装饰艺术运动的历史渊源
现代主义和装饰艺术都强调几何造型，但区别在于技术。装饰艺术采用传统的橱柜制作工艺，以至于其代表作品被现代主义者标榜为精美绝伦，只有富人才能手工制作出如此精美的作品。
法国新艺术运动消亡后，经过一段时间的空白，出现了新的风格。包括理查德·里默施密德在内的慕尼黑设计师在1910年举办的展览给法国人留下了深刻的印象。他们展示的室内作品是美术和实用艺术的结合，面向更广泛的观众。所有设计工作的机器制造都是高标准的。从那时起，一些法国设计师开始走现代主义路线，而另一些设计师则吸收了综合运用美术和实用艺术而产生的和谐的室内设计思想，在当时几何风格的基础上使用传统的手工艺技法。
这个阶段的主要人物之一是建筑师和r6 Ve ra。他认为法国应该继承路易十六的风格，并与20世纪的简朴和18世纪的图案相结合。这时，与传统的燃烧的火炬和弓箭图案不同，基本图案变成了花朵、水果篮和挂件。
1925巴黎国际装饰艺术与现代工业展是这种法国风格(以下简称装饰艺术)走向世界的支点。展览原定1912，后延至1925。
虽然邀请了美国设计师参展，但他们拒绝前往，因为他们认为没有“现代”的作品。但是后来在美国各个博物馆和各个商店组织的展览中的一次巡展，把这种新的风格带给了美国大众，从而推动了美国探索自己的风格。像未来主义者一样，他们受到机器、汽车和飞机的启发。他们的设计是几何的，但美式设计的关键因素是流线造型。
技术对设计产生了不可估量的影响。由于空气动力学的发展，汽车和飞机的特点是流线型，那么为什么不把其他的东西设计成流线型呢？那时候，几乎家家户户都有电，收音机是新事物，家用电器正在发生蓬勃的变化，有了摩天大楼，你会看到美国装饰艺术的多面性。
与现代主义设计师不同，装饰艺术的成员提倡装饰。他们虽然使用抽象，但并不致力于纯几何，也不追求人造材料的创新，而是更喜欢使用象牙、鲨鱼皮等只有欧洲老殖民地才有的材料。装饰艺术运动是20世纪二三十年代法国、美国和英国的一场非常特殊的设计运动。由于这一运动几乎与欧洲的现代主义运动同时发生和发展，装饰艺术运动受到了现代主义运动的巨大影响，从材料的使用和设计的形式上可以清楚地看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从思想上来看，现代主义运动的民主色彩和社会主义背景在装饰艺术运动中从未发生过。装饰艺术，尤其是法国装饰艺术运动，在很大程度上仍然是传统的设计运动。虽然它在造型、色彩、装饰动机上有了新的、现代的内容，但它的服务对象仍然是社会的上层阶级和少数资产阶级权贵，这与强调设计民主化和设计的社会效果的现代主义立场大相径庭。因此，虽然这两个运动几乎同时发生，并相互影响，特别是现代主义对装饰艺术运动在形式和材料上的影响，但它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。20世纪初，一群艺术家和设计师敏感地意识到新时代的不可避免性。他们不再回避机械形式或新材料(如钢和玻璃)。他们认为起源于法国并影响西方国家的英国工艺美术运动和新艺术运动有一个致命的缺陷，那就是断然否定现代化和工业化的形式。时代变了，现代化和工业化的形式不可阻挡。与其逃避，不如适应。大量新装饰动机的采用，使机械形式和现代特征更加自然和豪华，可以作为一种新的探索方式。这种认识普遍存在于法国、美国和英国的一些设计师中，尤其是在20世纪20年代，西方蓬勃发展，美国高速发展，创造了新的市场，为新的设计和艺术风格的生存和发展提供了机会。这种历史条件促使新实验的出现，其结果是20世纪初另一场重要的设计运动——装饰艺术运动。装饰艺术运动的名称来源于65438-0925年在巴黎举办的一个大型展览:装饰艺术展览。本次展览旨在展示“新艺术”运动后的一种建筑和装饰风格。展览的名称通常用来指一种特殊的设计风格和一个特定的设计发展阶段。然而，装饰艺术这个术语实际上不仅仅指一种简单的设计风格。它和新艺术运动一样，涵盖的范围很广，从20世纪20年代色彩斑斓的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计风格，从英国化妆品的简单包装，到美国纽约洛克菲勒中心的建筑。虽然他们之间有* * *关系，但是他们的个性更强。因此，将装饰艺术视为一种统一的设计风格是不合适的。
