松鹰图赏析
孝德斋的主人司堂先生制作了松鹰图，底部绘制松散，中间劈开巨石，顶部有一只鹰站立，在形式上创造了一种接近天空的感觉。在人们的习惯性思维中，松树长在高山怪石之上，而松树还在岩石之下，巨石巨大，大松树被压在岩石之下。从整幅画来看，松石只是一个配角，只有站在石头上的鹰才是主角。鹰的眼睛像一个音符，仰望天空令人兴奋。这正如李苦禅先生所说:“一幅写意画的力量不在于笔墨，而在于规则的布局。要进要出，要开要收。”“画虽有限而无止境，此乃画外求画之道。”画家对绘画材料的安排，无非是引导读者放下思想的空间，进入绘画的境界，产生无限的联想空间。
《松鹰图》用笔清淡，但见真实，营造出一种古朴、典雅、飘逸的意境。用湿笔淡墨写松、石廓、鹰松，巨石、鹰眼、鹰嘴略涂赭色。虽然只有一墨一色，但色彩极其丰富:松针润泽润泽，巨石显出沉积岁月的厚度，雄鹰如秀羽般绚烂。这说明画家获得了中国画“五色墨”的精彩色彩。墨色的运用主要是考验画家的书法功底；这不仅仅是一个还会写书法的画家，更重要的是画能否用书法笔画创作出来。在这幅松鹰图中，我们可以从松针的排列和鹰墨球的插入，以及石头轮廓的笔触和苔藓斑点的染色看出画家的书法和水墨画技巧。
从这幅画的笔法中，我们可以体会到画家的写意魅力。“是从书到画的高度，画到书是终极法则”。因此，中国传统画家普遍指出他们的创作是“画”，这是传统文人的价值观和情操所体现的。品评松鹰图，首先要注意画卷上的题字，有国学大师饶宗颐、粤人周推弥、徐旭、陈永正、金门巨人张牧石等。各位有学问的著名学者，在支持和肯定后期作品的同时，也从不同的角度分析了画作的内涵。其中如饶宗颐先生的《崔屹》，从墨色方面阐述了绘画的视觉效果；徐旭先生从构图中带出他的画所表达的思想内涵；张木石先生讲述了更多关于这幅画的画家；最值得注意的是周推弥先生和陈永正先生的诗，他们都从意境的层面分析了画家的思想。如周先生写道:“我急欲从震荡中归，故远见之前途何在？”还有一只狐狸和一只兔子身上都是蟑螂，六合烦你清理。“这是画家深深的寄托，也是他用时间思考的表达。
其次，是画家对中国画发展的思考。通过对《松鹰图》的赏析，我们可以知道，画家坚信传统题材的传承，坚持书画同源的信条，以书作画，既不刻意作旧，也不注重新，其对当下的关注，体现在画家对器的意识上。