用于放置钥匙杆的槽板和用于钩住保健杆的弹簧。
钢琴的琴键包括键杆和键钮，键杆和键钮由金属片冲压成型，每个键钮都镶嵌有音名，有的琴键是塑料制成的。一般有23或24个键，并列两排，就像钢琴的黑白键一样，一排是基本键，一排是半音键。
弦轴类似于扬琴的弦钉。它是用一根细铁棒砸轧螺纹而成，装在扬琴的琴头，提高调音。
琴弦有4 ~ 7根，都是钢丝弦，除了一根是包裹的(低八度和弦)，其他弦都是32 #细钢丝。琴尾有一个撑弦姑娘和一个勾弦板控制琴弦。钢琴的附件包括用于扭转琴弦轴的琴键和用于拨动琴弦的拨弦片。
凤凰钢琴的购买
优质的凤琴不仅音阶准确、音色好，
材料和工艺也很有讲究。
凤凰钢琴高品质的条件:
1)要求音阶准确，声音洪亮，音色清晰。
2)在材料和技术方面:
用作琴身的木材应该是干燥的梧桐或纹理平直的松木，底板也可以用三层胶合板。
琴身各部分必须胶合紧密，表面光滑，棱角圆滑，琴身形状良好，台面无翘曲。
笛头可以说是木管乐器中最重要的部分，笛头的好坏直接影响演奏出来的声音。因为这种重要性，有些人不断更换笛头，花更多的时间去适应新的笛头，而不是练习。反而有些人不敢换笛头，从头到尾只用一个笛头。其实这两个极端都不是什么好事。你应该尝试使用不同的笛头，以做出更好的选择，但不要在选择笛头上花太多时间。
买新乐器的时候，会有一个笛头附在上面。通常我会建议学生换一个好一点的笛头，尽早学会适应好的演奏习惯。如果没有老师的建议，可以先用这个笛头(不过最好是附带一个开口小的笛头，不然还是买一个比较好)，然后选择一个合适的笛头，直到你有能力分辨笛头的好坏。至于什么是正确的笛头，以后再说。地头设计
笛头的各种内外设计严重影响演奏的音色。了解这些设计的影响，有助于笛头的选择。由于名词翻译的不一致，人们阅读外文资料会有困扰，所以本文中，名词多为英文，除非有相同意思的中文名词。
1.面对
贴面是指竹片与笛头接触的表面。如图，饰面有两个重要指标:开口大小和开口长度。贴面的前端支配着竹片与笛头尖端之间的距离，称为笛头尖端开口。从顶点到饰面曲线起点的位置称为饰面长度。贴面长度较长的笛头在演奏中变化较大，但需要咬力较大，咬位较浅，竹片较薄，不利于高音。面长较短的笛头，可变性较小，音色较细，低音爆发力强，更容易演奏但变化较小。开口较大的笛头一般配有较细的竹片，不容易吹出柔和的声音，声音粗而大。开口较小的笛头，通常配以较粗的竹片，声音更细腻，高音更尖。
2.挡板
竹片到笛头背面的空间称为挡板，是竹片振动后第一个承受振动波的地方。太大的抖振会使反射的声波与竹子振动的声波发生干涉，产生很大的噪音，声音感觉粗糙。太小的自助餐会因为反射不足，声音暗淡，力度不够而难以发挥。
3.尖轨
笛头前面的那个叫尖轨。宽尖轨保守，易吹但变化不大，音色中高频成分较少。窄尖轨比较危险，容易发出嘟嘟声。竹片的位置需要非常准确，因为尖轨太窄，上下空间不大，控制起来相当困难。这种笛头适合喜欢尖锐音色的演奏者，有些演奏者喜欢在演奏时不经意间发出嘟嘟声，也很适合这种笛头。总之需要有相当经验的人来控制窄笛头。
4.室
腔是指笛头内部的空间，是产生* * *最重要的部分。一个设计良好的腔体，任何合理的饰面都可以有好的声音。与大腔的声音相比，小腔的笛头直接、响亮、尖锐。内壁平直的腔体保留了更多的高频音色，而内壁弯曲的笛头音色更加圆润。关于Chamber的形状有很多种，很难一概而论哪一种有什么作用，所以要靠用户自己去尝试才能明白其中的细微差别。
乐器基调:c调。应用谱号:高音谱号，保持八度音符向下。
实用范围:两组小字C-五组小字C .材质:普通型:无缝镍银管，专业型:硬真银。
乐器特点:音域比笛子高一个八度，可以达到乐队的最高极限。音色尖锐通透，谐音区没有笛子饱满。它是一种装饰性的乐器，很少独奏。它用于管弦乐队和军乐队。短笛是长笛的一种变体乐器，在交响乐团中音域最高，一般由第二长笛手演奏。因为音色尖锐，穿透力强，有节制，稳重，所以整个乐队的音乐才能更响亮，更有力，更出彩。它经常被用来表示胜利和凯旋，热情地跳舞或描述暴风雨中的呼啸风声。