匠人海报设计——巴渝匠人杯大赛含金量
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景，赤脚女人和挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主的宁静祥和姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，耗时半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的朦胧细腻的表达，是历史的久远感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国电影杂志评选的2018年度世界最佳海报中，《龙猫》和小偷一家跻身前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
海报有哪些类型_海报有哪些类型？1.工艺美术运动
1.“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，承载着改造社会的唯心主义思想；
2.不是特定的风格，而是多种风格并存；
3.提倡艺术家搞设计，反对“纯艺术”；倡导美与科技的结合，忠于材料，创作简单适用的作品；
4.美国的设计师深受英国工艺美术运动的影响，他们的设计并不复杂，也没有装饰性；
5.美国:加斯塔维:在纽约成立自己的工作室，出版颇具影响力的杂志《工匠》，倡导简约实用的风格，简约的家具设计让人想起拓荒时期的家具风格；
6.美国:莱特:建筑设计大师，综合运用东西方影响，具有使用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作品有《流水别墅》《古根海姆博物馆》。
二。新古典主义
1.“新古典主义”是一种艺术风格，流行于18世纪末至19世纪末的欧洲。它追求崇高、庄重、简洁、优雅、节制的特质，以及“高贵的朴素和雄伟的壮丽”，具有复古的意趣；
2.背景:巴洛克和洛可可风格盛行于18世纪之前的欧洲，其繁复的装饰和贵金属镶嵌逐渐引起人们的厌恶。罗马庞贝城遗址被发掘，激起了欧洲学习古典艺术的热潮；
3.建筑:追求建筑造型的简洁、独立和完整，细部的简约，形式符合结构逻辑，减少纯粹的装饰成分，表现了人们对理性的向往；
4.家具:擅长设计简单实用的形式，是现代家具设计的先行者。
三。新艺术运动
1.“新艺术运动”是一种艺术风格，大约涵盖1880到1910年。它是欧洲的装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利，叫“自由式”；在德国，叫“青春风”；在法国被称为“新艺术运动”；在奥地利，它被称为“煽情风格”；在西班牙被称为“现代风格”。新艺术运动是一种过渡风格，是传统主义向现代主义转变的中介环节。
2.动机:一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套；
3.涉及建筑、家具、室内装饰、日用品、服装、书籍装帧、插画、海报等。，并进行了全面的设计，创造了新的时代风格。
4.它主张从大自然中汲取灵感，以各种动植物图案作为装饰主题，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰图案，表现出错综复杂的曲线、动感的节奏、精致典雅的审美情趣。
5.比利时新艺术运动:王尔德:包豪斯设计学院院长，作品装饰精美适度，功能结构简单合理；
维多克·霍塔(Vidocq Hota):运动大师新艺术(Art Nouveau)在建筑和室内设计中经常使用交织、螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线”或“鞭状线”；
6.法国新艺术运动:追求华丽优雅的风格是古典主义和象征主义的产物，代表“六人组”。最具代表性的作品是巴黎地铁的设计，俗称“地铁风格”；
7.奥地利新艺术运动:维也纳分离主义学派，核心人物霍夫曼，运用直线，注重几何，简洁现代。
四。装饰艺术运动
1.“装饰艺术运动”起源于1925年在巴黎举办的“巴黎国际现代工业装饰艺术展览会”，与现代主义设计运动同步发展；
2.是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师接受机械化和新材料适应批量生产后的装饰活动；包括多个字段；
3.我喜欢用笔直对称的抽象形式，极富光泽的材料和色彩效果强烈的颜色，也喜欢用机械、钢筋混凝土、合成树脂、钢化玻璃等新材料；
4.美国:结合流行文化，奢华、夸张、迷人、怪诞；
代表人物:保罗·富奇兰(Paul Fuchland):代表作品:帝国大厦、洛克菲勒中心、克莱斯勒大厦。
动词 （verb的缩写）艺术革命
1.立体主义:强调与机械美学和几何构图的联系。
2.未来主义:对机械的崇拜确立了它在现代设计中的地位。
不及物动词俄罗斯建构主义
1.追求符合工业社会精神的语言，赞美机器生产，推崇大规模生产和工业材料，主张用工业精神改造社会；立宪主义者称自己为艺术工程师；
2.对现代设计产生了巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；
3.代表:马莱维奇
塔特林:第三国际纪念塔，创作于1919，造型为简单的螺旋几何，表达坚定向上的政治信念。
七。德斯太尔抽象画派
1.活跃于1917-1931的以荷兰为中心的国际现代艺术运动，从立体主义开始，最终成为纯粹的抽象运动；体裁来自风格杂志；
2.应用抽象的几何图形和强烈的色彩来划分空间，寻求和谐的基本规律，对传统的纯艺术和装饰艺术产生了巨大的冲击；表达宇宙与自然的普遍和谐有序，探索事物表象所掩盖的规律；
3.代表:荷兰设计大师Ritveld，主要作品有红蓝椅、茶几、柏林椅。他的作品感觉很硬，甚至不舒服。他用最简单的形式和原始的色彩表达深刻的造型理念，不仅像产品，更像雕塑。它是一个抽象的模型，是现代主义设计的里程碑。
八。流线型设计
