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第一，中国传统文化在现代设计中的应用。
现代设计涵盖了工业化和信息化时代传统手工艺所对应的现代社会的所有设计范畴，包括工业设计、环境设计和视觉传达设计，更符合设计发展的需求和现实，更便于理顺纷繁复杂的中国设计现象和快速发展的中国设计现状，对中国设计实践的发展有意义。[1]
(一)中国风在现代设计中的具体体现
什么是中国风？在我的理解中，中国风是以中国文化和东方生活方式为基础，适应全球经济发展方向的中国企业和产品整体形象，挖掘中国文化精髓，顺应世界经济和科技发展的时尚审美设计潮流。建立适合创造和维护这种形象的制度和环境，是塑造中国风格的关键。
中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他的独特魅力，给设计领域带来了新的时尚风格。越来越多的国内外设计师将中国特有的传统文化特征(中国传统文化和传统符号)运用到设计领域。
设计师利用传统符号和民族元素结合原作品的文化特征或历史习俗，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些结合了旧元素的作品。以建筑设计为例，他们的设计风格通常体现在作品的形式或形象上，可以让观众直接感受到这个作品中的中国元素。
早在1982竣工的北京香山饭店就是一个成功的例子。贝聿铭没有在以前的清代皇家园林香山饭店建造琉璃瓦屋顶，而是以现代形式融合了江南民居和传统园林中的诸多装饰元素。
当然，除了中国传统建筑中可以作为视觉符号的意象成分外，中国传统建筑中凝结的中国传统观念、意识和心理因素也被吸收到新建筑中。传统文化对社会群体的影响是巨大而潜移默化的。位于上海浦东的金茂大厦，由美国SOM公司设计，与中国人眼中的东方明珠相比，风格现代，反而更能让人接受。或许人们通常不会去追究其中的原因——它的外观与中国古典宝塔的传统形象相似，这种视觉上不起眼的特点，在没有文字宣传的情况下，被中国人的潜意识所默许。
中国传统文化、传统图案、传统符号作为元素融入设计中，在现代外部造型和材料加工技术中凸显传统地域文化的人文特征和民族特色。通过各种文化符号，如中国的书法、篆刻、中国结、秦砖瓦、兵马俑、京剧脸谱、皮影戏、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯笼)、龙凤纹(饕餮纹、如意纹、雷纹、回文、巴纹)。比如石榴象征多子多孙，鸳鸯象征夫妻恩爱，宋河代表健康长寿。“寒年三友”、“三羊开泰”等梅、兰、竹、菊图案也是比喻，用植物的某些生态特性来赞美人类高尚情操和品行的再现，表达对设计风格的追求。[9]
比如靳埭强为中国银行设计的logo【14】(附图1)就是一个灵感来源于古代用红绳绑钱的创意。中国古钱币统一于秦朝，是在“秦半梁”铜钱的基础上改良而成。圆形方孔的形状象征着古代世界的宇宙观。汉字“中”由古老的钱孔和红线组成，现代造型蕴含民族特色，凝练体现了中国银行的信息内涵和视觉形象。标志造型简洁流畅，形象生动寓意深刻，变化简约。汉字与古钱自上而下相连，中间断开，象征着银行与客户相连，受益；空白象征一个通讯平台和两部现代通讯工具电话；用红色结的古钱，象征着中行与下属机构的紧密联系和团结。展现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤奋、高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。标志采用汉字“中”和图形“古钱币”的复合象征方式，极具中国风。正是两者的有机结合，使得这一标志获得了高品位的审美，成为现代标志设计中的经典。中国银行标志设计综合运用汉字和图形的象征方式，将传统与现代相结合，赋予其新的见解和认知，准确表达了设计内涵，收到了兼具民族特色和国际认可的完美效果，受到高度评价。它被认为是中国现代最杰出的商标设计，在国际上获得了许多奖项。从数万件作品中获得300件精选美国67项大奖尚属首次。这个标志已经在全国成千上万的地点设立，甚至在香港的大街小巷和国外的分支机构。
