这是什么音乐？

Trip-hop是一种英国/欧洲舞曲。它的名字来源于“Trip+Hip-hop”。因为它起源于英国的布里斯托尔，所以最初叫做布里斯托尔嘻哈。因为hip-hop(其实很多音乐都是以hip-hop为基础的，我不知道hip-hop是什么，所以我们来看看跳hip-hop的人。大部分都是随着嘻哈音乐跳舞。)节奏放慢(有时很慢)，加入一些迷幻的味道，比如阴沉丰满的低音，轻微但迷幻的合成音效，或者一些唱片的采样，有时甚至会听到唱片的杂音。所谓的trip指的是迷幻的、密集的毒品“旅程”，所以trip-hop是一种缓慢的、迷幻的、类似爵士乐的、带有一点hip hop节奏的、混乱的破拍音乐。虽然属于舞曲范畴，但其迷幻、混乱的特点，已经使其远离了一般舞曲的所有明确的节拍特征。

(代表:波蒂斯海德、刁钻、大规模攻击、曼德勒莫洛科冷切等。)

2 .世界音乐

世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以普及成自己的类型。今天的世界音乐通常指的是改良后的传统地域音乐与西方音乐的混合。非洲国王桑尼阿德。

(代表:唐·拜伦、朱哲琴、努斯拉特·法特哈利·卡恩等。)

3 .新时代

新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代往往与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和打坐有关，打坐和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐，温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。

(代表:恩雅、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、燕妮、基塔罗等。)

4 .梦幻流行乐

Dream-pop是一种“梦幻”般的流行音乐，有一种迷离的氛围，多由合成器(电子合成器)造成，也是具有回声效果的电结的重要组成部分。演唱部分往往很‘气息’，也就是歌词往往诗意如梦。

(代表:cocteau twins，lisa germano，st.etienne，this凡人线圈，我的血腥情人节，mazzy star，dead can dance等。)

5 .古典流行音乐

古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的eleanorrigby。如果我们说经典流行，就是指经典流行音乐。

(代表:拥挤的房子等。)

无伴奏合唱

无伴奏合唱是指没有乐器伴奏的歌曲，但所有纯人声演唱的歌曲都是无伴奏合唱，但今天我们说的无伴奏合唱通常是指多声部演唱的那种，甚至乐器伴奏也是人声演唱的。无伴奏合唱的反义词是umental，即纯音乐，任何一种歌曲都可以用无伴奏合唱的形式演唱。

(代表:吉胜雅士等。)

7 .波萨诺瓦

波萨诺瓦是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。1950年代的作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾(antonio carlos jobim)将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷炫爵士乐融合在一起，以柔和、舒适、放松、慵懒、浪漫为特色。每两个小节的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手joao gilberto纯净的声音是jobim music的绝佳搭档。它在20世纪50年代中期被引入美国时非常受欢迎。

(代表人物:查理·伯德、斯坦·盖兹、阿斯特鲁德·吉尔伯托等。)

8 .后摇滚

后摇滚(Post-rock)是90年代中期兴起的一种实验性的前卫摇滚音乐，有种催眠的感觉。其风格取自环境音乐、自由形式爵士乐、前卫音乐和电子音乐。乌龟是代表乐队。他们把自己的音乐视为不断变化的、新鲜的夜间作品，而不是歌曲。大多数后摇滚乐队是反主流音乐和反独立摇滚的，但也有一些是流行的，比如stereolab。

(代表:绝路、ui、飞碟来袭、高羊驼、mogwai、trans am等。)

9 .英国流行音乐

britpop虽然有pop，但其实是摇滚的一种，起源于90年代的英格兰。中文可译为“英国摇滚”，是英国音乐界对美国垃圾摇滚潮的一种回应，主要以乐队的形式出现。不过britpop的风格其实很广泛，比如oasis是吉他摇滚乐队，blur有很多pop，pulp接近glam rook和dance style，但都归入了britpop。

(代表:绿洲、侠影、麂皮、纸浆、电台司令、酷玩等。)

10.dub

Dub可以说是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是一种南美黑人音乐，具有非常有节奏感和特殊的演唱风格)。而电子音乐中dub的应用就是拿走一些歌曲，强调低音和鼓点，加上很多回声(echo)等效果。这种技术经常在现场表演中用于重新混音歌曲。像《大举进攻，保护》这样的专辑被疯狂教授从trip-hop音乐重新混音成了配音版。

