15岁学小提琴还能弹梁祝吗？

但是学小提琴不只是为了弹梁山伯与祝英台。

如果你真的喜欢，你就要努力抽出时间自己去学。

最重要的是兴趣。至于天赋，不是特别重要。

当然，你不可能是个音乐傻子。

我现在已经读初三了。

我要学习到很晚。

问老师是不是新手。

从基础开始学，先练练习曲。

然后音乐~来吧

-

然后~ ~介绍。

应用谱号:高音谱号，无移位记谱。

结构:琴身(包括琴头、琴颈、指板和* * *共鸣箱)、弦系统(包括弦轴、挂板、琴桥和琴弦)和琴弓。

所用材料:琴身:木质结构，以枫木和云杉为原料，做出最好的音色；琴弦:金属线；蝴蝶结:马尾。

乐器特点:属于小提琴家族中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美，表情含蓄，种类繁多，富有歌唱魅力。

小提琴是表现力最强的乐器之一，其演奏技巧极其丰富，作曲家经常用它来触发作品的基调。小提琴在交响乐团中分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴往往是主旋律，第二小提琴是音乐主要部分的和声伴奏。此外，小提琴还经常被用于室内乐和小品中的独奏。近年来，小提琴已经成为当代流行音乐和爵士乐的主要乐器之一。

早期的小提琴制作技术是一家一家传下来的，所以比较原始，没有标准的定制。直到尼依格罗酒店·阿玛蒂(1596-1684)的出现，才真正确立了它的标准结构和形制。尼依格罗酒店·阿玛蒂是公元17世纪克雷芒小提琴制作学校的代表人物。他在继承了家族传下来的优秀制作技术后，对小提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革。他制作的小提琴的突出特点是音色丰富饱满圆润，相当接近人声。尼依格罗酒店·阿玛蒂不仅是一位杰出的小提琴演奏家，也是一位杰出的教师。在他的悉心教导下，两位后期学员脱颖而出，分别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644-1737)和德·吉苏·瓜内利(1698-1744)。安东尼奥·斯特拉迪瓦里被公认为最伟大的小提琴制造商之一。他在继承老师优良传统的同时，也将小提琴制作艺术推向了更高的巅峰，以至于在他死后的200多年里无人能超越。斯特拉迪瓦里曾长期师从阿玛蒂，是他最好的学生之一。斯特拉迪瓦里在制作中追求的创作风格是小提琴要有更广阔的艺术表现力，更强的力度，更大的音量。他的小提琴不仅音色天鹅绒般甜美，而且低音浑厚、娴熟、丰富，穿透力极强。瓜内利家族在17世纪和18世纪上半叶的格里莫纳很有名。家族中最重要的人物是巴托洛米奥1698-17447，他的商标是I.H.S，名叫朱塞佩德尔·苏格。创始人安德烈1626-65438。

斯特拉提瓦里和关内里在世时，每一架制作精良的钢琴都被皇室购买，售价近200金币。在20世纪40年代末，每架保存完好的Strade钢琴的价值约为10万美元。到了六七十年代，价值已经涨到30多万美元。现在，一架著名的Strade钢琴的价值可以达到100万美元左右。全世界只有400只。瓜涅里就更奇怪了。只有几十个，真的很珍贵。都经过了“挖掘”和改良，掌握在大师、皇室、政府、博物馆收藏，以及非常富有的人的私人手中。

参考资料:

/html/2006-3-31/112939843210

小提琴简介

小提琴制作艺术的历史

小提琴是艺术与科学的结晶，精致、完美、富有内涵。著名小提琴家伊萨伊曾说:“小提琴是一种既有灵魂又有智慧的乐器。”人们从科学角度、艺术角度和历史角度对其进行了研究。到目前为止，还没有结束。相反，热情越来越大。没有关于谁发明了小提琴的记录。它是弦乐器文化发展的产物。这段历史甚至可以追溯到古代东方从阿拉伯通过丝绸之路。有人认为来自阿拉伯和欧洲的三四种古代弦乐器是小提琴的前身。