我们的前辈在继承民族遗产方面做了成功的尝试。例如，中央工艺美术学院的常莎娜、Xi·肖鹏、张其曼和袁洁莹教授，他们为人民大会堂设计的作品都显示出强烈的民族风格。【7】只要我们在设计中注意从传统中吸取营养，就能设计出具有我们民族特色的作品，在未来的世界设计领域中，这将是中华民族独有的，成为与众不同的未来设计强国。
(二)中国传统文化对现代设计创意的影响
传统文化对设计创意的影响主要表现在设计师的思维方式和设计的形式体系上。
靳埭强的《中国人物》系列海报(附图二)将古今兼容、继承创新、塑造独特个性的理念注入人物，赋予其现代感，使水墨的灵性得以淋漓尽致的展现。山、水、风、云四个汉字通过微妙的“毛细与纤维的接触”发生了奇妙的变化，展现了中国山水画的意境，不仅给人以审美享受，而且极具视觉冲击力。这张海报独特的东方文脉和直白的理念，展现了神秘的东方之美，将对本土文化的思考与对现代设计的理解巧妙地结合在一起。中国书法中的山、水、风、云，更像是画而不是字，造型奇妙，气魄昂扬，视觉冲击力强，让人过目不忘，回味无穷。它的特别之处在于，象征中国传统文化的文房四宝，是由笔、墨、纸、砚四样物品组成，分布组合在这四幅“字画”中。实物与书法融为一体，呈现流动的视觉效果，展现书法独特的形式美和高度的文化功能。笔、墨、纸、砚等材料相互结合，蕴含着文化与自然之间的复杂含义。一方面，文化依附于自然；另一方面，文化也重塑自然，让自然更容易被人类接受。在这里，传统“文房四宝”的物质生活被二次元文化诠释，成为一种活态，从沉寂中苏醒，在情感的滋养下绽放出新的光彩。[14]
美国现代主义建筑师赖特吸收了老子《道德经》中的空间概念，设计了流水别墅，这是与自然融为一体、亲近山水的建筑精髓。再比如，中国古代八卦风水学中的许多科学理念，也为现代室内设计注入了许多有价值的思想和理念。
此外，上海“新天地”的整体设计是在尽可能尊重和利用上海老“石库门”的居民风格和弄堂格局的基础上，进行的一次商业化、时尚化的改造和艺术创造。《新天地》试图创造一种融合了老上海消费文化和当代白领消费文化，以及具有历史殖民文化魅力的本土和市民文化的“海派风格”(这也是上海老文化的一部分，所以应该算是其本土独特文化传统的一部分)。
“设计的内涵就是文化”，这是国际著名的汽车设计大师乔治？亚罗的观点。[16]
中国的茶馆是中国式的咖啡馆，所以茶馆里的中国元素是最典型的。很多茶馆还保留着明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，雕刻精美，古色古香。茶馆的内部都非常个性化。比如老房子茶馆的老板就爱收藏古董。虽然建筑本身不是老房子，但经过精心建造，非常接近明清风格。在空间上，利用园林的通透景观，屏蔽虚实，重视传统的园林建筑手法，非常宁静怀旧。茶室里各种桌椅和几案的墓志铭完全不同，有明代的紫檀木，有清代的老红木和榉木，与四壁的书画条幅相得益彰。
从“中国风”的现代设计来看，这类设计作品的创意是以中国元素为基础的，而不是简单地将这些民族符号和图案作为视觉元素。强调的不是表面形式的“中国”，也就是所谓的“看起来像中国风的设计作品”，而是一种内在的需要人们思考的中国传统文化。总的来说，这种创意在作品中的体现不仅仅是表面上的“中式复古”，更是以设计作品的创意在作品的内涵中对中国传统文化的追求。
第二，中国传统文化与现代设计融合中必须注意的问题。
总的来说，现代设计在精神和形式上表现出相当多样化的取向。一方面作为商业姿态出现，越来越成熟。另一方面，它以对个性化、装饰化、个性化、传统化、民族化的追求，丰富和发展了现代设计中的自由主义精神。传统以非传统的方式在设计中的应用，导致了设计外观上的视觉差异。