(代表:乌龟、高镇等。)

电子版

早在70年代末80年代初，还没有豪斯、techno这种东西，电子音乐也没那么流行，只有electro这种电子音乐。电音可以说是由合成器(看起来有点像键盘)产生的音乐，通常相当柔和，而鼓机)罗兰公司的tr-808经常被用来制作鼓。现在的电音色比以前亮多了，通透多了。后来一些dj通过电音转型成一种嘻哈音乐，被称为老派。现在fatboy slim (Streamline Fat Boy)在音乐上也融合了一些电音和老派。

(代表:kraftwerk等人)

丛林

丛林是鼓贝斯的前身。丛林比鼓贝斯快很多，节拍也更复杂有力，有时还带点说唱。不像鼓贝斯融合了爵士jazz、灵魂乐等一些元素，听起来更柔和。就连摇滚变色龙大卫·鲍伊也开始涉足丛林。

(代表人物:沙曼、普拉斯蒂克曼、MK、M-People等。)

13 .鼓贝斯

对于某些人来说，鼓贝斯的音乐可能会让人厌烦，因为鼓贝斯非常注重在节奏上玩花样，以及低音的表现，比如快速复杂的破拍，以及使用不同的电子鼓或采样的鼓。所以鼓贝斯也是一种breakbeat。

(代表:4hero等。)

大节拍

大节拍让brit-hop更快，更有节奏，更摇滚。可以说是brit-hop改进后更加成熟的风格。你可以想象一下，一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。

(代表:神童、化工兄弟、肥仔slim等。)

brit-hop

加快黑嘻哈节奏，加重鼓点。再配上一点电吉他和贝斯，有摇滚音乐的味道，比如化学兄弟的风格。

(代表:电台司令、侠影等。)

打破节拍

与豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像切分音的节拍。比如两拍加小破鼓等等，breakbeat只是一个统称。属于breakbeat的音乐有很多种，比如下面的brit-hop，big-beat，黑人的hip-hop。

(代表:胖子斯利姆等。)

迷幻恍惚状态

也被称为果阿恍惚，它起源于印度的一个岛屿。果阿是这个小岛的名字，旋律往往带有印度风味。这种恍惚的特点是非常重视旋律和音符之间的细微变化，经常有旋律重叠，出现高音的tb-303音，有点环境感。

(代表:metallica、Megadeth、Slayer、炭疽等。)

恍惚

迷幻舞曲，由techno演变而来，听完会让你有“恍惚”的感觉，但仍然保持了舞曲的节奏，非常注重低音的表现。有些听完会有“催眠”的效果，节拍以4/4拍为主。

(代表人物:埃迪·哈利威尔、萨莎、保罗·欧肯弗德、约翰·迪格威、保罗·凡·戴克等。)

19 .室温

听起来没有太多的起伏，但实际上一直在变化，比如长期的音效或者渐进性的音乐编排，往往会营造出层次感的空间感，所以被称为“情境音乐”，经常会采样生活周围的声音，比如人声、车声，甚至其他音乐的旋律。这是布莱恩·伊诺在20世纪70年代创作的一种“深刻”的电子音乐。后来ambient也有了分支，比如ambient house，ambient techno等等。相信你可以从字面上理解，其实很多种类的音乐中都会有ambient的影子，甚至有些古典音乐也有ambient的味道。

(代表:布赖恩·伊诺、维德纳·奥马纳、帕斯卡尔·加布里埃尔、阿利奥·迪等。)

20 .技术

科技就是“高科技的舞曲”！利用电脑和合成器做出一些特殊的音效，这类音乐往往是由很多音效组成的。techno的节拍也是4/4拍，但比house快，而且听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称techno为“工业噪音”，但也有人还是讲究旋律的。Techno起源于美国底特律，三位DJ尝试将电子音乐与黑人音乐结合，产生了底特律techno。底特律techno通常比较温和，没有普通techno那么强烈，可以说是现代techno的起源。

(代表人物:德里克·梅、胡安·阿特金斯、凯文·绍德森、班杜鲁等。)

