写出世界上最早的恐怖片的名字，时间，发展地点！
◎年份+0919
◎德国
◎类别剧情/惊悚/恐怖
说德语。
◎片长71分钟。
◎导演罗伯特·韦恩罗伯特·韦恩
◎主演沃纳·克劳斯...卡利加里博士
康拉德·韦特...塞萨尔
弗里德里希·费赫尔...弗朗西斯(弗里德里希·费尔)
丽尔·达戈沃...简（女子名）
汉斯·海因里希·冯·特尔瓦多夫斯基...艾伦(汉斯·海因里希·v·托沃斯基)
鲁道夫·莱廷格
◎简
一个奇怪的艺人，卡尔加里博士，来到了小镇。他向所有人展示了一个名叫“凯撒”的梦游者，具有预测能力。凯撒预言年轻学生艾伦将不久于人世。那天晚上，艾伦在梦中被杀了。艾伦的朋友弗朗西斯发誓要抓住真正的凶手。通过调查，他终于查出幕后凶手是卡尔加里博士。结果医生再做病例的时候被抓了个正着，送进了疯人院。然而，当弗朗西斯告诉别人真相时，他发现丑陋邪恶的卡尔加里博士再次出现在他面前...
本片拍摄于1919，被公认为默片时代最伟大的电影之一。总的来说，《卡尔加里医生的小屋》是电影史上第一部恐怖片。在此之后，经典的恐怖电影如《粘土战士》、《诺斯菲拉杜》、《三生有幸》相继问世。
同时，这部电影也是德国表现主义电影的代表作。所谓表现主义电影是指20世纪20年代受现代主义绘画和戏剧影响的德国无声电影。这些电影以夸张扭曲的布景、诡异离奇的摄影视角、阴郁朦胧的灯光、几何扭曲的构图著称，反映了当时德国知识分子的惘然精神状态。以上特点在本片中得到了充分的体现。迷宫般的小镇，几何图形的碎片化影像，被塑造成慌张的人的表情和动作，都让人觉得虽然是黑白电影，但晚上一个人看真的很吓人，尤其是卡尔加里博士那张让人毛骨悚然的笑脸，不会输给《魔咒》里那个孩子的脸！
导演罗伯特·韦恩(Robert Wayne)现在被认为是表现主义大师，但他最著名的电影被评论家认为有三个主角和三个从事艺术和布景设计的超现实主义画家。
德国表现主义
表现主义最早用于1911，形容一个画家对自然的模仿背道而驰。作为绘画中的先锋派运动，表现主义者不再以再现自然为首要目标，告别了文艺复兴以来的传统目的，他们注重如何用色彩、线条和形状充分而强烈地表达自己的情感。表现主义运动虽然始于法国，但后来在德国找到了合适的位置，影响了戏剧、文学和建筑。
表现主义对电影的影响首先在于对布景的处理，然后延伸到电影本身。战后德国电影有制作成本高的公司，但还是有一些小的独立制片人。有一家公司采用了卡尔·迈耶和热诺维两位青年作家的剧本，以表现主义风格出现，真正引起了轰动——那就是《卡尔加里博士的内阁》(1965438+)。因为这部电影的成功，一些实验电影导演也拍了一些抽象电影，然后德国表现主义风格影响了一些默片时代的好莱坞电影和1940年代的黑色电影，其他如希区柯克和奥森·威尔斯也受到了表现主义的影响。
卡尔加里博士的小屋(1919)就是用这种手法出名的。之后，德国表现主义风格影响了一些无声时期的好莱坞电影和1940年代的黑色电影，其他如希区柯克和奥逊·威尔斯也受到了表现主义的影响。
《卡尔加里医生的小屋》是电影创造的第一个悲剧的典型例子，也是阿巴哥或者唐璜这样的普通人所熟知的。这个模型代表的与其说是一个人物，不如说是一种精神状态，即残酷与急躁、幻想与疯狂的混合精神状态。著名电影《卡尔加里博士的小屋》已经成为今天理解德国精神的重点作品之一。
奥地利人卡尔·梅育，他和捷克人汉斯·雅诺维斯一起写了剧本《卡尔加里医生的小屋》，可以说是德国默片中最有个性的人之一。他出生在一个因赌博而破产的商人家庭。他当过小贩，流浪画家，据说还当过演员。战争期间，他成了一名士兵。因为行为反常，他被送进了精神病院治疗。他复员后，他的朋友贾诺维什·布兰奇曾经搞过一段时间文学，后来转行做了石油商人。这两个年轻人在他们的戏剧中混合了他们的个人经历，比如精神病院，性犯罪，以及在节日和市场上表演的事情。根据齐格弗里德·克拉考尔的说法，他们戏剧的中心思想是反抗战争的残酷和卡里加里博士所象征的权威(这个名字来自《标准的字母集》)。影片中，精神病院的院长卡里加里博士将年轻的沙扎尔催眠为市场上供人观赏的东西，并驱使他在夜间进行可怕的谋杀。谢扎尔最终因精力耗尽而死，而在卡里加的面具被戳破后，他也被当成疯子送进了疯人院进行关押。