从意识形态和意识形态的角度来看，装饰艺术运动是对自命不凡的新艺术运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪、哥特式和自然装饰，强调手工艺之美，否定机械化时代的特征；装饰艺术运动正是为了反对古典主义、自然(尤其是有机形式)、纯手工的潮流，崇尚机械化之美。因此，装饰艺术风格更具有积极的时代意义。另一方面，进行装饰艺术运动的时期，就是进行现代主义的时期。所以，无论运动多么强调装饰的效果——装饰是现代主义反对的主要设计内容之一——设计还是受到了现代主义的很大影响。无论是在材料的使用上，设计主题的选择上，甚至是设计本身的特点上，这两种设计运动都有很多内在的联系。过去，装饰艺术常被视为与现代主义相对立的设计运动，但研究表明，它们有着千丝万缕的联系，尤其是美国的工业设计和装饰艺术运动，有时很难完全分开。比如美国设计师raymond loeway在1937为纽约世博会设计的“工业设计师办公室”，很难说是纯粹的现代主义还是装饰艺术风格；法国现代主义大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具也是两种风格都有。这些都表明装饰艺术与“现代主义”的关系并不完全矛盾，但它们在形式特征上是密切而复杂的。至于两者的区别，主要在于他们的动机和所代表的意识形态。装饰艺术继承了以法国为中心的欧美国家由来已久的传统设计立场:它是为富裕的上层阶级服务的，所以它仍然是为达官贵人设计的，它的对象是资产阶级；“现代主义”运动强调设计是为大众服务的，尤其是低收入的无产阶级，所以对小知识分子来说是左倾的，理想主义的，乌托邦的。
一些西方设计理论家将装饰艺术运动称为“流行现代主义”或“大众现代主义”，因为它的风格被用于设计某些方面的流行产品，如大规模生产的钢管家具、汽车和摩天大楼。这个称谓很容易被误解，因为装饰艺术风格的主要服务对象仍然是社会上的达官贵人，而不是大众。
自20世纪60年代以来，越来越多的设计理论家将装饰艺术运动视为英国“工艺美术”运动和欧美“新艺术运动”的延伸和发展。从装修动机的角度，或者从其强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂之处在于，这场运动的主要发展时期是在一战和二战之间，而这也是现代主义运动发展的主要阶段，所以经常会出现混乱。从名字上看，也有些混乱。比如在法国，有人称这种运动和设计风格为“现代主义”，也有人称之为爵士现代主义，因为影响这种风格的因素之一是美国的爵士音乐和演奏。但从意识形态的立场来看，装饰艺术运动强调的为权贵服务的立场和现代主义运动强调的为大众服务的社会主义立场还是有明显区别的。
Art Deco Sport Spinning的面料和壁纸图案的线条大多取自大自然中美丽而弯曲的身体，如花梗、花蕾和藤蔓。从人类艺术诞生之日起，“装饰”一词就从未离开过。人类艺术的起源与原始装饰有着密不可分的关系。著名艺术史学家沃尔夫林认为“艺术史主要是一部装饰史”。装饰是原始社会人们创造的艺术的审美核心。各种彩陶图案成为各种装饰美和形式美的标本。装饰是一种有意义的形式。它不仅是一种审美形式，还具有更深层次的意义。它包含着特定的社会感受和文化意识。它不仅是“装饰性的”，更是“文化性的”，从秩序、线条、形态、色彩等方面带给人们审美上的愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需求。沃灵格在《抽象与共情》中说:装饰艺术的本质特征是一个民族的艺术意志以最纯粹的方式表达出来。.....装饰艺术必然构成对艺术进行一切美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计也具有重要的研究意义。从装饰的角度，我们可以清楚地看到现代设计的发展。
贡布里希在其著作《秩序感》第二版的序言中写了这样一句话:“大胆地说，我的目的是解释。本书副标题所宣布的装饰艺术的心理学研究，是为了建立和检验主标题所宣称的理论:有秩序感，这种秩序感表现在所有的设计风格中，我相信它的根源在于人类的生物遗传。现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人提供服务的艺术活动，也是现代经济社会的生活方式。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，总是与装饰的扬弃有关。要么用装饰，要么弃装饰，很大程度上是现代设计围绕装饰的新发展。⑴“新手工艺美术运动”与装饰
从18世纪的工业革命到19世纪末，工业技术改变了人们的生活方式，产品设计就是在这种变化和混乱中发展起来的。人们在生活习惯和心理上对旧产品的形式和风格有一种执拗的留恋，这种留恋体现在设计上的装饰特色和对传统装饰品味的强调。装修和机械化生产的矛盾不可避免。很多设计师不愿意参与工业产品的设计，大部分工业产品片面追求标准化和大批量生产，而忽略了装饰美和形式美的因素，造型粗糙丑陋，审美情趣和风格低下。
1851年，在英国伦敦海德公园举行的世界工业博览会上，一些矛盾暴露出来。大多数展品都是外观粗糙的工业产品。很多产品都用一些不伦不类的图案装饰，试图用装饰来弥补其形式上的丑陋。但事实证明，结果更糟糕。因此，以约翰·罗斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士开展了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，倡导艺术家要走进生活，创作出被大众理解和接受的作品。它反对维多利亚时代的矫饰，提倡中世纪的简单装饰，吸收日本的装饰，从自然中学习材料，创造新的设计风格。这是一次有价值的探索。其影响遍及欧洲多个国家，使得新艺术运动在欧洲蓬勃发展。从这个意义上说，“新手工艺美术运动”以新装饰反对矫饰，提倡精致合理的设计，保存手工艺品，对现代设计思想的形成产生了重要影响。