所谓的“中国风”艺术设计理论，绝不是一种“复古”思潮，更不是对传统狭隘片面的崇拜和推崇。它是在整个设计艺术界出现“国际风格”的现代主义思潮后，一种多元化的强调传统和本土的新设计艺术思潮。它强调的是:带有民族文化符号的设计。让有形的实物展现无形的境界，让虚幻的精神文明遗产融入软硬景观的物质形态，实现精神文化的景观化，让设计自始至终贯穿人与自然、历史和谐的理念，最终让本土具有中国风的原创设计在融入中国元素和设计创意后走向世界舞台。
现代设计中的“中国元素”或“民族特色”，不能刻意追求甚至拘泥于产品的外观上，而应该是设计师了解民族文化后的一种自然的情感表达[11]。
(A)拒绝片面的象征性中国因素。
随着社会工业化的巨大进步，产品的功能和性能越来越相似，产品进入了差异化时代。如何让自己的产品在市场上占据主导地位，已经成为商家面临的最直接的问题。“现代设计要服务于现实需求，中国元素的应用也要顺应时代发展的大趋势。如果结合不好，就容易流于象征和表面。”[4]
产品要有市场，产品设计要体现个性。但中国元素在应用过程中往往过于* * *性，导致缺乏个性。比如中国的元素有红灯笼，京剧脸谱，龙，旗袍，中国功夫，中国红。其实中国的元素远不止这些。它们的内涵非常深刻和广泛，它们的表现形式并不局限于特定的符号。
2003年，诺基亚推出了6108，它以一把长剑的小雕像造型和手写中文输入功能成为当年最抢眼的手机。诺基亚6108之所以在工业设计上获得成功，是因为中国元素在产品中的应用紧紧围绕着消费者的生活方式。“手写输入更适合数码产品中汉字的应用。唱针的插入和取出被设计成一个背上有剑的战士。目的是加强手写输入的语义，恰当地表达和解释这一功能，内容和形式统一，具有鲜明的中国特色。这比简单地在一些手机上贴一个中国图案更深刻地体现了‘中国特色’。【3】中国元素的生动运用，给手机的时尚带来了新的潮流。而国产手机中科健推出的K618的设计和夏新A6手机上的龙纹造型过于肤浅和形式化，市场反响平平。
因此，中国元素在工业设计中的应用要以中国的传统文化为基础，离不开文化的支撑。象征性的、表面的中国元素，并不能充分体现传统文化的深厚底蕴，也未必能给产品带来真正的“灵魂”。毕竟这些元素不仅要体现在产品的外观上，更要在生产、制造、消费、体验的全过程中感受到中国文化的存在。
在我看来，没有必要在设计过程中刻意强调中国元素，尤其不要为了“符号”而本末倒置，贴标签。有些符号可以用，但不要牵强不是设计作品中带有中国元素的设计才能称为“中国风”作品。我们应该对中国悠久的历史留下的精神和文化有更深刻的理解，这不是表面的符号那么简单，或者说是一种传统的内容。从科健推出的K618的设计和夏新A6手机的龙纹设计中，我们不难看出，设计中为中国元素所寻求的中国元素，并不是我们所提倡的“中国风”设计。同时，这两款手机的市场销量也告诉我们，国人对于设计中的中国元素还是比较理性的，并不是所有带有中国元素的设计都可以。
(二)防止全盘西化和盲目照搬中国元素，盲目复古的倾向。
现在很多现代设计作品都是全盘西化，盲目照搬中国元素，纯复古的所谓“继承传统”有着迅速“蔓延”的势头。如何正确理解中国特色设计的本质和精髓，满足人们多层次、多样化、多方面的需求，为中国现代设计注入浓郁的时代气息和鲜活的生命力，是我们需要探讨的问题。
1.全盘西化
全盘西化是思维贫乏的表现，冷漠是失职。当然，一味复古也是死路一条，正确的方式只能是发展创新。虽然我们无法逃避历史，但至少我们应该直截了当地看待传统。一切偶然的、程式化的东西都被放到了该去的低级位置，以新的姿态出现，很少像那些我们被钉在十字架上的滑稽模仿。
