向薇薇恩·韦斯特伍德索取详细介绍和

英国时装设计师，时尚界的“朋克之母”。出生于英格兰北部的一个工人家庭。她曾经是朋克运动的杰出人物，她的成就应该归功于她的第二任丈夫马尔科姆·麦克拉温(Malcolm McLovin)的启发和指导，他是英国著名摇滚乐队“性枪手”的创始人和经纪人。她赋予了摇滚典型的外观，比如t恤、拉链、色情标语、金属链条等。，一直影响到今天。她和麦克拉温一起在伦敦国王路开了第一家服装店，名为“摇滚”，专门卖街头少年穿的衣服。后来他们的店改名了好几次，给摇滚音乐人和朋克做衣服。创作和叛逆一直是她生活的中心。因为她的推动，朋克文化对高级时装产生了革命性的影响。因为她以完全消极粗暴的方式给了法国传统高级时装极大的打击，也为英国时装在国际时尚界赢得了一席之地，英国女王授予她金质奖章。她永远是一个革命性的时装设计师。多年来，他一直被视为服装界的另类，想象力天马行空，创意大胆。她的风格被融入了主流设计理念:不对称t恤、裁剪破旧的毛边面料、穿在外面的内衣、上衣下的紧身衣服、迷你克利尼裙、紧身长裙、束腰长裤、木屐和斜跨高跟鞋。她也影响了几代设计师。她还为电影《离开拉斯维加斯》以及歌剧《三便士》和《村庄》设计服装。

维维安·韦斯特伍德是当代英国服装业的领军人物。她于20世纪60年代末崛起。她开了一家前卫服装店，献上了反对体制的权杖，引起了世人的关注。英国总是给人两种极端的印象:一种是英国的王室形象，片面；另一端是一个肢体语言活泼的朋克，有着五颜六色叛逆的衣服和发型。韦斯特伍德是一个非正统的极端。她能把握时代精神，将叛逆元素融入作品。她的设计风格已经成为英国的代表，就像披头士的音乐、迷你裙和街头时尚一样。矫情的矫情，随意的外表，血淋淋的t恤和假灯笼裤，不被传统束缚，绝对反抗到底的态度，这些都是薇薇恩·韦斯特伍德诠释个人品牌时的重要戏码，让艾薇恩·韦斯特伍德成为前卫的终极代表，比如S&等；m改造和调味的衣服，印有精神口号的t恤，还有LOOK撕海盗服，VivienneWestwood也对70年代的摇滚朋克和80年代的新浪漫主义做了明确的评价。

就算用“颓废”、“变态”、“离经叛道”这些词来形容韦斯特伍德的衣服，也绝不为过。因为她那些长短不一、奇形怪状、毫无章法的衣服确实让西方时尚界大吃一惊，人们可以不去恭维她的杰作，却又不能不被她独特的设计思路所震撼。无论如何赞美或批评韦斯特伍德的设计，人们都不得不承认她是难得的。古怪的设计思想对当今服装业的贡献。她的设计迎合了80年代的时尚青年，尤其是伦敦年轻的“朋克”和“阿飞”，使得韦斯特伍德的服装具有世界影响力。海福德评价道:“她是英国近十年来最具影响力的设计师，她的设计理念从根本上改变了我们的服装观念。”虽然她的设计没有成为巴黎时尚界的主导，也没能形成潮流，但她的影响力主要在理念上。她的设计理念不仅极大地冲击了传统时尚界，也代表了激进的年轻一代。在某种意义上，就像20世纪60年代的玛丽·匡特(mary quant)一样，她给了这个时尚界猛烈的冲击。

韦斯特伍德来自英格兰南部。她出生在1941一个叫丁斯特村的小地方。她的父亲在一家冰淇淋工厂的机械车间工作。虽然她并不富裕，但她的童年是快乐的。韦斯特伍德在学校很聪明，也很优秀，中学时拿过很多奖学金。后来，她的父母攒钱，捐给了南方哈罗镇的邮局。所以她把家搬到了南方。后来她回忆自己的想法说，我去哈罗艺术学校的时候，还是工薪阶层的想法。她在哈罗艺术学校学习了一个学期，专业是金银首饰设计。那时，她梦想成为一名教师。为了进一所师范大学，她先去柯达工厂挣钱，然后去学校当老师。当时她想:“我可以一边当老师，一边画画。”