电子音乐

随着时代的演进，音乐人有了更多的创作音乐的方式。所谓电子音乐，就是用电子合成器、音乐软件、电脑等产生的电子声音制作音乐。电子音乐的音域很广，生活周围经常可以听到。用在电影配乐，广告配乐，甚至一些国语流行歌曲中，但电子舞曲最重要。很多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。其实电子音乐也可以融入摇滚。也有各种类型的电子音乐，包括房子，电子，环境，恍惚，心理恍惚，霹雳舞，英国跳，大节拍，trip-hop，鼓' n'bass，爵士，电子，配音，冷静和极简主义。

(代表人物:卡尔海因兹·斯托克豪森、阿骨粉蛋、赖账等。)

民间

民歌(民谣)原指每个民族的传统歌曲。每个民族的祖先从原始/古代就有自己的歌。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口口相传，代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多是指流行音乐时代的民谣(民谣)，指的是以木吉他为伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。民谣发展到流行、摇滚、城市化之后，鲍勃·迪伦发明了民谣摇滚。西蒙& amp加芬克尔发展了一种中产阶级的城市民谣流行乐，流行了一段时间。80年代，苏珊娜·维嘉(suzanne vega)、特蕾西·查普曼(tracychapman)等人走出了一条更具现代都市感的都市/当代民谣路线。民谣(民谣)在英国、香港等乐坛也发展出了不同的面貌。民谣(民谣)最近的发展是与新时代(如恩雅)和trip hop(如beth orton)的结合。

(代表人物:伍迪·格思里、皮特·西格、织工们、鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得、保罗和玛丽、鲍勃·迪伦、西蒙&；加芬克尔等人)

23 .室内流行音乐

室内乐是指一种高雅、高贵、精致的流行音乐，具有一定的古典音乐感。“室内乐”一词来源于古典音乐，中文称为“室内乐”。是一种优雅大气的团弦演奏风格。90年代室内乐的兴起是对当时lo-fi和grunge的一种回应，强调优美的旋律、精致的配乐和干净的录音。弦乐和管乐经常被用来创造巴洛克时代的音乐感觉。

(代表人物:神曲、里阿尔托、埃里克·马修斯、巴莱&；塞巴斯蒂安和其他人。)

24 .合成流行乐

Synth pop的“Synth”，即合成器，顾名思义就是“合成家炮制的流行音乐”，当然除了合成器之外还会用到电脑、鼓等其他电子乐器。Synth pop在上世纪80年代初开始流行，80年代中期开始沉寂，当年在香港出现热潮。Synth pop的特点是科技感很强，有时候还挺冷的。歌曲多为“3分钟流行”，很多时候synth流行音乐人会打扮得很时尚。

(代表:德佩什模式、人类联盟、杜兰杜兰、omd、加里努曼等。)

管弦乐队

管弦乐队是一个管弦乐队，分为四组:1弦，包括小提琴和大提琴，2铜管，3木管，4打击乐。弦乐组的每种乐器都是多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一个人协调指挥，这个人就是乐团的指挥。17世纪出现了管弦乐队，18世纪因为海顿和莫扎特的作品而明确建立了调式。19世纪增加了一些新的乐器，管弦乐队的数量也增加了。管弦乐是正宗的西方古典/正统音乐。西方流行/摇滚音乐经常使用管弦乐队的部分或全部成员来协助演出。

(代表:Antonin Dvo ák等人。)

26 .黑帮说唱

Gangsta rap是说唱的一种，内容多与城市犯罪有关，充满暴力和情欲，是一种反映现实的音乐方向。Gangsta rap兴起于上世纪80年代末的美国，强劲尖锐的音乐说唱流派在美国非常流行，唱片销量非常好。很多黑帮说唱音乐人本身就真的“参与”了现实中的各种犯罪，有的甚至锒铛入狱甚至被杀，可以说是一种真正现实的、震撼人心的音乐。

(表格:艾斯提、冰块、德雷博士、史努比狗狗、2 pac、geto boys等。)

