问帕蒂·史密斯的专辑...越多越好。...
用电驴下载
历年专辑:
马[30周年纪念版]
(2005)
流浪
(2004)
tramppin/2004年现场直播
(2004)
陆地
(2002)
工合
(2000)
和平与和平。噪音
(1997)
又不见了
(1996)
生活的梦想
(1988)
波浪
(1979)
复活节
(1978)
埃塞俄比亚广播电台
(1976)
马
(1975)
乐队介绍:
20世纪70年代纽约的地下音乐是朋克音乐的发源地。艺人都是在一个叫CBGB的俱乐部里出去，他们的音乐风格既叛逆又简单。朋克乐队的大多数成员都留着短发，穿着薄薄的黑色牛仔裤、涂鸦t恤和破旧的运动鞋。著名的朋克女诗人帕蒂·史密斯是其中的重要代表。她敏感、颓废、暴躁的艺术性格在当时非常引人注目。她的演奏完全无视音乐演奏的合理性，紧张刺耳的声音从她柔和的声音对着毫无感情的钢琴爆发出来，直到支离破碎。她的情绪总是徘徊在女孩的脆弱和战士的刚毅之间。她的舞台表演就像是对声音的极端考验，充满了窒息感，音乐与情感的强烈反差在她不为所动的演绎下令人始料未及。
帕蒂·史密斯的诗歌敏锐地触摸到了现代都市青年在时代冲击下的情感失落，富有强烈的冲击力。
帕蒂·史密斯在20世纪70年代初是一名基督徒，曾经领导过一个唱诗班。她的音乐直接继承了卢·里德的风格。起初她只和两三个人一起表演。她的音乐融合了摇滚乐的平民主义和充满奇奇怪怪色彩的诗歌，不太注重音乐的平衡。尖叫的歌声和重金属的节奏是她的注册商标，从她早期的音乐中不难发现。
帕蒂·史密斯于1946年出生在新泽西的皮特曼。在她的音乐生涯中，她受到了无数人的影响，比如她的偶像吉姆·莫里森、鲍勃·迪伦、吉米·亨德里克斯、塞隆·斯通、卢·里德等等。长大后，她最大的愿望就是去纽约实现自己的艺术梦想，因为纽约是当时先锋派艺术的大本营，所以她想尽办法打工攒钱为纽约之行筹钱。一到纽约，她就沉浸在纽约的艺术氛围中，在纽约她遇到了前卫摄影师罗伯特·梅普尔索普和音乐家约翰·凯尔(地下天鹅绒的前成员)等人。当她刚到纽约时，她靠在书店工作谋生。在业余时间，她为《奶油》《摇滚》等杂志写了一些关于演出的跟踪报道。她的著名诗作《牛仔嘴》就是在那个时候形成的。当时，曼哈顿的音乐景观已经从20世纪60年代的激进摇滚转变为以著名的华丽摇滚乐队纽约杜尔斯(New York Dools)为先锋。默瑟艺术中心不仅是当时摇滚乐队演奏纯摇滚的天堂，也是文人聚会的天堂。1974艺术中心关闭后，包厘一家名为CBGB的小酒吧成为新的前卫艺术俱乐部。此时，帕蒂招募了吉他手莱尼·凯耶、键盘手理查德·索尔、贝斯和吉他手伊万·克拉尔以及鼓手杰伊·迪·多赫尔蒂组建乐队，并结识了制作人简·弗里德曼。弗里德曼建议帕蒂斯米斯唱歌，而不是仅仅背诵她的诗歌。他后来成了她的经纪人。乐队很快开始录制作品，电视的首席吉他汤姆·魏尔伦也来帮忙。他们录制的第一张光盘《嘿Joe/Pissfactory》很快就卖出了1600张，给了他们很大的鼓励。《嘿乔》是一部车库摇滚作品，《小便工厂》是根据帕蒂在新泽西一家工厂工作时的生产线经历改编的。
这次成功改变了他们的命运。1975年，乐队成为曼哈顿第一支与主流唱片公司签约的地下摇滚乐队。他们在CBGB的表现引起了哥伦比亚唱片公司老板克莱夫·戴维斯的注意，他发现了劳拉·尼洛和詹尼斯·乔普林。帕蒂签下了戴维斯的新公司Arista。1975年5月，她的第一张专辑《马》出版，在摇滚乐界引起了广泛的轰动。这张专辑是约翰·凯尔制作的。那一年，小野洋子和约翰·列侬刚刚从音乐界退休。
帕蒂·史密斯的诗触及了诸如女同性恋、自杀和未知的问题。作品第一次实现了摇滚与诗歌的结合。帕蒂的音乐震撼人心，对摇滚乐的影响显而易见。她唱着“耶稣为某人的罪而死，但不是我的罪。”这反映了她对规则的不屑。“我不是在写歌，”她告诉Melody Maker。“我只是在抱怨。”除了歌曲，她还对专辑封面的构成产生了决定性的影响。她需要她的封面来捕捉她音乐中隐藏的意义。所以人们总是听到她与摄影师罗伯特·梅普尔索普无休止地争论，比如她是否能保持品质和魅力，然后她为什么被称为魅力。最后两个人都说服不了对方。但是，那件著名的夹克是那个时代最好的，和当时流行女歌手专辑的夹克完全不一样。端庄的黑白照片之间的对比似乎有一种幻觉的效果:照片中帕蒂瘦弱的身材，牛仔裤，白衬衫，一条领带松松地挂在她的脖子上，威严而有气势。这在70年代的其他摇滚专辑中并不多见。评论员保罗·泰勒说:“当我第一次在澳大利亚商店看到这张专辑时，我立刻就爱上了这张封面。我对帕蒂·史密斯和朋克一无所知，但在那张照片的影响下，我买了这张唱片。它非常优雅，非常现代。当我看到摄影师的名字时，我不禁想:罗伯特·梅普尔索普？他是哪个神仙？”多年后，《滚石》音乐杂志将《马》评为“这个时代100张最伟大专辑”第26位。
