为什么印度电影一定要加歌舞？

大多数印度人信仰印度教。湿婆是印度教三大神之一。印度教认为舞蹈是湿婆创造的，湿婆是舞蹈的化身。所以印度人把对湿婆的崇拜表现为对舞蹈的热爱。甚至在日常生活中，如聚会、婚礼等活动中，他们也习惯用歌舞的形式来表达自己的感情。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，深受印度人民的推崇。所以，当他们与20世纪电影这种新颖的艺术形式“联姻”后，在印度电影人的努力下，创作出具有独特魅力的印度电影也就顺理成章了。

第二，本能驱动

印度电影诞生后，在相当长的一段时间内，审查制度非常严格，对色情元素的控制非常严格。然而，其他印度艺术，如雕塑和绘画，可以大胆地表达情欲。因为印度教三大神之一的毗湿奴有一个化身作为情欲的象征，而印度教徒非常崇拜湿婆的灵迦，认为性和情欲是上帝赐予的。所以，聪明的印度人为了表达正常的本能冲动，避免与审查制度发生冲突，最终选择了舞蹈这一与性本能有着深刻关联的元素:暧昧的眼神、想要道别的语言、若隐若现的肢体、似乎欢迎却又拒绝的接触、类似于聚会和仪式的群众歌舞，都非常独特而巧妙的宣泄着印度人对电影中情色的期待。

对于中国广大观众来说，印度电影1.80分钟甚至200分钟的巨大时长一直是难以忍受的，动辄载歌载舞的壮观场面对于腼腆内向的汉族同胞来说是难以忍受的，但这也体现了印度电影的独特名称。印度的歌舞基因其实根植于他妈的宗教传统。印度教三大神之一的湿婆也是一个舞蹈神。一般认为，印度舞蹈起源于宗教仪式。千百年来，歌舞早已成为印度人生活中不可或缺的一部分，或表达个人情感，或逃避现实。唱歌跳舞早已像吃饭睡觉一样自然。所以大量宝莱坞电影中出现歌舞也就不足为奇了。

1930s宝莱坞电影开始加音[1]。当时印度电影制作创造性地在电影中加入了歌舞场景。印度人音乐细胞丰富，能歌善舞的电影在当地很受欢迎。有些电影甚至可以用好听的歌舞来弥补常规的剧情。相反，失败的歌舞也可能导致电影的失败[2]。于是歌舞的元素流传开来，被广泛运用在印度电影中。

歌舞在电影中的出现，除了剧情的需要(如大篷车中的歌舞表演)，还可以作为人物心理活动的外化[3](如拉杰在TBBT的那一段……)和快进剧情的表现。所以歌舞场面在印度电影中很常见。歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的元素。提起宝莱坞，第一反应就是人们载歌载舞的场景。所以现在印度电影部门都有歌舞，这已经成为一种套路，就像你会给你的产品打上品牌一样。

印度舞蹈可以说是一种非常特别的融合了印度宗教和艺术的传统文化，我之所以爱在电影中加入舞蹈，更多的是为了向世界展示一种独特的印度文化，同时也是考虑到印度观众的喜好。

就像中国的功夫闻名世界一样，中国的武侠电影在武打场面的塑造上也有自己的特色，也承载了中国的文化，在一定程度上向世界展示了中国的武侠文化，比如《卧虎藏龙》。

我没看过多少印度电影，只看过阿米尔汗的电影。他主演的电影都很搞笑，有一定深度，电影里有很多舞蹈。在我看来，并不突兀。从生活的角度去欣赏艺术，看着他们开心地跳舞，不是一种积极的态度。

因为对印度舞不太了解，所以特意在网上挑选了一些关于印度舞的描述，算是另一种展开的解释。

印度舞蹈历史悠久。早在印度河文明时期，印第安人的祖先就非常喜欢跳舞。在哈拉帕和摩亨佐达罗出土的文物中，有舞者的铜像和男舞者的石像，是当时流行舞蹈的佐证。吠陀时代，印度舞蹈有了明显的发展，并有文字记载。舞蹈者在公元前1500年的梨俱吠陀中有记载。邱莎穿着闪亮的衣服，像一个舞蹈演员，“男人戴着黄金首饰，通过跳舞来表演关于战争的场景”，“年轻男女一起跳舞”，“甚至有一个种姓专门以跳舞和唱歌为生”。可见当时舞蹈已经有了相当大的发展。到了公元前4世纪，印度伟大的法家博尼尼也曾提到过“舞”这个词。至于印度史诗之一《罗摩衍那》，关于舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》写道:“在大城隍日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一个舞蹈家优美的舞姿陶醉了洛法那”。