黄梅戏在哪里？
黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种。发源于鄂、皖、赣三省交界的黄梅云山，发源于鄂东、赣东北的采茶戏。它的最初形式是湖北黄梅的采茶歌。
黄梅戏起源于哪里？
黄梅戏起源于湖北怀宁、桐城黄梅和安徽宿松。
黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是中国五大戏剧之一。它也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大剧种之一。
梅戏唱腔朴实流畅，擅长活泼抒情，表现力丰富。表演简单细致，以真实生动著称。它已经成为诠释和传播中国传统文化的重要手段。
2006年5月20日，黄梅戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布以安庆为中心，遍布全国。
黄梅戏是哪个省的地方戏？
黄梅戏，原名黄梅调，又称采茶调、淮调或府调，发源于安徽省安庆市怀宁县或湖北省黄梅县的黄梅山。它是安徽汉族的主要地方戏，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(从皖鄂交界的大别山区到包括安徽宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市、枞阳、桐城、池州在内的广大皖江流域)，最终生于安庆，长于安庆，盛于安庆。现在主要分布在安徽省安庆市及其周边地区。
黄梅戏产于哪里？
最详细的是这个。
黄梅戏
黄梅戏是安徽省的主要地方戏。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港都有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。黄梅戏，原名黄梅调，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。
在剧目方面，黄梅戏素有“36大剧，72折小戏”之称。该剧主要表现了人民群众对阶级压迫、贫富悬殊的不满和对自由美好生活的向往。比如《荞麦物语》、关、田贤培等。戏曲多表现农村劳动力的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖水桶等。
解放后，先后改编了《仙女下凡》、《马旭》、《罗怕记》、《赵》、《母亲的眼泪》、《三寻国府》等一批传统剧目，创作了《牛郎织女》、《历史剧》、《现代戏》、《春暖花开》等一批神剧。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎织女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的名剧。黄梅戏已经有200多年的历史了。早期叫黄梅调，是一种“自唱自乐”的民间艺术。
黄梅戏起源之争
黄梅戏起源的史籍陆先生在《黄梅戏起源》一书中，列举了几个关于黄梅戏起源的传说。
图注:“黄梅戏是在怀宁戏的基础上发展起来的。每当春种秋收的时候，农民们都习惯于唱‘淮调民歌’来庆祝他们劳动的丰收。这种民间优美抒情的民歌小调统称为‘怀宁调’。”
传说二:“黄梅戏发源于安徽安庆。过去，每到黄梅季节，经常会被洪水淹没，四乡的农民都会在此时举行拜神大会，以祈求丰收。会上出现了各种歌舞表演，以这种歌舞表演为基础的一种戏曲形式被命名为‘黄梅调’，因为它与黄梅季节有关。”
传说三:“黄梅戏源于湖北省黄梅县的山歌调，即黄梅采茶调。”
现代学者也对黄梅戏的起源进行了探索。比如传统戏曲理论家吴福润先生最近在《黄梅戏艺术》杂志上撰文，认为安庆黄梅戏全国闻名，但对其起源却众说纷纭。有人认为起源于湖北黄梅县，可能被“黄梅”二字误传。黄梅戏确实与“黄梅”二字关系密切，但“黄梅”并非人们所说的黄梅县，而是“黄梅山”。相传此山因寒冬腊月满山黄梅花而得名。后来“黄梅”逐渐稀少，现在偶尔还能找到“黄梅”。
江西也有一些民间传说。黄梅戏起源于江西，但这种说法基本不被大众认可。
也有一些官员认为现在争论黄梅戏的归属没有意义，对黄梅戏的发展没有促进作用。他建议专家学者多关注黄梅戏本身的发展规律，进一步巩固和提高黄梅戏这一地方戏在当今戏剧领域的地位。
中国国家级非物质文化遗产黄梅戏第一批保护区是安徽省安庆市和湖北省黄梅县。
1.安庆黄梅戏
安庆黄梅戏发展史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港都有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。黄梅戏，原名黄梅调，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的民间剧种。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:第一阶段，从清末到辛亥革命前后。产生并传播到安徽和湖北。......