⑵新艺术运动与装饰
受英国“新手工艺美术运动”的启发，19年末、20世纪初，在欧美兴起并发展了一场规模宏大、影响深远的“新艺术运动”，具体表现在建筑、家具、工业品、服装、珠宝、书籍插图等方面。，甚至在雕塑和绘画的纯艺术领域，出现了一种新的设计风格和艺术面貌。涉及法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910左右才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”所取代。这场运动反对矫揉造作的风格，提倡回归自然，极大地发展了植物和动物图案在图案设计中的应用，创造了唯美主义的装饰风格。
法国家具设计师Samur Bing在1895开设了名为“新艺术之家”的工作室和设计室，倡导设计师创造新的风格。1900年，他们展出了“新艺术”的家具作品，大获成功，“新艺术”的名字从此流传开来。展出的作品有强烈的自然主义倾向。模仿植物的形态和结构。这与萨穆尔·宾的口号“回归自然”是一致的。新艺术运动创造了一种非常特殊的装饰风格。“从亨利·范德费尔德的室内设计到凯马德的巴黎地铁入口设计，从安东尼·高迪的建筑到卡姆的大海报，都有一种前所未有的非历史的新装饰风格探索力量。”这场设计运动利用装饰和自然主义将艺术和手工艺与产品设计结合起来，创造了20世纪和19世纪之交的典型设计风格，成为即将到来的现代主义时代的前奏。
⑶“装饰艺术”运动与装饰
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、英国、美国等国家发起的一场设计运动。它与欧洲现代主义运动几乎同时发生，两者互相有一定的影响。
随着现代化和工业化逐渐改变人们的生活方式，艺术家们也试图寻找一种新的装饰方式，使产品形式符合现代生活的特点。1925年，巴黎举办大型展览“装饰艺术展”。这次展览向人们展示了新艺术运动后的建筑和装饰风格，是对新艺术运动在思想和形式上的虚伪反应。它反对古典主义、自然主义和纯粹的手工业形式，提倡机械之美。从现代设计的发展来看，它具有积极的时代意义。“装饰艺术”运动不是简单的风格运动，在很大程度上也属于传统设计运动。即以新装饰取代旧装饰，其主要贡献是在造型和色彩上表达现代内容，表现时代特征。
无论是“工艺美术新手”运动、“新艺术运动”还是“装饰艺术”运动，都是从装饰出发，发展新的、合理的、完善的设计风格，从而拓展了“装饰”的艺术价值。其中，对装饰的肯定和发展直接构成了现代设计变革的动力因素。众所周知，现代主义设计风格是在现代艺术运动和“新建筑”运动的影响下发展起来的。它带有一定的社会民主色彩，强调机械美、功能美，崇尚理性设计，崇尚简单实用，否定装饰作用，反对形式与功能的关系，从而发展出一种不同的设计风格。
早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文就提出:“如果我们能在一段时间内完全放弃装饰，使我们的思想能敏锐地聚焦在完美的建筑和美丽的裸体上，对我们的审美趣味肯定大有裨益。”他的“形式服从功能”的思想成为功能主义的宣言和核心思想。“新艺术”运动的核心人物之一——范？德？1894王尔德在《为艺术扫除障碍》一文中提出“美的首要条件是按照理性规律和合理结构制作的功能性作品。”这些思想成为机械美学的先驱。奥地利建筑师阿道夫？卢斯把功能的重要性鼓吹到了极致。他非常厌恶装饰。1898，他在一篇文章中写道:“不靠装饰只求形式美，是全人类希望达到的目标”。他还说“文明的进步等于把有用的东西去掉了装饰。”他把装修归为“落后”、“色情”、“浪费”。“装修是浪费能源，所以浪费孩子的健康，一直都是这样。但今天它也意味着材料的浪费，两者结合意味着资产的浪费。”1908年，卢斯出版了《装饰与罪恶》，其内容可以用“装饰即犯罪”的口号来概括。这些理论在某种程度上充当了现代主义运动的指导思想，也将现代主义设计推向了功能主义设计的方向。
包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示着现代主义设计高潮的到来。包豪斯由格罗佩斯于1919年在德国魏玛创立，在14(1919-1933)的短暂历程中形成了一整套设计教学体系。倡导艺术与技术的结合，形成了现代主义的设计风格。它标志着原始装饰形式的设计被现代主义的理性设计所取代。
包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生分散到欧洲和美国，使得理性设计思想遍布全球。四五十年代的“国际风”是包豪斯设计风格大众化的结果。“国际主义风格”完全拒绝装饰，以功能至上的理性精神为准则。现代主义设计大师、机械美学代表人物勒·柯布西耶提出“房子是一台活的机器”。这是一个经典的机械化和功能化的设计理念。