房子

《豪斯医生》是20世纪80年代由迪斯科发展而来的舞曲。这是芝加哥dj放的音乐。他们将德国电子乐队kraftwerk的一张唱片与鼓机和黑人蓝调歌曲的规则节奏混合，house应运而生~一般翻译为“石昊”舞曲，这是电子舞曲最基本的形式，节奏为4/4拍，有鼓点，旋律简单。经常有高亢的女声在唱。迪斯科流行起来后，一些DJ改变了它，故意让迪斯科不那么商业化。低音和鼓变得更深入，很多时候变成了纯音乐作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往没有明确的歌词。渐渐地，一些人加入了拉丁语(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源于西印度群岛)、说唱(rap)或爵士乐(jazz)等元素。到了20世纪80年代末，豪斯冲出了地下世界，成为芝加哥、纽约和伦敦流行音乐排行榜上的宠儿。

(代表:阿曼德·范·海尔登等。)

28.R & ampB

R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，俗称“节奏布鲁斯”。广义上的R &；b可视为“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是西方流行音乐和摇滚乐的基础。billboard杂志曾经定义R& B是所有的黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip hop和R&，都起源于R & amp在研发的时候节省很多研发费用。成分b。

(代表人物:雷·查尔斯、露丝·布朗、漂流者、杯垫等。)

迪斯科

迪斯科舞厅，缩写，原意是唱片舞蹈。起初是指黑人在夜店里通过录音跳舞的音乐。在20世纪70年代，它实际上成了任何新舞曲的统称。与摇滚相比，它的特点是强烈、冷漠、节拍器般的4/4节拍和简单的歌词、曲调。迪斯科经常在录音棚合成并制成唱片，但由于节奏单调、风格相似，在80年代初逐渐被其他节奏不太明显、速度较慢的流行舞曲所取代。

(代表:阿巴、伯纳德·爱德华兹、贾尼斯·玛丽·约翰逊等。)

30 .朋克

20世纪70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”，在80年代初传遍了整个美国。朋克对摇滚乐的抵触情绪减弱了，它表现为对更文明的摇滚乐的刻意反对。它继承了摇滚乐诞生之初的叛逆精神，蔑视一切传统、宗教、教育机构等。，但却用了更颓废的方式表达，带有极端的无政府主义言行。他们的歌词淫秽粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、打架；音乐上接近硬摇滚，声音很大，音色很强。70年代末，一种新的朋克被分离出来，这种朋克更容易被接受，也更有艺术感，被称为“新浪潮”。

(代表:性手枪、the clash等。)

灵魂365438

又名《灵歌》。1969中，公告栏用“Sol”代替了原标题“节奏布鲁斯”。是一种混合了布鲁斯、摇滚乐和黑人福音歌曲的黑人流行音乐，唱歌时很少演奏乐器。

(代表人物:詹姆斯·布朗、雷·查尔斯、昂斯·雷丁、史蒂夫·旺德、普林斯等。)

32 .雷鬼

它起源于牙买加，并于20世纪70年代中期引入美国。它结合了非洲和拉丁美洲的节奏，以及类似于非洲流行的呼应唱法，带有强烈而富有驱动力的摇滚乐声音。

(代表人物:鲍勃·马利、警察世界融合等。)

说唱

黑人俚语，相当于“说话”，来自纽约的贫困黑人社区。其特点是在机械节奏的背景下，快速讲述一系列押韵诗。这种形式的来源之一是过去广播节目主持人用来介绍唱片的一种快速押韵的行话。Rap的歌词幽默诙谐，常常带有讽刺意味。Rap有时也叫hip-hop其实hip-hop的含义更广，泛指当时纽约街头文化的各种成分。除了说唱，还有:(说唱常用)用手来回移动留声机转盘上的唱片，发出有节奏的刮擦声；dj在切换唱片和拼接音乐片段时听不到中断的手法。霹雳舞等等。

(代表:公敌、阿姆等。)

流行音乐

节奏强烈的现代流行音乐。一般认为流行音乐有广义和狭义之分，这里的“流行”是指狭义的流行音乐。

(代表:戴安娜·罗斯、莱昂内尔·里奇、惠特尼·休斯顿、麦当娜、迈克尔·杰克逊、普林斯。)

35 .艺术摇滚

它在20世纪70年代后开始流行，主要在欧洲由英国人领导，但在美国也有影响。艺术摇滚将摇滚乐和古典音乐结合在一起，利用电子设备演奏李斯特、德彪西等作曲家的作品，也被称为“进步摇滚”。

(代表:穆迪蓝调等。)

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