明星潮牌何其多，如何做到独特

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□专题撰文 信息时报记者 丁慧峰

从周杰伦、罗志祥到谢娜、杜海涛，从陈冠希、李灿森到古巨基、余文乐，太多明星拥有自己的潮牌，他们穿的每一件T恤，每一双鞋子都会涌现出各种淘宝同款，潮牌已成为明星在唱歌演戏之外最重要的副业。

黑人“陈建州”、杜海涛、唐禹哲等更把潮牌店开到广州，五月天阿信主理的潮牌也即将进驻。如何能够在诸多潮牌中做出特色，信息时报记者专访即将于7月26日在中央车站开唱的“潮玩家”黄鸿升，他的AES潮牌虽不是规模最大，但却拥有相当不俗的口碑，是潮流界著名的实力派，把潮牌做成收藏品是他最大的追求。

爱玩会玩才能成为潮牌玩家

在一众潮人明星当中，黄鸿升不是名气最大，也不是粉丝最多。在很多人心目中，他就是《娱乐百分百》罗志祥身旁的“小鬼”，或者杨丞琳的前男友，能唱能跳也能演戏主持。但其实他的潮牌AES却在台湾地区做得有模有样，在台北、台中和高雄有三家分店，并且出过《搞什么鬼？》、《鬼怒穿》等反向不俗的图文书籍，给很多台湾潮流杂志撰写专栏，对画画和艺术设计有非常浓厚的热忱。

AES的全称是Alien Evolution Studio，以“外星人进化工作室”为概念，黄鸿升说，最早的想法就是因为自己太喜欢玩，因而拥有了大量的玩具艺术公仔，最早开店也是因为家里玩具实在太满了，就索性做成玩具陈列的博物馆，现在很多人到他的店里来看到很多玩具以为是用来卖的，其实不只是用来陈列。

他说，自己最早于2008年在台北开店，就是想做成一个融合潮流和艺术收藏的空间，因为自己喜欢画画和艺术设计，开始做潮牌也就自己设计LOGO，包括选料、加工，所有流程自己都有参与，慢慢也就做成了有成就感的事业。

不做扩张不网购坚持做限量

因为大陆的庞大市场，很多明星潮人纷纷把潮店开到北京、上海、广州，甚至网络销售都有着不俗的业绩。

但黄鸿升的AES却显得异常冷静和沉得住气，他没有大举扩张，而是坚持在台湾地区只有三家店，并坚持限量的销售模式。他解释说不想做得只有粉丝来买，希望自己设计的风格让不听自己歌、没有看过自己主持的人也能觉得别致。他举例说比方出一款T恤，限量销售130件分配到三家店，本身就极为稀少，如果有二三百人排队购买，还要通过抽签的方式，因为码数不同即便是被抽到，也不一定能买到自己的心水，这种销售方式本身就很潮流。

黄鸿升说自己理解的潮流不是一件潮物，不是可以物化的潮品或者潮料，而是一种游戏规则，想尽办法去弄到一件限量版的潮牌，这个过程才是潮流，坚持自己想要的最后得到才有成就感。

对于阿信、罗志祥等纷纷把店开到大陆，黄鸿升就说大家私底下都各忙各的，很少聊到这些，都是坚持自己的方式。因为是有编号的绝对限量，自己的潮牌也就有了收藏价值，如果为赚钱就不会玩限量，他说自己最在意的不是赚钱，而是做艺人的层次。

每一件衣服的设计都有故事

除了极为限量的销售方式，黄鸿升说在设计上自己追求的是背后的故事性，他最喜欢的艺术作品和电影人物背后必然都有非常好的故事，就像牛仔裤最早来源于职业一样。

AES的LOGO是一个骷髅头，他说这象征着人类最原始的模样，也代表着本质的重要，因为所有的事情都是从本质出发。

除了自己做设计，目前在台湾热播的《巷弄里的那家书店》中的歌曲《自以为我以为》，他也开始创作。他说，做设计和做音乐可以相互促进，因为艺术都是相通的，AES对自己来说也是作品发表，只不过是以衣服的方式推出。

黄鸿升说，他是先推出两本图文创作书籍，才开始开店的，目的就是先让大家了解自己的艺术设计风格。

虽然没有准备把AES带到大陆，但他的第一次个唱却要开到广州了，7月26日的中央车站，也是他一次集中展示自己创作精神的机会。

他说这次的大挑战还是好玩，其中有一个环节是自己配合LED跳舞，扮成电玩人物的故事，是非常有电玩风格的舞蹈。因为要配合背后的LED做出舞蹈动作，黄鸿升说练习起来非常困难，一旦滞后或者位置不对就会出差错，相信到时候能让大家见识到很炫的效果和带有科幻色彩的电玩舞蹈。