不久，她结婚了，并生下了儿子本杰明。她喜欢画画，但不喜欢做家务。最后，她和丈夫离婚了。她认为她的丈夫很懒。韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人。作为一名教师，她不是校长喜欢的那种人。虽然学生们很喜欢她，但她不善于和同事相处。所以她必须设计和制作珠宝。在波托贝罗街卖了。通过她的弟弟，她认识了马尔姆·麦克莱伦，他对她的成功有着重要的影响。他们就像两股漂泊、摇摆、疯狂的水流。他们一旦相遇，就会产生强烈的闪电，相同的兴趣最终让他们走到了一起。麦克莱伦成了她的导师和搭档，韦斯特伍德跟随他信奉无政府主义。

1970年，韦斯特伍德向母亲借了100英镑，和麦克莱伦在伦敦英王路430号开了一家店，后面是一个名为“伊甸园”的车库。起初，他们在20世纪50年代出售摇滚音乐和滚石音乐的唱片。但韦斯特伍德的兴趣在服装设计上，很快她的第一个服装系列就问世了，灵感来自西方都市青年的叛逆精神。人们称之为“泰迪巴迪”风格，赢得了社会的关注。她的设计完全摆脱了传统的着装风格特征，以一种近乎粗暴的方式将各种想象不到的材料和方式结合在一起。正是这种怪诞贫瘠的形式，赢得了西方颓废青年的喝彩。

韦斯特伍德的设计构思是服装领域最荒诞、最离奇、最有独创性的。在20世纪70年代末，皮革和橡胶被用于她的设计中，制作怪诞的时装，这些时装像陀螺裤的鼓一样膨胀。一顶必须先用布包起来的巨大毡帽；黑色皮革制成的t恤衫；海盗风格的绉衣服，漂亮的大商标。即使是再贵的衣服，也被有意撕成破洞或者用撕条做成“跳伞服”。80年代初，一个大胆的做法是:内衣穿在外面，连胸罩都穿在外套外面，女性的内衣和裤子穿在裙子外面。她威胁要公开家里的所有秘密。她的疯狂想法常常让外国游客感到毛骨悚然。她甚至能把袖子做得一长一短，袖子长达四尺，撕成碎片，拼凑出不协调的颜色，故意抓住粗糙的缝纫线。总而言之，这些都成了她的设计手段。

韦斯特伍德的服装正是她所追求的，粗暴地反对当时的社会政治，抵制传统的程式化服装。她的服装常常让穿着者看起来像一群大屠杀后的受害者，但也像一个精神上快乐而满足的烈士。所以韦斯特伍德被认为是伦敦最有创意最勇敢的设计师，她的主导思想是“让传统见鬼去吧”！她疯狂的想法也体现在不断变化的店名上。1971年，店名是“让它摇摆吧！”1972改为“走吧，太快活不下去了”；然后她又改成了“少年死”，1974改成了“性感”，开始为“朋克”做橡胶和各种原始材料的生意。1977，她把它改成了“叛逆”。她说，“我们的兴趣是考虑叛乱，我们想惹恼英国人……”

1980年，著名的“大决战”商店诞生了。“大决战”之所以成为当今世界著名的时装店，是因为它是与法国时装店完全相反的“时装店”。因为她店里的一切都很荒谬，有弯曲的楼梯，倒着走的时钟和奇怪的衣服。第一系列的“世界末日”被称为“海盗”

1982年，她的第二家店《泥中怀古》开业了，店里经销着朋克青年喜欢用来保持头发直立的各种油和五颜六色的化妆品。韦斯特伍德推出的奇装异服启发了街头朋克，尤其是英国国王路和哈默史密斯宫的“朋克”和“部落人”。

