明代的景德镇瓷器是什么样的？
景德镇瓷器产品占据了中国的主要市场，所以真正代表明代瓷业特色的是景德镇瓷器。
景德镇瓷器以青花为主，釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等其他产品也很出色。
明代洪武时期，景德镇青花的色彩趋于黑暗，纹饰一改元代多层次、多纹样的风格，趋于清淡，留白较多。常见的器物类型有玉壶春瓶、灯座、碗、盘口耳瓶、折盘、大壶、石榴尊等。这一时期的釉里红瓷色彩不太鲜艳，多为浅灰色，纹饰多为双瓣花如缠绕的扁菊、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲瓣等。
明朝永乐年间，大红釉、甜白釉、青花瓷独树一帜，占据特殊地位，成为明清时期的典型。永乐瓷器造型细腻、圆润、灵巧，泥料细腻，胎体适中，尤以细腻的白沙底著称。釉面厚实、光亮、光滑，无橘皮。白釉器的口、底、角、薄釉多为白色或黄色，浓釉汁淡而虾青。
永乐年间，青花器造型工整精致，色调端庄古雅，艳丽明亮，体态优美俊朗。用的是进口的“苏尼波清料”，烧制时有自然光晕，形成密集的凝晶斑，骨瘦如柴。
而且从永乐开始写皇帝年号，都是“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧御年号。“永乐年制”四字为篆书，印、刻或写于器心。
青花瓷器是用蓝色和白色书写的；白釉器和青花釉器多为印花；红釉、蓝釉多为雕花。无论永乐年刻、印、写，永乐年的四个篆书字体都很小。
在永乐年间，民窑瓷器上仍有许多吉祥图案，如吉祥、吉祥、长寿、陈等。字体以洪武时的草书为主，后发展为隶书、草书、行书三种。此外，永乐朝也有少量图片。一些特殊类型的器皿可以认为是起源于或盛行于永乐时期，如瓢形扁壶、抱月瓶、大仙瓶、单面扁壶、双扎盖壶、浇花、压杯、尖底莲子碗等。
永乐是明瓷的发展时期，宣德是鼎盛时期。宣德青花以胎土细、釉汁清、器型整齐、端庄浑厚、胎质细腻、砂底、造型多样、青花色彩丰富、花纹优美而著称。瓷质关节少见，胎体厚实坚实。
宣德青花釉的特点是橘皮，青花釉呈亮蓝色，前期和后期略白，中期青白色，釉色很细。青花自然晕开，形成密集的凝晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
宣德瓷器纹饰一改永乐细长的风格，粗犷豪放，笔法苍劲。尤其是龙纹，狰狞凶猛，可为明清之际的极品。
宣德瓷部有年限，明显高于永乐。一般是6字楷书，也有4字的。书写位置不定，全身都可以写。也使用篆书。曾有玄德“满身”之说。彩瓷楷书的“得”字不如“心”字横，篆书的“得”字是横的。
青花暗花双凤纹板是宣德青花御瓷的杰出代表。其选料、制样、画器、碑刻皆精美，在宣德是一种新的风格。其器形端庄秀丽，线条流畅传神，釉汁润泽湛蓝，胎骨坚细。
口绘草纹，盘心饰花双凤凰纹，外壁也绘花双凤凰纹。两只凤凰形似，均为鸟头鸟尾，对称分布，展翅穿梭于盘根错节的荷花间，婀娜多姿，颇有风韵。
青花、双凤纹疏密不乱，绘画精美。细腻的笔法表现了荷花的绮丽之美，为双凤增添了动感。青花浓淡各有深意，笔墨意趣盎然，韵味随笔而至，平添一份素雅之美。
更为精致的是，内墙上的留白通过花双的凤凰图案雕刻而成，与外墙相对应。如此复杂的工艺，体现了皇权的专属尊崇，展现了宫廷艺术的奢华，可谓巧夺天工。心底的六字楷书《大明宣德年制》，笔法清丽，笔法清新，内涵端庄天真，符合晋唐时期的古朴规律。
蔡始于宣德，而瓷釉是宣德的创新品种之一。仿哥釉也始于宣德，黄釉于宣德烧制成功。蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，是宣德景德镇工匠的又一杰作。
成化时期的瓷器造型庄重圆润，精致美观，小件多，俗称“成化无大器”，但也不绝对。此时的胎质纯净细腻，胎体轻薄，遇光呈乳白色或肉红色，如脂似乳，光亮光滑，珐琅质厚，光洁，釉色细腻，雍容华贵，是一样的。