1.流线型原本是一个空气动力学术语，用来描述物体表面光滑，线条流畅的形状。这种形状可以减少物体高速运动时的风阻。在工业设计中，它是一种象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用于汽车家电的设计中；
2.流行于美国，多采用外观流畅、线条流畅的形式，是一种“泪珠”式的语言风格；富有强烈的时代气息，与现代主义和象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。很多流线型设计纯粹是象征性的，没有任何功能意义。
九。企业形象设计
1.与包装设计密切相关，市场上不同的标志意味着不同的公司；
2.商标是企业识别设计的核心，用在每一件产品上，从产品到广告；
3.Baehrens:实现这一设计的第一人。
X.前卫设计
1.前卫设计是一个法语词，形容艺术家对当代认知和设计理念的超越；
2.在设计史上影响巨大，引导时代新潮流，不断创新新风格。
第十一届反设计运动
1.1960成立于意大利，是一场设计运动，是一种反抗主流的激进设计模式；
2.拒绝现代运动的合理元素，在设计中努力实现个性创意；
3.拒绝传播保守主义，致力于自发性、创造性和建设性，提倡多样性而不是简单性；
4.代表:意大利“孟菲斯”，家具设计。
十二种高科技风格
1.一种工业设计风格，采用高新技术，力求在美学上表现新技术；
2.它在建筑中得到充分应用，并在20世纪60年代和70年代风靡一时。
3.它的“极简装饰”和“技术与时代的过度体现”冷漠而缺乏人情味；
4.代表:蓬皮杜国家艺术文化中心，成立于1976，法国巴黎。
孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术文化中心
十三波普设计
1.60兴起于20世纪60年代的英国，流传到欧美，有通俗化、大众化、大众化的含义，代表大众口味，在工业设计中追求形式的异化和娱乐化，反映经济繁荣时期的乐观主义；
2.打破艺术与生活以及一切传统审美观念的界限；打破二战后工业设计严肃、冷漠、单一的面貌，取而代之的是幽默、人性化、多元化的设计；
3.利用现成的工商业产品，经过改造加工，再重新组合在一起，赋予其一定的社会意义和思想意义，从而形成新的艺术作品；
4.大胆探索创新，表现出前所未有的夸张、奇异和富有想象力的造型；简单明亮的颜色；材料多为塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
5.市场目标是青年群体，迎合了现代青年傲慢、玩世不恭的生活态度和求新求异、用后丢弃的消费心态；
6.波普设计影响深远，为后现代艺术的发展奠定了基础，其后是光效艺术、错觉艺术、东方神秘主义、空间主义。
7.时尚界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国古海阁的宇航服；家具行业:《古兰经》设计的廉价、明亮、奇特的家具，Mudosh用英文字母装饰的纤维板椅；罗杰·丁玩具般的吹塑椅；在包装、书籍装帧、广告等平面设计中，也有引人注目的波普风格。
8.代表大师:艺术家理查德·汉弥尔顿，雕塑家保罗，艺术家安迪沃霍尔。
十四种国际风格
这个概念是在1.1931年提出的，主要用于建筑领域。
2.国际风格超越国界，将功能、技术、几何语言相结合，产生现代主义美学；
3.20世纪二三十年代，建筑和室内设计的国际风格体现为几何形式主义，钢和玻璃被广泛使用。后来，雕塑元素和有机元素相结合，使国际风格人性化；还有非人的材料，裸露的粗糙的灰色水泥面，僵硬的几何形态；
20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。
十五计划中的后现代主义
1.“后现代主义”的价值取向是少建构，多解构；特点是:历史主义，
装饰性、折衷性、娱乐性；
2.首先，在建筑领域，美国建筑师文丘里在1966出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少即是无聊”，强调大众的大众趣味的重要性；英国建筑师查尔斯·詹克斯首先提出了“后现代主义”的概念；
3.注重设计形式的内容，寻求鲜艳夺目的色彩和煽情的展示效果；
4.代表作品:新奥尔良意大利广场美国电话电报公司大厦。
十六包豪斯运动功能设计激进设计功能主义解构绿色设计(略)
总结:今天的产品设计与时代背景息息相关，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深地打上时代的烙印；设计帮助我们了解这个时代，人们的梦想、愿望、憧憬、失望和隐藏的希望；设计不仅仅是功能和技术标准的需要，还表达了社会哲学、意识形态和复杂的文化现象。它用物质的方式表达了人类文明的进步。
2月28日，重庆日报记者从“巴渝匠人杯”首届重庆平面设计大赛组委会获悉，本次大赛各奖项奖金已有明确设置，即一等奖1万元，二等奖5000元，三等奖3000元。
据悉，“巴渝匠人”杯首届重庆平面设计大赛由市新闻出版局、市人力资源和社会保障局、市教委、市总工会联合主办，市印刷协会、重庆商务职业学院承办。本次大赛旨在激发平面设计专业人才创新生产优秀产品的热情，培养一批能力强、业务精的高层次创新创意设计人才。
大赛包括主题海报设计项目、文化创意IP设计项目、平版印刷项目三大板块。光刻项目由学生组和员工组组成。其中，主题海报设计和文创IP设计项目采用线上提交参赛作品与线下实际操作相结合的方式进行，微影项目采用线下理论知识考试与实际操作相结合的方式进行。
值得一提的是，本次大赛主题海报设计必须以“书香重庆”为主题，文化创意IP设计项目必须以“* * *建设书香重庆* * *享受美好生活”为主题。即日起至3月31，参赛者可提交作品进行初选，并于4月下旬举行线下决赛；图文制版项目报名时间为即日起至3月18，初赛和决赛时间为2022年3月下旬。所有参赛选手必须通过重庆平面设计大赛网站(
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奖项设置方面，主题海报设计和文创IP设计项目分别有1个一等奖、2个二等奖、3个三等奖和15个一等奖。光刻项目学生组和工作人员组一等奖1，二等奖2，三等奖3，一等奖10。此外，还有10优秀组织奖和特别贡献奖，5名优秀裁判，6名优秀导师。