帕蒂傲慢的男性化激进姿态，是当时叛逆女性的典范。她总是许多摇滚乐评人的宠儿。一方面她也是作家，一方面她又是传奇经历。在她的艺术生涯中，她的偶像鲍勃·迪伦对她来说就像教皇的恩典一样意义重大。当帕蒂·史密斯比鲍勃·迪伦更出名的时候，她像吉姆·莫里森一样不成熟的自毁形象还是个大问题。她从情感神坛到耀眼明星神坛的转变被深深的烙印。她也是一个孤独的斗士，做事只凭本能。她曾经在《时代》杂志上写过一篇评论，讲述了自己在舞台上表演时内心的紧张，以及天使与魔鬼的道德斗争。她是典型的双重人格，在天才与怪癖，强势与怪癖，艺术与疯狂之间徘徊。当她沉浸在音乐世界的时候，听众不是她主要考虑的，她只属于自己。在她的一首诗《风车》中，她描述了一个显然是她自己的火热的女孩。尽管如此，她的音乐开始被摇滚乐迷广泛接受，因为她的激进激发了他们的好奇心。她的音乐无疑扇了当时主流乐坛一巴掌。然而，她的傲慢有时会引起别人的愤怒。就像英国《新音乐快报》宣称《战马》是当时最好的专辑一样，《旋律制作人》不高兴地评论说，《战马》只是业余水平，不是好的摇滚乐。“媒体对她的不满主要在于她对他们的采访要求漠不关心。不过，这对于粉丝来说是次要的。《声音》杂志的记者在接受Patti 1976采访时写道:“精彩！那太好了！这场表演绝对令人兴奋！她是我见过唯一一个敢在舞台上吐槽的女歌手。"
史密斯的第二张专辑《埃塞俄比亚电台》出版于1976，但这一次并没有在评论界引起像《战马》一样的轰动。她的歌唱事业在6月1977+10月65438受到严重打击。她在佛罗里达州的坦帕表演时从舞台上摔了下来，扭伤了脖子。住院期间，她写了另一本诗集《巴别塔》。1978年，史密斯重返舞台。复活节那天，她在CBGB组织了一场“复活”演唱会，随后发行了她的第三张专辑《复活节》。这是一次光荣的回归。《复活节》实现了她的首个前40，《复活节》和布鲁斯·斯普林斯汀合写的《因为夜晚》都取得了不错的成绩，位列单曲榜前20。如果说帕蒂·史密斯的回归是一个期待已久的惊喜，赢得排行榜前20名则是额外的奖励，这让帕蒂非常惊讶。“哈哈，太好了！我们也有流行歌曲。”她告诉滚石杂志。"
“我在欧洲的时间比在美国的时间长，那些买了‘马’或Pissfactory的孩子成了英国朋克的先驱，就像性手枪、Clash或其他乐队一样。”史密斯在英国的表演Smith 1976刚刚引发了英国的朋克运动，不能说她曾经对这个臭名昭著的运动有过重要的影响。但帕蒂很快就离开了岩石前进。1979年《浪潮》出版后，她嫁给了MC5的吉他手弗雷德“索尼克”史密斯(Fred“Sonic”Smith)，在底特律的家中，她一直是一个贤妻良母，直到1988年《生活的梦想》发行。从1971年2月她在圣马可教堂200名观众面前的第一次演出，到1979年9月她在意大利佛罗伦萨7万名孩子面前的表演，她的故事精彩而完整。据CD杂志《Ice》报道，Arista将会发行一张帕蒂所有旧作品的新混音版，以及一些额外的歌曲。将于今年6月初发行的新专辑名为《又走了》，由吉他手莱尼·凯耶制作。其中，一首响应涅槃乐队“关于一个女孩”的歌曲“关于一个男孩”送给了英年早逝的柯特·科本。她的巡演团队也非常庞大，包括U2的波诺、R.E.M .的迈克尔·史帝普、电视的汤姆·魏尔伦以及著名吉他手杰夫·巴克利。这张新专辑据说充满了木吉他和民谣，展现了她从未有过的温柔。此外，她的新书《珊瑚海》也将于今年5月出版。帕蒂·史密斯是美国朋克音乐的先驱。她以杰出的才华和对摇滚音乐发展的不朽贡献，在摇滚音乐史上取得了令人钦佩的地位。她属于她的时代，但每个时代都是基于对过去时代的继承。我们尊重前辈，是为了更好的发展自己，鼓励自己。只有这样，时代才能前进，精神才能继续前进。