现代主义美学
问题2:现代美学有什么特点？20分抽象多色人文夸张想象力创意感* * *形象美中性美朦胧美视觉冲击复古美变异美扭曲美工艺美经典美精致美。
第一，适用性。从古希腊到19世纪，西方美学和艺术理论一直以哲学为指导，围绕抽象的哲学理论展开。但是哲学家本身不是艺术家，没有艺术创作的经验，他们的理论很难指导艺术创作和欣赏。19世纪以后，美学逐渐发展，针对各种艺术和创作，逐渐发展到各个领域的美学。同样，在现代工业文明之初，美学开始关注实际应用中的问题，设计美学应运而生。因此，实用性强是设计美学的首要特征。
第二，审美。设计活动是基于实际应用的艺术创造活动，所以与功能性相关的是审美特征。设计的艺术性和审美性首先体现在设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。因此，设计美学的艺术内容往往与视觉美学和造型艺术相似。从具体应用的角度来看，设计是通过视觉语言传达一些策划、规划、想象和解决问题的方法的过程。因此，只有当这种视觉语言具有艺术特征时，才能体现设计作为美的一种形式的特征。所以，除了满足功能要求，美观是现代设计必须重视的问题。
第三，技术。设计是一门以技术为基础的应用学科，现代工业技术的革命导致了设计理论和应用的出现。技术因素不仅是设计美学的基本因素，是设计的基础和支撑，而且决定着设计美学风格的形成。随着工业文明的发展，机械化的大规模生产取代了传统的手工生产，科技美学也被现代设计美学所取代。工业时代大规模、标准化的生产方式使功能主义成为基本的美学原则，简单、抽象、科学的设计美学原则风靡一时。可见，现代主义设计美学风格的形成主要是现代技术影响的结果。
第四，创新。艺术创新和创造不仅是审美要求，也是现代设计的基本要求，设计就是创新。没有发明，设计就失去了价值；没有创意，产品就会失去生命。由于人的审美心理包含着求新、求异、求美的特性，决定了设计必须求新、求异、求变。所谓的设计创新包含不同的层次，可以是在原有基础上的改进，也可以是完全的创新。因此，设计的核心是一种创造性行为，设计美学研究的是一种解决问题的创造性方法。独创性是设计美学区别于其他学科的主要特征。
第五，适销性。设计美学的研究是基于市场的规律，市场竞争的规律造就了设计的审美趣味。早期的设计美学，功能美学风格是工业时代追求经济效益的结果，现代主义风格是市场功能的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求，正是这种消费需求影响着消费者对设计风格不断变化的要求。所以，市场需求规律和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求，紧跟时代潮流，是对每一个设计师最起码的要求。
问题三:现代美学和后现代美学有什么区别？后现代美学是对现代美学的反叛，是建立在反现代美学基础上的一种新的美学风格和观念。它的许多思想与现代美学背道而驰，强调借鉴历史、推陈出新，强调非中心性和随意性，用调侃、戏谑甚至调侃的方法来创作、欣赏、评价艺术，具有多元化的美学特征。这尤其体现在文学、哲学和设计领域。后现代美学与现代美学的主要区别:1风格观念。后现代美学强调在借鉴历史的同时不断创新，风格和思想是多元化的(或者说是混合的)。现代美学则不同，它的风格和理念相对“纯粹”，有自己独特的时代烙印。2.美学观念和方法。3倍背景
问题4:以下哪一项不是现代主义在电影中的表现3:德国表现主义电影。
下列哪一项不是现代主义在电影中的表现？
1:先锋电影2:新好莱坞电影3:德国表现主义电影D:法国新浪潮
答案是3:德国表现主义电影。
问题5:什么是现代主义艺术风格？现代主义的起源可以追溯到法国的印象主义。65438-80年代，法国后印象主义、新印象主义、象征主义画家提出了“艺术语言本身的独立价值”、“绘画不应成为自然的仆人”、“绘画应摆脱对文史的依赖”、“为艺术而艺术”等概念，这些都是现代主义艺术体系的理论基础。因此，法国后印象主义画家P·塞尚在其作品中有所追求。
问题6:现代主义和后现代主义的区别。后现代主义是相对于现代主义而言的。现代主义是现代工业发展和现代社会成熟的理论成果；后现代主义是后工业社会、后现代社会或信息社会发展形成的思想结晶。
现代主义或现代主义运动这个词现在被固定为一种国际倾向的总称，它出现在19世纪末的西方诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑等艺术领域，后来影响了20世纪大部分艺术的特征。一般认为，这种趋势在第一次世界大战前夕或战后不久达到顶峰。至于是否还存在，或者是否开启了风格的后续时代，现在还不能确定。所以，f？弗兰克莫德提出了“现代主义两个阶段的有益的粗略区分”，即古代现代主义和新现代主义。前者是早期的发展，后者是超现实主义和后超现实主义的发展。其他人，尤其是在美国，比如我？伊哈巴桑，我？LeslieFiedler等人认为有明显的区别，是一种新的后现代主义风格，是一种合唱的、综合的乡村艺术，是后文化时代的产物。这里从任意艺术、反艺术、反文学、自毁艺术、新小说等方面强调艺术的发展。20世纪70年代末，兴起于欧洲思想界的利奥塔与哈贝马斯之争，使这一讨论局限于充满哲学思辨的北美文化艺术界。
现代主义的生存土壤是以商品生产为目的的工业社会，后现代主义以后工业社会为时代背景。
后工业社会是美国社会学家D？贝尔在《后工业化社会的到来》中提出的一个术语，用来描述20世纪下半叶工业化社会中新的社会结构。他认为，这种结构将导致美国、日本、苏联和西欧在21世纪出现一种新的社会形态。
那么，是否可以断言后工业社会只存在于资本主义国家？让我们继续关注。
