动画的起源
1920年冬天，美国动画片《大力水手》在上海上映。在商务印书馆工作的万来明、万古禅、万和阿特拉斯四兄弟去电影院看不用拉就能自己动的“外国画”。
这个眼神触动了他们制作国产动画片的想法。但是外国人怎么能告诉你漫画的秘密呢？
接下来的几年里，在上海闸北天通安路上的一条小巷里，邻居们经常可以看到，万氏四兄弟居住的7平米的亭子，总是彻夜通明。他们正在这个特殊的卡通实验室里夜以继日地学习。
在这个小亭子里，万兄弟在一本厚厚的书的每个角上都画了几十张猫和老鼠的画，把猫和老鼠的距离越拉越近，然后飞快地翻着书角。
活下去！在这急速的转身中，我看到猫飞身去抓老鼠，而老鼠则拼命逃跑。万氏兄弟凭着自己的智慧和钻研，终于找到了动画“动”的关键。
没有器材，他们用省下来的钱在旧货摊买了一台破旧的相机，改成了自制的逐帧相机；没有经验的他们通过拍摄动画广告一步步摸索。
1926年，中国第一部动画片《画室大闹》终于在这个小亭子里诞生了:万来明饰演的画家正在画室里作画，一个纸人从墨水瓶里跳出来和他闹，在画室里大闹。
从源头上来说，中国动画片充满了想象力。
万来明曾说:“世界上第一个中国人是谁？孙悟空。”所以中国第一部动画长片《铁扇公主》由万兄弟执导，以石头里蹦出来的孙猴子为主角。
经过一年半的努力，超过100人参与绘图，近2万张图纸，6000多米色情，拍摄完成后长达2500多米。最后，这个80分钟的漫画在1941的9月份完成。这部电影在上海、广信和湖广的三家电影院同时上映了一个多月，这是史无前例的。
《铁臂阿童木》的导演手冢治虫说，正是因为他看了电影《铁扇公主》，才受到启发投身到动画创作中，所以他认为万素明是他的启蒙老师《无脑不快乐》导演、中国动画学会秘书长张松林说。
黄金时代:悟空冲出国门
你见过猪八戒吃西瓜吗？那是中国第一张剪报。
你见过小蝌蚪找妈妈吗？这是中国第一部水墨漫画。
你见过聪明鸭吗？那是中国第一张折纸。
张松林说，那真是中国动画的黄金时代。“新中国的建立已是刻不容缓，中国动画也迎来了它的春天。1950年2月，上海电影集团有了‘艺术电影集团’，悄然奏响了中国动画电影黄金时代的序幕。”
1955年，上海电影艺术集团出品的电影《乌鸦为什么黑》获得了国际大奖，但该集团负责人特卫听说他的电影被误认为是东欧的动画作品。不高兴的特卫开始深思:中国有着悠久的文化内涵，国产动画片走出国门的关键是找到自己的民族风格。
随着4月1957上海动画电影制片厂的成立，中国动画片开始向民族化、专业化方向快速发展。从“美影”成立到1965这八年间，中国动画电影出现了第一次创作高潮，被称为动画的“黄金时代”。在此期间，* * *制作了105部电影，包括40部动画片，37部木偶电影，16部剪报，3部折纸电影和9部木偶纪录片。
有民族才有生命。就像一本精美的图画书，荷塘的景色很安静，画家齐白石笔下的鱼、虾、蛙在画面上活灵活现。《小蝌蚪找妈妈》引入水墨这一中国原创的动画新品种，以其独特的空间感和造型表达成为世界动画艺术森林中的一朵奇葩。茅盾先生评价说:“不要嘲笑故事，它包含了哲学、绘画和诗歌。”
这是中国动画史上一个不可忽视的神话:《大闹天宫》中的孙悟空至今仍是孩子们津津乐道的动画形象。
“在那个年代，孙悟空身上没有可以模仿的形象。我们唯一能借鉴的是京剧脸书中的孙悟空形象和画家张广玉的《西游记》。脸书是中国独特的艺术形式。既夸张又富有民族底蕴。大家都很熟悉，这就定下了孙悟空的面子。”《大闹天宫》的主创之一严定贤回忆道。
严定先和妻子林当时新婚燕尔，是闹天宫的原画七人组中年龄最小的两位原画。相比于美国漫画中主要原画有30幅，日本有几十幅的普遍情况，《大闹天宫》由7幅原画手绘而成。“孙悟空的动作不能只靠想象，而原始的画师是在观察自己和周围人的表情、动作的基础上，结合猴子耸肩、退缩的特点而诞生的。我们以前经常去京剧院的学习大厅，和那里的学生一起学习云手、出场等动作，就是为了更好地把孙悟空的功力画出来。”
总长度为65，438+0.65，438+0，000英尺。从65，438+0，960，导演、配音、音效制作等上百名工作人员用了将近四年的时间，拍出了天堂里的一幕。《大闹天宫》分上下两部出版后，获得国际认可。美中进出口公司代表沃尔特·杜勒说:“这种漫画如此逼真，美国永远也拍不出这样的漫画。”