从65438年到0958年，密斯·范德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是一座具有国际主义风格的标志性建筑，也是密斯·范德罗“少即是多”设计思想的产物。这种过分强调合理性和功能性的简约设计，越来越缺乏个性和人情味，让人越来越感到厌烦。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味着装饰的消失。相反，装饰以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯(Peter Collins)在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道:“19世纪装饰的过度使用导致了装饰的废弃，这是真的吗，或者说，装饰只是一种着装的改变？”他认为“装饰在未来会消亡，它只是不自觉地融入了结构。”现代主义设计同化了装饰和结构，创造了“无装饰的装饰”。随着人们对国际主义的厌倦，20世纪60年代，设计师们引入了“波普设计”来满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。所以颜色和装饰都是重复使用的。并且在20世纪70年代，出现了各种各样的“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。
“后现代主义”设计是指“现代主义和国际主义设计中带有大量历史装饰动机的折衷主义装饰的设计风格”。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是现代主义和国际主义设计的装饰发展。它反对设计中的国际主义和极简主义，提倡通过装饰手段获得视觉审美愉悦，注重消费者心理的满足。设计中使用了大量的历史装饰符号，但并不是简单的复古。他们采取折衷的方式，将传统文化背景与现代设计相结合，创造了装饰艺术的新阶段。
后现代设计本质上并不是推翻和否定现代主义设计，而是在肯定其实用功能因素的基础上，从形式上赋予其个性化和情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国批评家、建筑师和作家查尔斯·詹克斯自己说过:后现代主义是现代主义加上别的东西。
后现代设计中大量使用历史风格，如哥特式、巴洛克式等。从古典主义到文艺复兴，不拘一格地挪用装饰符号，开玩笑、调侃、夸张、描述符号，通过各种历史风格的融合、拼接，达到装饰效果。很多作品都体现了这个特点。比如查尔斯。摩尔设计了美国新奥尔良的意大利广场。菲利普·约翰逊的AT & amp；t楼等等。
后现代主义设计中装饰的复兴，很大程度上在于美国建筑师罗伯特，他为了摆脱严肃、冷漠、单调的现代主义和国际主义设计风格所带来的压抑，在建筑上首次提出了明确的后现代主义主张。文丘里认为现代主义和国际主义丑陋而平庸，他幽默地将“少即是多”的教条改为“少即是无聊”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，以戏谑的方式设计了宾夕法尼亚州胡涛山的“文丘里住宅”。它是最早具有完整后现代主义特征的建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位回归了。彼得·霍夫曼在《80年代的美国建筑》一文中说:“装饰不再被视为罪恶。几乎所有这些建筑都充分展示了一种对‘装饰’的新兴趣，显示了一种建筑的兴趣。”⑾在产品设计领域，以意大利人索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计团队为代表，设计作品造型独特，色彩丰富，装饰性、流行性、娱乐性强。后现代主义设计的显著特征在于其历史主义、装饰性、折衷主义和娱乐性。这些技术的运用适应了人们各方面的需求，逐渐一扫现代主义和国际主义在工业产品中造成的理性感和冷漠感。
纵观现代主义设计的发展，可以看出装饰的意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中是不会消失的。它是艺术和文化的象征。而且装修符合人的心理需求。比如赫伯特？里德在《工艺美术的历史和理论》中认为:“装饰品的必要性是心理上的。人身上还有一种叫恐惧的情绪——无法忍受的孤独空间。”他还说，“对装修的唯一评论是，它应该在某种程度上突出形式。我避免使用常见的‘添加’一词，因为如果形式合适，什么都不能添加进去。”⑿他强调，合理的装饰会使作品更加美观。意大利孟菲斯集团的设计师索萨斯说，设计应该是生活方式的设计。的确，未来的设计本质上是生活方式的设计，而恰当的装饰是设计美好生活方式的重要手段，是以“恰当的装饰”来达到“悦人”的目的，它将引领人们走向艺术化、诗意化的生活。