随着“朋克”走向世界，韦斯特伍德的知名度越来越高。1983年春天，韦斯特伍德第一次在巴黎举办时装秀。她推出的系列名为“女巫”，一套露出小腹的现代服装，这里有不规则的彩色布料、粗糙的针脚、凌乱的破布和各种补丁，是一种前所未有的“时尚”。

韦斯特伍德的主要崇拜者是近年来在西方流行的青年学校。他们不满现状，反对政府和传统，在衣着和举止上发泄对社会的极度不满、颓废情绪和嘲讽。盛行于上世纪80年代的“朋克”，只不过是服装上的另类青春派，就像当年的“嬉皮士”、“泰迪哥们”一样，是“朋克”的“注册商标”。两边全剃光，一绺短发立在头顶。韦斯特伍德为他们设计了很多染发、护发、定型剂。还有奇怪的化妆颜料，青色，绿色和金色，涂在嘴唇和脸颊上。服装更差。韦斯特伍德的服装正好反映和代表了这一年轻文化层的需求。他们以奇装异服和不同寻常的发型来表达他们的政治倾向。在这一点上，现代人的动机和原始人没什么区别。对此，韦斯特伍德表示，“服装是表达每个人的一种方式。在1981-82，她所谓的新浪漫主义风格是一种风格。”“这些衣服是用于原始探索的，”她说我想用自己的方式寻找浪漫。“她扔出了一件有褶边的海盗衫，毛衣外面裹着缎子的内衣穿在布法罗女装外面，这些都传达了她不落俗套的设计理念。

1985年，在世界流行阳刚的宽肩女装的同时，伦敦市场的衣架上出现了一种“新”的裙子，即韦斯特伍德推出的19世纪拱肩裙。似乎这种畸形的时尚很难赢得人们的欢迎，尤其是在人们追求自然和健美的今天。然而，在10月的伦敦时装周之后，这种箍形裙摆满了橱窗三个月。韦斯特伍德是这条裙子的倡导者。当然，她的氨纶裙或泡泡裙穿着牛仔裤。她称这条裙子为“另一种古典风格”或“新时代的合体情调”。她说:“我从来不喜欢大肩膀的衣服。这就是穆格勒带来的。”她补充道，“女人。”我不明白为什么人要被做成无性体。“事实上，她自己的设计经常是反复无常的。韦斯特伍德以荒诞、夸张、食言赢得了现代青年的青睐，她本人也成为朋克青年崇拜的偶像。

自65438年至0972年在伦敦展出作品以来，她建立了自己标新立异的服装风格。在过去的三年里，她在巴黎演出了五次，她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本。在日本，她有许多追随者，并使用同样荒谬的方法设计要么太紧要么太松的衣服。她得意地说:“有人奉承我。是我那被撕破的、超大的、毁容的设计启发了日本人。20世纪70年代初，他们背着相机来到英国。日本和英国一样是岛国文化，它的发展不能不依赖于其他文化。”

《世界末日》创造的风格，应该说主要是基于他们的无政府主义观点。韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛学校，这些学校反过来成为他们设计的灵感来源。他们把宣言印在t恤上，“只有无政府主义才是最美的。”在他们相同的职业生涯中，韦斯特伍德是一个实用的设计师，他设计和生产。麦克莱伦更多的是一种“意识形态”和“文字”的设计和创造。这个温文尔雅、看似和善的男人，有着可爱的红色卷发，却是一个坚定的无政府主义者。他是英国摇摆乐队“性枪手”的创始人，他的狂热思想无疑感染和支持了韦斯特伍德。在反对越南战争的示威游行中，麦克莱伦被捕了。韦斯特伍德自愿去坐牢。他们声称要揭露我们社会的堕落和虚伪。韦斯特伍德说，“我们震惊了自己的文化和所有的迷信。我们在努力寻找我们真正的自由。”