成化青花瓷以淡雅恬静的色彩风靡世界。但由于珐琅彩较厚，加上淡蓝白的颜色，有一种云遮雾绕的若隐若现的现象。尤其是在脚的青花颜色上，最为突出。强烈的青花色调与宣德后期相似，与大部分淡色调并存。
成化时期装饰图案线条细长，多采用双线轮廓填充法，填充颜色较浅。唯平画，唯浓淡，不分阴阳，无渲染对比。画人物的衣服，只画单色的外套，没有内衣作为衬托，所以有窑“一件衣服”的说法。
成化青花以其典雅而闻名。据说是用“平等青料”而不是“苏尼博青料”来表现稳定的颜色，发色中带有灰蓝色。成化青花与弘治青花相似，所以有“成洪不辨”之说。
成化瓷器的釉色，看其精细程度，有“明视华，清视雍正”之说。成化官窑器年号以青花楷书6字“大明成化年制”为主，样式比较统一，钱的位置多在器底。
除了6字双行楷书，还有少量4字双行楷书。但无论官窑产品还是民窑产品，都没有“成化年产量”或“成化年制”。
成化官窑还有一种罐子，只有“天”字，叫罐。这种一字官窑是成化特有的，田字也极有特色，字体极肥。
弘治时期瓷器的胚质与成化相同，补胎规整细腻，釉色饱满润泽，洁白光亮。花纹线条细长舒展，比成化时更柔和通透。
弘治御窑的盘、碗与成化基本相同，也有“双面器足”的特点。器皿底部釉的色调由前期的白色逐渐变为灰色，后期为“亮蓝釉”。
弘治官窑瓷器风格与成化基本一致，仍以青花楷书六字双线“大明弘治年制”为基础，写在器底。有少量写“弘治年制”的四字双线篆书，多位于器心。还有少量红色楷书双线“弘治年制”段落和篆刻。
弘治黄釉是明代烧制黄釉最成功的品种。因其黄色特别细腻，似鸡油之色，故又称“焦黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5cm，直径23.6cm，底径9.6cm。废了嘴，圆了肚子，圆了脚。除底面外，施黄釉，底面为白釉，青花“大明弘治年制”双圈6字楷书；釉面轻微开裂。
郑德时期，大工具越来越多，补胎差，接头痕迹明显。此时的明瓷正处于由细致薄胎向粗厚过渡阶段，故有厚有厚。釉有白中闪蓝的特点。
在郑德瓷器的装饰图案中，有许多装饰表现出伊斯兰教和道教的色彩。在青花器的绘画中，除了一笔一画外，还用双线画和着色。民窑的器物大多豪放不羁。
郑德官窑年号主要是青花楷书6字双线“大明郑德年号制”和4字双线“郑德年号制”，后者居多。中文字的清花又粗又淡，浅色的看起来比较灰暗。
还有一个用红色楷体写的两行“郑德年制”。深色是黑红色，浅色很艳丽。此时的花盆、灶、洗等彩瓷多刻有楷书四字，位于器皿口沿之下，有的还刻在器皿底部。
去年的民窑年号是“郑德年造”、“明年造”，以及“天下太平”、“长寿富贵”、“富贵荣华”等吉祥图案。
明初的瓷器往往用梵文和阿拉伯文装饰。由于郑德皇帝非常重视伊斯兰教，阿拉伯语在当时更加流行，出现在各种器皿上，文字一般都含有好运和祝福的意思。
有时候内容并不重要，相当一部分文字并不能释放其本意，只是作为装饰图案。这类瓷器上的阿拉伯纹饰是研究明代中期伊斯兰文化与中国文化相互交融和影响的真实材料。
例如，郑德青花阿拉伯烛台高24.6厘米，直径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下层托盘由细长的柱子支撑，下层托盘折叠后底部折叠，下层托盘由喇叭形的腿支撑。通体青花装饰。小托盘外壁绘有云头图案，大托盘外壁绘有菱形图案的莲枝图案。
柱子中间和高脚外壁都有圆形开口，里面写着阿拉伯语，上下画着莲枝和菱形图案。在脚底附近画一个云的图案。大底有青花楷书“大明郑德年制”，双行六字，外围有青花双圈。
