李渔《遇见你欢》的诗歌

剪不断理还乱，这是离愁。心里别是个滋味。

李煜(937-978)是南唐的皇后。开宝八年(公元975年)，南唐灭宋，李煜丧家丧国，皮肉裸露，落魄潦倒，被囚禁在汴京。宋太祖的赵匡胤被称为“不顺从”，因为他拒绝保卫这座城市。李煜被囚禁了三年，被宋太宗的酒毒死了。李煜不是一个好皇帝，而是一个有才华的艺术家和诗人。李渔的词分两期，一期是描写被俘，一期是描写宫廷生活和男女关系，香艳细腻。之后他的诗倾吐了亡国之痛和投奔国家之思，悲凉感人。《遇见你欢》是后期词的代表作之一。

第一句“一言不发去西楼”把人物引入画面。“默”字生动地描绘了诗人悲伤的表情，“独”字勾勒出作者独自登楼的身影。孤独的诗人沉默着，独自爬上西楼。表情和动作的描写，透露出诗人内心有多少无法言说的孤独和悲伤！

“月如钩，孤梧桐锁深院秋”，只有12字，生动地描绘了诗人登楼时的情景。仰望天空，月亮如钩。《如钩》不仅写出了月亮的形状，预示着季节，还有一层深意:如钩的碎月经历了无数的风风雨雨，见证了人间的许多悲欢离合。今晚怎能不引起人们的悲恨？俯瞰庭院，茂密的梧桐叶已经被无情的秋风卷走，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中耸耸肩。怎样才能不“孤独”？然而，“孤独”的是梧桐？哪怕是悲秋，也会被“锁”在这高墙深院里。然而，这个院子里“锁”的是什么比秋天还多？绝望的人，孤独的心，思乡之情，亡国之恨，都被这高墙深院禁锢。这种情况怎么会是一个悲伤的词？

在诗歌中，梧桐常被用来表达内心的悲伤。文曰:“梧桐夜半雨，离情苦。一叶，一声，空阶降至明”(《更漏》)；李清照《梧桐》细雨霏霏，黄昏滴水。这一次，多么悲伤的一句话”(《慢声》)。以上是风景写作的代表作。在雨中写梧桐，可以表达诗人内心的悲伤。写梧桐的缺失是另一种境界。用苏轼的话来说，“无月挂梧桐，思念人初静”(《卜算子》)。缺月、梧桐、深院、清秋，都渲染出一种萧瑟的境界，反映出诗人内心的孤独，为接下来的抒情做铺垫。

那么在这种情况下，一个已经灭亡的君主和一个还活着的囚徒会有什么样的心态呢？在接下来的影片中，诗人以一种极其委婉无奈的风格，表达了自己内心复杂难言的悲哀和忧伤。

“切个不停就是离愁别绪，理还乱。”用丝绸来表达悲伤，新颖独特。前人用“丝”字作“思”的谐音，比喻思念。比如李商隐的“春蚕到死还会织，夜夜烛泪尽”(《无题》)就是很有名的一句话。李渔用“丝”比喻“离愁”，别具一格。然而，丝之长可裁，丝之乱可理，但千丝万缕的“别离愁”却是“剪不断，理还乱。”那么，曾经的南唐皇后心中涌动着怎样的别离？是为了回忆“红日三尺后每次金兽添金炉”(浣溪沙)的壮美，怀念“风亭龙塔连天，玉树琼枝是烟蔷薇”(破阵)的故乡，还是为了惋惜“四十年故土，三千里河山”(破阵)的失落然而，时过境迁。如今，李煜是《亡国奴》中的囚徒。荣华富贵已成过去，故国故土也不堪，帝皇亡国。在经历了冷暖世态炎凉，世事冷漠，国破家亡的痛苦折磨后，许多悲欢离合哽咽在诗人心中。现在是悲伤的味道，这种味道不是悲伤一个字。

最后一句“别是滋味在心头”顺着上一句，写出了李渔对悲伤的体验和感受。味道是悲伤的隐喻，味道是超越酸甜的。它根植于人们的内心，是一种独特而真实的感情。“尤其”这个词太棒了。曾经以自我为中心的天子，现在成了阶下囚，受辱受苦，心中充满了思念、苦难、遗憾或仇恨...恐怕诗人自己也解释不清楚。是一般人能理解的吗？若是普通人，陶可以哀号，但李不行。他是亡国之君。即使满腹愁苦，也只能“独去西厢无言”，望着残月如钩，梧桐清秋，把自己的悲伤、难过、痛苦、遗憾压在心里。这种无言的悲伤胜过哭泣。

李渔的第一首诗，情景交融，感情丰富。在第一部电影中，选择典型的风景为感情的表达和渲染做铺垫，在下一部电影中，通过使用意象隐喻委婉含蓄地表达真挚的感情。此外，音变被用来实现声音和情感的统一。在接下来的影片中，两个韵脚(断和乱)放在韵脚中间，加强了顿挫的语气，看似断和连续；同时，三个短句后接九个长句，铿锵有力，富有节奏感的美感，也恰如其分地表现了诗人悲伤压抑的情感。