如何评价韦斯特伍德的设计？对她的创作评价不清楚或者不耐烦。她有艺术家的创作激情，但缺乏政治家的清醒头脑。但正如她坚信的那样，文化反映社会，时尚是社会文化不可避免的一部分，她的创作代表了现代社会所谓的“亚文化群体”。这是她基于政治无政府主义和艺术反传统精神的创作思想。上世纪80年代，她以“朋克”为调色盘，创作了现代一些年轻人喜爱的服装，因此一度被称为“朋克”之母。韦斯特伍德的一些奇思妙想总是在第一瞬间蹦出来，通常表现为扭曲的针脚、不对称的剪裁、未完成的下摆和不协调的颜色。她的目标很明确:挑战时尚界的传统偶像。虽然她经常带着无比崇敬的心情提到香奈儿、维奥妮和阿玛尼，但她的创作成就却与他们背道而驰。她曾称传统女装设计师L Ashley为最差设计师。“她把女人打扮成小孩子，像躲在卧室里的穷人或者傻子。”

历史从来都是由对历史不满的人书写的。改变现状，反对传统服装，在20世纪的服装史上并不少见。但她和她一样，完全否定传统高级时装，以反传统的粗暴方式攻击服饰美学。毫无疑问，她在80年代是独一无二的，她的影响力不可能波及到时尚界。+0982，英国杂志《观察家》称韦斯特伍德为“英国王权女王”。文章说，世界无法否认她的影响。从《世界末日》到巴黎舞台，作为先锋战士和现代文化之母，她的创作思维启发了许多现代设计师，她为他们打破了枷锁，冲击了所谓的“令人窒息的时尚沙龙”。

社会就是这样一个奇怪的组合。韦斯特伍德和“朋克”鄙视传统时尚，抛弃传统美，但这种反时尚、反潮流的风格却成了新时尚。如果韦斯特伍德的设计经常过于极端，那么其他设计师通过淡化她的激进方式，创造了一种新的时装设计方式。

维维安·韦斯特伍德

简介

4月8日，维维安·韦斯特伍德出生在一个英国工人家庭，她的真名叫薇薇恩·伊莎贝尔·斯维尔。年轻时，她嫁给了德里克·约翰·韦斯特伍德(Derek John Westwood)，并生下一名男婴，但她无法忍受枯燥的家庭主妇生活，决定离婚。

1971，认识了正在搞乐队的麦克拉伦，开始对时尚感兴趣，为男友麦克拉伦设计舞台服装。

1972与迈凯伦合作开了第一家精品店，取名“Let it Rock”。

1974年改名为“性”，1976年又改为“鼓动者”。商店出售的皮衣大多风格大胆，带有色情意味，因此在当时深受重金属支持者的喜爱。

1989，被涵盖服装行业的日报《女装日报》评选为年度六大设计师之一。

1990和1991年，她成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood的大师地位。

经典作品

薇薇安的设计最令人钦佩的是，她从传统的历史服饰中取材，并将其转化为现代的设计手法。她不断演绎17和18世纪传统服饰的特点，用特殊的方法成功将街头时尚带入时尚领域。而她将苏格兰格子的魅力发挥到了极致，将英国的魅力推向了最高点。从传统中寻找创意元素，会像束腰、厚底高跟鞋、经典苏格兰格子等过时的设计一样，再次成为全新的时尚产品，这无疑是维维安·韦斯特伍德的经典作品。

品牌认知

朋克教母维维安·韦斯特伍德使用的皇冠、星球、头骨出现在颜色较高的胸针、手镯、项链上，在冷艳中增添了不少时尚帅气的外观。

风格特征

80年代初，薇薇安的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始注重剪裁和材料运用。20世纪80年代初，薇薇安开始探索古典和英国传统与浪漫的海盗风格，如多波裙，荷叶滚边，皮带扣海盗帽和靴子。90年代，薇薇安设计的不规则剪裁、夸张复杂的结构、不同材质和颜色的对比与搭配，已经成为薇薇安的独特风格。

漫画；喜剧演员

在矢泽爱的漫画《娜娜》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰都属于维维安·韦斯特伍德。