欧洲文艺复兴艺术和文化的发展为小提琴乐器的演变建立了一个舞台。小提琴制作者从当时的建筑、绘画等领域吸收了很多养分，早期的制作者给我们留下了丰富的遗产。值得一提的是，当时的名门望族、宫廷和教会为这门艺术的发展提供了必要的经济基础。

当时意大利北部曾是木雕艺术和乐器制作的中心，木材开发和储运工业也十分完备。小提琴在十六世纪早期开始出现，并迅速传遍欧洲。当时的行会制度保证了知识可以系统地从师傅传到徒弟，极大地促进了小提琴制作艺术的进步，在斯特拉迪瓦里时代，制作大师们已经积累了200多年的经验。此外，在18世纪初，简单而完美的设计使小提琴制作进入了一个典范时期。

小提琴制作和小提琴音乐也是在相互影响下发展的。随着音乐进入大厅，要求弦乐器具有更大的声音穿透力和频率响应范围。弓也从巴洛克时代加长和加强。小提琴组件使用更长更有力的琴弦和更高的钢琴代码。

随着社会和经济的快速发展，意大利小提琴制作的黄金时代很快结束了。随着行会制度的解体，意大利独特的制琴技艺失传，半个多世纪以来被赋予了神秘的色彩。

法国逐渐成为一个新的中心，小提琴制作成为这里的一大产业。修理和销售弦乐器的公司应运而生。已经开始流水生产，醇溶性树脂漆和精确的外部钢琴模具是他们的特点。法国的制弓工业得益于从染料工业大量进口Parnambuco木材，留下了今天最杰出的弓。在接下来的100年里，法国在小提琴制造业中一直处于领先地位。

同时，德国也生产了一些好的乐器。到19世纪中叶，法国的生产方式在这里被广泛使用。再加上工业革命的影响，小提琴像工业产品一样在工厂里生产，意大利的传统已经远远落后了。

随着美洲大陆的发展，欧洲国家的制作人以自己的面貌出现在美国。古琴维修是主要经营项目，维修店占大多数。其中的佼佼者成为了音乐人和制作人的聚集地，年轻人也在这里接受教育。逐渐形成了一套不同于欧洲的修复标准，新一代的生产者开始出现。现在年轻人必须在小提琴制作学校学习几年。在生产车间做一段时间的修理工作后，你就可以开始你的职业生涯了。进一步提高的关键要靠不断的学习，关键是要和一流的执行者交流，得到有用的建议。

经过几十年从无到有的发展，中国已经成为流行小提琴的最大出口国，同时也培养了一些钢琴制作师，虽然数量与国家要求相比还远远不够。

在当今的学术环境下，一些小提琴制作家族和作坊的技术秘密已经和大量的相关资料一样成为了公开的书籍。各种专业机构和研究人员不断发布小提琴历史、油漆和声音的研究成果，试图揭开意大利古典小提琴制作的神秘面纱。

几十年来，演奏水平和专业演奏人员的数量一直在稳步增长，但他们来自国内外的钢琴制造厂。

新小提琴的质量达不到专业人士的要求，使得数量有限的古小提琴价格上涨到了使用的地步。

无法接受的程度和高昂的价格更体现了它作为古董的价值。好在历史已经证明，时代的需求只是进步的开始。今天，我们以一种经济有效的方式向您呈现意大利古典小提琴的制作遗产，让您在满足个性化要求的同时，领略古典乐器的魅力。

本文参考地址为/Violin/2006/0704/Content _ 11 . shtml。

来源:中国小提琴网、小提琴、中提琴、大提琴、小提琴学习、中提琴学习、大提琴学习、小提琴、小提琴网、小提琴导师(/)

作者:aking

原文:小提琴制作艺术史(/Violin/2006/0704/content _ 11 . shtml)