黄梅戏是哪个省的地方戏？
黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种。发源于鄂、皖、赣三省交界的黄山，发源于鄂东、赣东北的采茶戏。清代道光前后，产生并流传于皖、鄂、赣一带的黄梅茶采茶调、江西调、桐城调、凤阳调等，受到传统戏曲的青阳调、徽州调的影响，结合莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。经过一段时间的发展，在吸收“罗汉庄”、庆阳调、徽州调表演内容和形式的基础上，产生了故事情节完整的剧目。在小戏向本剧过渡的过程中，出现了一种被老艺术家称为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”，是指一组既独立又相互关联的小戏。这些剧有的是被事件“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。剧中的一些老角色需要由郑丹、老生和老焦来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。黄梅戏，原名“黄梅采茶调”，起源于初唐，是18世纪后期在安徽、湖北、江西三省毗邻地区的宿松、黄梅一带形成的民间戏曲。其中一支逐渐东移至安徽安庆，并结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成了自己的特色，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今天黄梅戏的前身。10年出版的《宿松县志》(1921)首次正式提出“黄梅戏”这一名称。安徽省宿松县地方志办公室廖理南先生撰写的《黄梅戏与宿松》一文(网上输入书名即可查看)，全面介绍了黄梅戏的形成、发展、演变和成熟过程。
黄梅戏的故乡在哪里？
黄梅戏，原名“黄梅调”，发源于湖北黄梅，由于人们的社会交往，逐渐东传到安徽怀宁。以此为中心，黄梅戏发展形成。在其漫长的过程中，不断吸收青羊戏、徽剧等地方民歌和其他剧种的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语演唱，唱腔简单流畅，明快抒情，表现力丰富；黄梅戏的表演简单细致，以真实生动著称。黄梅戏，来自民间，雅俗共赏，其乐融融。它以其浓郁的生活气息和清新的乡土气息感染着观众。
早期的黄梅戏，大多是老艺术家自编自演的小戏，反映底层民间生活。20世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子投身于黄梅戏的探索和再创作。他们的加入极大地丰富了黄梅戏的表现形式，增强了它的文学性，发展了它的唱腔和伴奏，使它原有的民间性和普及性得到了质的升华，旋律更加优美，影响更加扩大。黄梅戏真正迎来了百花齐放、推陈出新的艺术春天。即这一时期出现了、、、等一大批杰出的表演人才，《仙女下凡》、《女人徐》、《罗帕的故事》就是这一时期产生的代表作品。随着许多优秀剧目的不断推出，国内外观众对黄梅戏的认可和接受，使黄梅戏从农村的草台班子上升到城市的高雅殿堂，最终成为享誉海内外的名剧。我剧院的剧目和演员屡获殊荣，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾省、美国、澳大利亚等国家和地区演出，赢得广泛赞誉，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。
骄傲和荣耀已成为历史，新的世纪打开了希望之门。如今，安徽黄梅戏中涌现出许多新人，如马兰、黄新德等。面向新世纪，我们希望黄梅戏的继承者们继往开来，用青春、美丽和智慧创造新的辉煌...
黄梅戏的发展史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏。湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾省和香港都有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。
黄梅戏，原名黄梅调或采茶戏，是18世纪后期在安徽、湖北和江西三省毗邻地区形成的民间戏剧。其中一支逐渐东移至安徽安庆，以怀宁县为中心，结合当地民间艺术，用当地语言演唱、说话，形成自己的特色，称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史大致可以分为三个阶段:
第一阶段，从清末到辛亥革命。起源并流传于安徽、湖北、江西一带的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳调，受地方戏曲(青阳调、徽州调)表演的影响，结合莲乡、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些剧种。进一步发展，它吸收了民间艺术形式“罗汉庄”和庆阳调、徽调的表演内容和表现形式，从而产生了一个完整的故事。还有一种从小戏到这种戏的过渡形式，被老艺术家称为“串戏”。所谓“串戏”，就是一组既独立又相互联系的小戏，有的是被物“串”起来的，有的是被人“串”起来的。“串场”的剧情比小戏更丰富，出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小范围。有些老角色需要由郑丹、老盛和老丑来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。
第二阶段是从辛亥革命到1949。这一阶段，黄梅戏逐渐走向职业化，从农村的草台班子走上了城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧结合，在上海受到来自北方的越剧、阳剧、淮剧、评剧的影响，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。编导和移植了一批新剧目，包括《文》、《红碧园》、《华丽苑》和《蜜蜂的故事》等连续剧。在音乐方面，对传统唱法进行了改革，减少了旧腔中的空话，使之明快流畅，使听众易于理解演唱的内容。取消帮助，试着陪伴胡琴。在表演上，吸收和融合了京剧和其他兄弟剧种的程序动作。......
黄梅戏始于何时何地？
黄梅调是黄梅戏的旧称。其起源可追溯到清乾隆五十年(1785)(但不是真正的黄梅戏)，其主旋律来自湖北黄梅县，故名。早期的表演多以曲艺的形式进行，如苦媳妇自叹、祝英台自叹等。
黄梅戏是哪里的？
黄梅戏是安徽省的主要地方戏。
起源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域，最终诞生于安庆曲丹，成长并兴盛于安庆，成为一个完整的独立剧种。黄梅戏，原名黄梅调、怀羌调或伏调，现主要分布在安徽省安庆市及其周边地区。