在对西方文化的全面接受中，我们的传统中国元素在日常生活中逐渐消失，某种程度上只是成为了一些节日的得体行为。用这种方法进行艺术设计，虽然会有很强的现代感、信息感和商业感，但是用不好会让人感觉到中国文化魅力和民族基础的缺失。正所谓“根深蒂固，才能枝繁叶茂”。中国现在的设计大量借鉴甚至抄袭西方。这只是一种盲目的借用主义。我们可以学习西方先进的现代设计理念，而不必在形式上照搬。这种抄袭只会越来越丢掉自己的东西，跟着别人的步伐走。
2.盲目照搬中国元素，盲目复古。
传统文化是一个持续不断变化的过程，任何发展带来的变化形式都不会从根本上改变人们意识中积累的思维方式。
但是，在中国的传统文化中，既有精华，也有糟粕，所以我们不能笼统地继承传统，传统也不能完全一样或者完全中断和失落。应该是一个扬弃的过程。过于强调“固守传统”，不符合“国际化”的趋势。
近年来，许多设计师开始提出“中国的设计”作为本土设计，他们的设计也确实反映了中国文化的风情。然而，越来越多的人盲目使用这些中国元素，产生了许多名义上的“中国式设计”，这些设计最初可以给人耳目一新的感觉，但人们在长时间看到这些所谓的民族化设计后，开始琢磨其内在含义，结果往往并不乐观。这种“中国风”“国风”吵吵闹闹，我们也不乐意看到。我们提倡的是在设计中将民族和传统的精髓融入到作品中，创作出具有深刻理性和感性的作品。
“当全球化雪崩般到来的时候，最大的挑战可能是我们能否找到铁轨相互连接的地方，也就是东方与西方、现代与传统、旧与新的微妙连接点”[12]——浪漫化与陌生化之间，全盘接受与全盘拒绝之间，没有鸿沟。
第三，中国元素在现代设计中的应用
中国传统文化如何展现独特的古老东方魅力，实现新而不旧、旧而不旧的中国风，吸引更多人记住中国独特的东方文化？我们的设计应该迎合西方的审美需求还是本土观众的审美态度？无论是全盘肯定还是全盘否定；是“更民俗，更世界”还是“其他”？我认为，只有将传统思维与现代设计相结合，体现传统文化最闪光的特征，才是带有中国文化烙印的设计。以创意为附着，给中国黄金，变“中国制造”为“中国设计”。这就是中国现代设计意图。
做中国式的创意设计，我们主张具有“中国风”的现代设计是将中国传统文化的精髓融入现代设计的理念中，强调这种融入不是简单的相加，而是对中国文化的深刻理解。经过中国化的处理和改造，讲述东方文化感受的材料语言成为观众可以直接看到东方艺术魅力的视觉元素..
如北京申办2008年奥运会的标志[11](附图3)，没有直接借用传统的造型，而是运用了中国艺术中独特的“似与不似”的写意手法，恰当地传达了“中国结”和“运动员”两个形象。这个标志不仅体现了中国的独特风格，而且得到了世界的认可。
设计重在创新，整体的模仿让人觉得无趣，因为只看到模仿没有创造。设计将艺术注入实用的物体。但是，优秀的艺术是不可复制的，是独一无二的。模仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我和个性，从而丧失了设计艺术本身，尤其是在对待传统方面。但是，很多人并没有把传统当成一条长河，随着它一起流入大海，而是把传统当成一潭死水，甘愿一头扎进深渊。我们不能总是满足于并愿意走前人的路，但我们必须总是勇敢地迈出探索未知的步伐。那么，要等到几百年甚至几千年后，我们才能面对后人在思考我们传递给他们的固化的“传统”时所提出的问题。只有当这一天是新的和新的，它才会永远持续下去。
中国的传统文化是一个不断变化的连续过程，任何发展带来的变化形式都不会从根本上改变人们意识中积累的思维方式。事实上，只要历史存在，人们总会或多或少地受到影响。关键在于是否以扬弃的态度去转型创新。
至于如何将中国元素合理运用到设计中，我认为首先要进行市场调研，明确产品定位，明确产品概念，最重要的是把握消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特征，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，并加以创造和挖掘；最后提出系统的整体方案，将“中国元素”巧妙地融入方案中，体现产品设计的整体感。