商标设计有哪些常见的风格?如何设计一个风格?

企业商标设计的风格是体现其艺术精神的具体形式,越独特、越自我、越纯粹越好。但就设计而言,它只能是一个设计师的精神慰藉。学设计的第一天,老师就告诉我们,你们会成为设计师。有一天你可能会成为国际知名的设计大师,但是你要记住,从今天开始你要学会忘记自己。后来了解佛教,发现没有我,本来就是佛的境界。没有我,我成了佛。没有我,我是一个大我,不是一个与我同在的我。真的在工作中认识?没有我?的意思。因为每一个设计都不是你闭门造车用自己的风格创造出来的,而是你打开门,走出去,了解,分析,研究,最后整理出来的。

商标设计有哪些风格?

1,强调自然,复兴传统,格调精致?在工业革命之前。工艺美术?体育时代的设计风格

为了满足上流社会追求虚荣和奢华的心理需求,为了显示自己的权贵身份,设计自然显得自命不凡,矫揉造作。18世纪以几何对称、象征性布局、装逼繁复的装饰为特征的巴洛克风格和19世纪的维多利亚风格都具有鲜明的阶级特征。

这一时期的符号主要是为皇室和贵族设计的徽记和留在工艺品上的印记,明显带有复杂矫饰的时代特征。

2.反对装修,强调理性,事半功倍?现代主义和国际主义时期的设计风格

现代主义设计强调和谐统一,推崇简单几何,认为?装修是恶?、?简单就是美?、?美在于关系?、?美在比例?、?少即是多?在现代主义设计思想的强烈影响下,这一时期的符号几乎都是圆规和尺子的简单几何图形。现代主义一直反对装饰,视装饰为天敌。虽然强调功能,注重服务对象,追求简洁明了,但造成了设计作品冰冷、严厉、理性的外观,风格单调、冷漠,缺乏人情味。

3.装饰主义,感官享受和嘲笑?后现代主义时期的设计风格

后现代设计应该被看作是对新标准的探索,是对现代主义和国际主义的改进、补充和发展,商标设计是建立在形式主义基础上的。反叛通常的审美方式,放慢僵化的标尺,追求艺术语言的新奇,认同不重复是后现代主义的主要特征。

由于后现代设计标榜语境主义、隐喻和装饰,其设计作品往往具有刺激和视觉快感的外观,强调感官快感,随心所欲,漫不经心。配置?在方法上,很容易发现一系列非常规的处理方法,如重叠、折射、对位法、碎片化、引导、调节矛盾、茅盾的存在等。从这一时期产生的标志作品来看,体现了一种反现代主义的统一和谐的设计原则。我们宁愿容忍复杂,而不是追求清晰和整洁,不是追求清晰和简单,而是强调模糊。它呈现出生动有趣的丰富性,在视觉上给人多种多样的活力,开拓了广阔的设计思路和生动多样的表现形式。

4.模仿自然,追求装饰,不拘一格?新艺术运动和装饰艺术运动中的设计风格

新艺术运动的风格各国差异很大,但对装饰的追求和对新风格的探索是参与这场运动的各国设计师的共同点,他们都试图在艺术和手工艺之间找到平衡,但总体来说,他们的精神较差,技术过时。

从室内设计到巴黎地铁入口设计,从高层建筑到大型海报设计,新艺术运动创造了非常特殊的装饰风格,体现了装饰风格的探索力量,成为历史经典风格。

该公司的商标设计不同于一幅油画。只有一个用户,这个用户只是把它挂在自己卧室门后的墙上。可能在关灯睡觉之前,他的眼角可能会扫一个小眼,就去打呼噜了。设计是一个如此复杂的过程,因为它是科学和精确的。它是由一个或多个有几千万人的用户群来测试的。你的设计成功与否,其实你的设计只能成功,没有第二次机会。设计的最终结果可能是一个极其简单的形式,但它的过程绝不是那么轻松简单。用一句话来形容,就是通过一个极其理性的过程,得到一个极其感性的结果。

商标设计,在我看来,无论什么风格,其实都是在迎合某种审美倾向。花了点时间整理了一下近日收集的商标设计,希望大家喜欢。主要是仿真(所谓的模仿)、卡通、复古、手工、印章、老派(但风格归风格,如果没有很强的细节把控能力和很好的品味,最后的结果可能不尽如人意)。没有设计风格是更好的设计风格。古人也说,没有不变的法和不变的法。事实就是如此。

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