这部电影的情节和按照表现主义的风格来表达故事的方式对制作了许多成功作品的制片人埃里克·庞·毛来说非常有趣。庞茂自二战爆发以来一直执掌德克拉，该公司拥有一大批董事，包括年轻的维也纳人弗里茨·兰格。庞茂先是请他担任《卡尔加里医生的小屋》的导演，但后来因为弗里茨·兰格拒绝担任导演，另一位多产的商业电影导演罗伯特·维内特(Robert Vinet)接任了该片的导演。但这张名片的真正导演并不是维内特，而是来自表现主义的三位画家，即布景设计师赫尔曼·伐尔姆、沃尔特·罗里奇和沃尔特·雷曼。
先锋派表现主义运动开始于1910左右的慕尼黑。它是一个反对印象主义和自然主义的流派，表现在音乐、文学和建筑，尤其是绘画方面。德国战败后社会动荡时期，表现主义入侵柏林街头，广告、剧院、咖啡馆、商店招牌、橱窗装饰都布满了表现主义，就像几年后立体主义充斥巴黎一样。
当时，赫尔曼·伐尔姆曾宣称:“电影应该是活的画面。”这句话也是电影《卡尔加里医生的小屋》的美学基础。在这部影片中，所有的距离、灯光、物体形状和建筑都被改变了，形成了一个变态的世界。在这个不正常的世界里，人物很容易出现不协调。因此，为了与奇异的景色保持和谐，演员必须穿着奇形怪状的服装，脸上化着夸张的妆，故意装得很做作，一动不动地站着拍摄。由此，出现了以下惊人的场景:犯人蹲在一个三角形木桩的顶端，强盗站在烟囱林立的屋顶上犹豫不决，梦游者黑暗细长的影子停留在一堵黑暗高墙形成的畸形模糊的视野中的一个白色圆圈中间。
这些成功的镜头尤其可以从电影照片中看到。但影片的运动很可能会破坏画家苦心构思的布景结构，所以这种布景概念要求演员在控制线外时动作要快，但当布景的位置与演员的位置相协调时，就需要静止不动，进行拍摄。这种表演方式类似于先锋派在舞台剧学习中修改的哑剧表演。《卡尔加里医生的小屋》的画布布景是用光影画的，布景很生动，人物的动作很有节奏感。这些特点使它成为一种“戏剧摄影”电影，就像梅过去拍摄的电影一样。影片的场景剪辑只是把摄影师哈迈斯特随便拍的画面连接起来。不过这部电影有梅李艾电影所没有的优势，那就是拥有康拉德费得(饰演谢扎尔)、维纳克劳斯(饰演卡里加)、里尔道格、弗里德里希·费赫尔等著名演员。
为了方便观众理解这部独一无二的作品，维内特根据弗里茨·朗格向庞茂提出的建议，对原剧本做了如下修改，即用一个序言和一个结尾来说明影片中奇怪的一幕是那个被卡里加里医生送进精神病房的疯子所看到的世界。就这样，故事的初衷被改变了。在最初的剧本中，权威被视为一种犯罪的疯狂，但现在它成了理性的保护者。因此，这部电影在柏林放映时，社民党机关报《前进报》对这种“对精神病医生无私而值得称赞的努力”深表满意。这种对传统观念的妥协导致了这部电影的流行，这部电影在路易·吕克突破当时法国对德国电影的封锁之前，已经席卷了纽约的观众。
《卡尔加里医生的小屋》上映后，人们热切期待罗伯特·维内特的新片。然而，尽管他的表现主义电影《盖奴因》有卡尔·梅育的剧本和塞西尔·凯伦的布景设计，但结果几乎是彻底失败。他的电影取得的部分成功，如一波三折的《拉斯柯尔尼科夫》、《aarak之手》以及融合了现代题材和基督生平的《基督的一生》，并没有让导演放弃制作迎合时尚的商业电影。然而，卡尔·梅育、维纳克劳斯、康拉德·菲尔德、弗利特·里奇·费希尔、布景设计师瓦尔姆和罗里奇等。与这种做法背道而驰，他们对后来德国电影的发展起到了很大的作用。
继《卡尔加里医生的小屋》之后，表现主义最重要的作品包括弗里茨·兰格的《三个生命的故事》，维格纳的《粘土斗士》，罗宾逊的《皮影戏人》。到1924年，保罗·莱尼的蜡人馆是这些被称为表现主义的电影中的最后一部。
恐怖、奇幻、犯罪是表现主义电影最突出的特征，但如果我们认为这类电影是惊险情节剧向以《弗兰肯斯坦》为代表的美国恐怖片过渡的产物，那就错了。因为，正如齐格弗里德·克拉考尔指出的那样，《卡尔加里医生的小屋》是一系列描写暴君的电影的前身。