《大闹天宫》创下了中国美术电影的产量纪录。截止1984，分布在44个国家和地区，享有盛世。
中国动画，成功之路在哪里？
曲还清楚地记得，八九十年代，米老鼠和唐老鸭，汤姆和杰瑞，机器猫，灌篮高手，圣斗士圣斗士...陆续来到中国，很快找到了他们的粉丝。
那我们呢。除了《孙悟空》，就是《葫芦娃》。仿佛遭遇“滑铁卢”，中国的原创动画在那一天是美好的，但今天的风景已不在。尴尬弥漫在中国动画产业的空气中。
一方面是中国动漫热的持续升温——
作为全球动漫产业的消费大户之一，仅史努比、米老鼠、KITTY猫、皮卡丘、小丁在中国每年就能净赚6亿元。如今，跨年龄层的动漫粉丝阵营也在不断壮大:仅今年6月在上海举办的两场动漫展，短短6天就吸引了超过10万人。《卡通总动员》现场甚至出现了每天都有人排队买票的“一票难求”的场景。
国家的政策支持也在不断出台:仅2004年下半年到2005年上半年，国家广电总局就批准了323部全国电视动画片，36038集，近40万分钟；除了少儿频道播出的动画片，广电总局还支持北京、上海、湖南三家电视台设立动画卫星频道。
但另一方面，中国的动漫产业却不断被泼冷水——
首先要做的就是“给别人做嫁衣。”复旦大学新闻学院副教授、国家社科动漫课题组负责人郭虹指出:“由于缺乏成功的创意和商业运作，中国动漫已经成为举世闻名的‘动漫打工仔’。”
动画电影《莫比乌斯环》的艺术总监和制作总监陈明说:“许多中国企业从20世纪80年代就开始用材料做动画加工。即使是中国的动画大师制作的作品，在送往国外时，也会被贴上迪士尼或外国品牌的标签。比如《狮子王》、《绿野仙踪》、《蝙蝠侠》的片段都是在中国加工制作的。无奈的是，这些作品大量回归‘故土’，被无数人消费。”
其次，传统题材被掠夺。例如，《花木兰》最初是由迪士尼拍成电影的。同样是中国传统题材的《三国志》成为了日本麻将游戏，而《水浒传》、《西游记》等中国古典名著则被日本企业在中国注册为游戏商标。
中国动画，成功之路在哪里？
明日“莲花灯”不过瘾。
你知道莲花灯吗？堪称中国现代动画的开山之作。但是，它的票房远不如《狮子王》。原因何在？
中国出现过很多成功的动漫，但从来没有一个成功的动漫产业。复旦大学新闻学院副教授郭虹说:“动画应该是一个产业。我们和现在动漫发达国家的差距，很大程度上是双方对动漫的理解和定位不同造成的。”
事实是最好的注脚。如今，日本动漫产业已经成为其国民经济的第二大支柱产业，美国动漫产业出口已经超过其汽车和航空产品。作为后起之秀，韩国动漫产业的经济地位也已经排到了第四位。
我们再也不能沉浸在昔日的辉煌中了。对于中国动画来说，由内而外的改变是绝对必要的。
首先是观念的转变。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任傅说:“中国的动画创作不应该过分强调娱乐性。实践证明，强调前者的后果是教学没有乐趣。所以中国孩子不爱看，外国孩子不懂。其次，动漫不年轻，应该是全年龄的。”
浙江大学法学院教授李永明表示:“国内动画公司缺乏危机意识。以商标抢注为例。他们还没有意识到，如果传统名著成为外国公司的商标，国内的软件和动画公司将无法开发和使用这些作品。”
浙江大学动漫产业研究所副所长夏颖说:“人们已经将动漫视为一种可以带来巨大商业价值的资源。由于其性质，行业需要及时提出商业化权利的立法，加强对动漫产业知识产权的保护。”
以上所有思路的改变，最终指向一个动漫“产业链”的建立。
中国动画要赶超，除了发展原创动画，还需要建立从原创动画到衍生品授权开发的完整产业链。与美国、日本、韩国等国家相比，我国动漫产业尚未形成完善的生产、经营和发行体系，动漫衍生品的市场开发更为滞后。
以动画片《三毛流浪》为例，其成功的一大原因就是生产链和产业链的紧密结合。负责三毛衍生品开发的澳大利亚知名玩具开发商菲力集团首席创意总监贾说:“公司为三毛构思设计了很多衍生产品，包括网游、泡面、t恤、三毛和他的好朋友的漫画等。”
中国动画的明天，只有一部《莲花灯》是不够的；
中国动画走过了80年，如今任重道远！(见习记者李汉伟·云纳/实习生谢晶晶)