郑德黄釉是程宏志的作品，但釉色不像弘治黄釉那样浅嫩，看起来又深又老，胎较厚，这是郑德官窑的特色。如明郑德黄釉盘，高4.2厘米，直径20.7厘米，足径11.9厘米。废了嘴，圆了肚子，圆了脚。除了底，还施黄釉，底施白釉。有青花“大明郑德年制”双圈六字楷书。嘉靖时期瓷器的胎质不如前朝，瓷器种类繁多，有方形的，也有棱形的。刀具基体较厚，接头痕迹暴露。圆形容器经常凹陷和塌陷，底部居中。一般器皿釉面粗糙不平，而官窑和民窑的小器皿则细腻厚重，釉面下的青花轮廓往往模糊晕染。
嘉靖青花循环使用，有时加入石青。它们的颜色是特殊的紫蓝色、青金色和浅黑色。青花釉上彩器往往在口中涂以黄釉，形成黄口的特点。装饰线条虽细长优美，画风写意但粗犷，画面多为道家吉祥。器底施釉，多为亮蓝色釉。
嘉靖御窑年号均为楷书，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。还有六个字符排成一行，六个字符排成一个圆圈，四个字符排成一个钱文十字。铭文的位置主要位于器物的底部，也写在器物口部边缘之下，也写在器物的肩部。除了写钱，还有刻钱。
民窑制品上的颂词和吉祥物品比前代更加繁荣，出现了紫树堂、白松草堂、国人堂等名品。
嘉靖青花的代表是青花三阳纹碗，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm..这是一件嘉靖年间的宫廷瓷器。碗呈钟形，内外青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松花。在碗口附近的边缘画锦缎。
外墙上画着三只表情各异的羊。一只羊站在前面，另一只羊走在边上，另一只羊回头等待。三羊排着松、竹、梅、柳、蕉。大底部为青花“大明嘉靖年制”，6字双线式，双圈外围。
此碗施的白釉，亮蓝色，青花发色浓艳艳丽。使用的蓝色材质应该是嘉靖朝盛行的“回春”。三阳彩绘图案吉祥，寓意“三阳开泰”。
“三”与“三”谐音，原意为《周易》中的“泰”卦，是最吉祥的卦。它始于三个阳爻，其含义是吉祥的，因为它暗示着“天地万物相连，上下同源。”
隆庆时期的青花色调是蓝中带紫，富丽华丽。嘉靖、隆庆、万历年间的青花中，以隆庆的色彩最好，造型多样，品种丰富。其中仅盒形就有方形、长方形、八角形、银锭形、盘肠形、瓜边形，造型新颖独特，制作精美，风格独特。
如明代隆庆青花龙凤盒，高15.3cm，直径20.9cm，足径19.2cm。盒子扁而圆，顶部平而略凸起，母口，整圆。封面绘有青花龙凤图案。盖和盒的外壁也绘有龙凤纹，盖和盒口绘有草纹，上下呼应，每组图案之间用双弦隔开。足中青花双圈刻有“大明隆庆造”字样。此盒造型古朴典雅，色彩丰富多彩，纹饰繁复，观赏性和实用性都很好。
万历时期的瓷器一般质地粗糙疏松，胎体厚重，变形不规则。青花色调，早中期青紫，后期暗沉，开始使用浅描技法。
万历书法以六字双线“大明万历制”书写为主，也有六字单线或三线、四字双线、四字圆线、四字钱文十字排列等。书写位置也很不稳定，多在装置底部，也有在装置中央、肩部、口部等。
万历各种类型的民窑大大增加，如“玄隐厅”和“芝兰斋”。“万福佑通”、“德化长春”、“福寿康宁”等吉祥款；称赞“玉堂精致”、“天禄精致”、“上品精致”等吉祥物品。
万历王朝创造了一些新的器皿，如圆柱瓶、壁瓶、莲花花瓣形盘、四个吉祥花盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要形状为花坛，分为撇、洗、日本角、戟、海棠、方形、六边形、瓜形三种，还有带圈耳、兽耳、兽纹。
最著名的雕塑有青花吹螺器、布袋和尚、八仙、南极仙人、真武沈骏、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，改变了自上而下划分装饰区域和层次的传统做法，创造了独具时代特色的新型装饰图案，为我国瓷器装饰的革新开辟了一条新的成功之路。
明末大量生产青花瓷盘，既有传统的东方风格，又充满异国情调。这个瓷盘的内壁是6到8开的，里面绘有各种织锦图案、绳结、花环。在菜的中心画云龙、博古、双鹿或其他主题。