贝尔所谓后工业社会的“轴心原则”在经济学上是指“理论知识的中心地位是社会创新和政策形成的根源”，其标志是从商品生产经济转变为服务经济；在职业方面，专业技术类处于优先地位；在决策上，是创造新的“知识技术”。这些只是目前中国社会发展的一些重要特征。对此，或许可以解释为，由于技术的变革，马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史动因的角色被替代了，而这种替代作为历史发展是不可逆的，后工业化必然到来。
后工业社会是后现代主义文化思潮的广阔温床。随着历史的剧变，人们不可避免地对旧的意识形态和价值观产生厌倦、怀疑甚至嘲讽。他们不再认为自己对社会的发展负有责任，而是更愿意将个人生活置于一种任意而混乱的状态。中心变成多元，永恒变成变化，绝对变成相对，整体变成碎片...后现代主义不仅仅是西方的文化现象，它对我们的影响是不可避免的。
面对“后现代”之风，我们有必要深入了解其文化特征。
美国学者弗雷德里克？詹姆逊教授在《后现代主义与文化理论》中总结了后现代文艺的四个基本美学特征:
1.目标消失了。在后现代的文化氛围中，传统的价值观和等级观念被颠覆了，现代主义中的个性和风格被彻底消灭了，主体成了破碎的幻象。
2.深度消失。现代主义艺术始终以追求乌托邦理想和表达终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深层模式，不再有思想，不再提供解释，拒绝探索任何意义，只追求语言。
3.历史感消失了。历史永远是记忆中的东西，记忆永远有记忆主体的感受和经历。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而在后现代艺术中，历史只意味着怀旧，以迎合商业目的的形象出现。
4.距离消失了。在现代主义艺术看来，距离既是艺术与生活的界限，也是创作主体与客体的界限，使读者进入作品。& gt
问题7:后主义的美学风格是什么？但有人要问，如果后现代主义是反审美的，为什么今天还允许审美艺术存在？
问题8:现代主义美学基础和传统美学基础的区别。
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的资产阶级文学思潮，也是当代西方世界的社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映，其他语言源于法语Moderne，具有最新的、现代的、开拓性的意义。20世纪初，在一些欧洲大国，文艺的各个领域都出现了一些小说流派，如绘画中的抽象主义，音乐中的反玄学派，雕塑中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧中的表现主义等等。到了1920年代，逐渐与社会风景融合成现代主义，或者说现代主义。它的主要特点是:反对古典艺术传统，在题材和手法上力求新奇和独创性，精神上歇斯底里和疯狂。作家试图探索的不是外在的客观世界，而是作者自己贫乏空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克的批判现实主义，认为它沉闷、单调、机械；他们崇拜奥地利病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦和人的潜意识领域，追求人在瞬间感受到的神秘抽象的王国。西方学者一般把这种主张反现实主义，主张作家任意行为和疯狂自我表现的文学思想称为现代主义。现代主义主要有以德国为中心的表现主义、以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义和以英国为中心的意识流文学。还包括存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代和黑色幽默等。一般认为，英国的乔伊斯、法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡是欧美现代派文学的代表。西方现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性哲学和社会思潮的产物。19世纪下半叶以来，各种不同于传统的西方文艺思潮的统称，旨在表达对20世纪发生的深刻变化的精神反思；19 20世纪90年代至20世纪初天主教会出现了一股神学思潮，旨在用现代哲学重新诠释天主教教义。这个词一般有两种含义:一种是广义的现实主义，一般指文艺对自然的忠诚。它最初起源于西方最古老的文学理论，即古希腊人简单的观念，即艺术是对自然的直接再现或模仿，作品的逼真度或与物体的相似度成为判断作品成功与否的标准。瓦萨拉的《画家的一生》曾描述过一些关于艺术史的趣闻轶事:孔雀啄食贝纳齐奥尼画得过于逼真的樱桃；乔托的老师用画笔赶走乔托加在一幅画像上的苍蝇。这种现实主义的观念主导了人类艺术史近两千年，在日常生活中依然存在。另一个是狭义的现实主义，是一个历史概念，尤其是发生在19世纪的现实主义运动。历史上，现实主义起源于与浪漫主义的论争，最后在与现代主义的论争中逐渐失去了主流话语的地位。r？韦勒克的《文学研究中的现实主义概念》追溯了现实主义术语在欧美国家发生的历史:这一概念在文学领域的具体应用是1826。一位法国作家声称，忠实模仿大自然提供的模式的现实主义信条与日俱增，在19世纪将是现实主义文学。这一术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极运用有关。库尔贝给自己被拒的作品贴上了现实主义的标签，引发了一场争议。尚弗勒里在1857出版了一本名为《现实主义》的文集，捍卫现实主义的信条。与此同时，他的朋友杜兰蒂出版了文学评论杂志《现实主义》。虽然昙花一现只出版了六期，但其写作风格却备受争议，影响广泛。在20世纪被现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生时也具有挑战文学常规的先锋派性格。杜兰蒂曾经明确地说过:这个可怕的术语”...> & gt