这种瓷器在江西各地都有发现。这种被欧洲人称为“嘉禄”、被日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷的重要品种之一，为中国的瓷器装饰增添了新的内容和形式。
如万历青花花鸟纹盘，高3.7厘米，直径21厘米，足径14厘米。盘掉，浅壁，底崩，整圆。全身用青花装饰。盘中央绘有花鸟纹，盘内壁绘有8组织锦，内绘花果图案，外壁内绘变形灵芝图案。圈足施白釉，没有钱。
在天启和崇祯时期，大多数瓷器都是不规则的，崇祯时期的不规则现象比天启时期更为突出。一般器物胎体较厚，胎纹粗糙，底足常有转刀痕和重刮痕，砂棍多。而且此时釉面光亮程度明显减弱，施釉较薄。崇祯年间，器口施黄酱釉。
蓝色和白色主要有四种不同的色调，其中暗淡和深灰色与细长和浅色有很大不同。崇祯年间，青花色相绽放、釉化现象比天启时期更为严重。此时的青花瓷纹多体现日式风格，如扇纹、球纹等。此外，这一时期以诗联诗之风盛行，尤其是豪放夸张的写意画，与万历凌乱的装饰构图形成鲜明对比。
天启物件知识不多，一般都写在器底，格式是“大明天启年制”。崇祯年间，从笔法上看，有书法家、窑工笔法，也有用隶书写干支年表的。此外，更常见的是随意涂写“宣德”、“成化”、“嘉靖”，以掩饰前朝的年表。
明天的开幕式只有七年时间，传世品数量很少，所以有明确日期的青花钟是不可多得的珍品。比如青花罗汉钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟是铜钟，顶上有双头龙钮。
白釉无花纹，通体青花。钟顶舞蹈部分及边缘绘有花缠枝，腹部绘有十八罗汉。肩刻“大明天启元年与岳造”字样。
这口钟是仿照周代青铜打击乐器中的铜钟制作的。其优美的造型，流畅的线条，水龙头按钮的巧妙设计，为精致的瓷钟增添了几分庄重。
在钟的白色釉面上，十八罗汉被描绘成整洁精致的蓝色和白色。画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象生动传神。这只钟是天启中绝大多数青花器物中的精美之作。
明末清初，文学艺术的繁荣不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，也深刻影响了瓷器装饰画的艺术表现。
除了常见的婴儿图和八仙生日图外，民窑瓷器上的许多人物画特别受欢迎，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历年间大量带有版画的戏曲剧本的流行有关。
如崇祯青花人物缸，高14.5厘米，直径19厘米，足径9.5厘米。圆柱体口直，边平，腹深，腹下渐敛，底部平坦，底部中心略凹。里面施白釉。外墙上画着蓝色和白色的图案。隐藏在岩石后面的军用帐篷前旗帜飘扬。吕布将军头戴金冠，身穿百花袍。他身后是一名服务员，几名战士站在他周围，手持武器。
吕布对面的李肃手里拿着一件宝物，送给吕布。他身后的几个随从也拿着自己的宝贝。周围绘有旗帜、军用帐篷、城市、山川、植被等。大底素胎无釉无知识。这个缸中所描绘的故事，出自《三国演义》中“宝藏以吕布为食”一节。李肃奉董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等财宝来到吕布军帐，劝说吕布投降。工匠将这个故事巧妙地移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色彩丰富，是崇祯朝最好的青花瓷。
明代瓷器的造型除了继承前代之外，也因时代的变化而有新的产生，如永乐、宣德时期的手压杯、耳扁瓶、天球瓶等。
成化年间，盖“天”字的碗是典型的器皿；郑德、嘉庆、万历年间的大龙罐、方斗碗、方多边形罐、葫芦瓶也颇具代表性。此外还有笔筒、瓷砚、注水、镇纸、棋子、棋盘、棋壶等各种代代相传的瓷器等文具。