弗兰克·盖里详细数据收集
基本介绍中文名:Frank Gehry mbth:frankowenghry国籍:加拿大出生地:加拿大多伦多出生日期:1929年2月28日职业:建筑师毕业院校:南加州大学主要成就:普利兹克建筑奖。
沃尔夫建筑艺术奖代表作品:华特迪士尼音乐厅、古根海姆博物馆毕尔巴鄂和欧洲迪士尼娱乐中心传记、设计风格、作品介绍、主要作品、名家作品欣赏、建筑作品、箱包作品、珠宝作品、人物轶事、人物传记、内容介绍、作者介绍、目录、媒体评论、人物评价、生平简介Frank Gehry 65438+。17岁后移民美国加州，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线和雕塑外观的建筑而闻名。他是归化的美国人，住在洛杉矶。他是纽约哥伦比亚大学著名的建筑学教授。加里的设计风格源于晚期现代主义。最著名的建筑是毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Museo Guggenheim Bilbao)，它位于西班牙毕尔巴鄂，有一个钛屋顶。65438年至0929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转到加州，在南加州大学获得建筑学硕士学位。毕业后在哈佛大学从事城市规划工作。在1962年成立自己的公司——弗兰克·盖瑞联合公司之前，他曾与维克多·格鲁恩(1953-1954)和佩雷拉&；吕克曼(1957-1958)，还有巴黎的安德烈·瑞蒙德。历任美国南加州大学(1972-1973)和加州大学洛杉矶分校(1988-1989)助理教授，哈佛大学(1983)和莱斯大学(1976)助理教授。1982，1985，1987，1988和1989，他在耶鲁大学建筑系担任夏洛特·达文波特教授。1984，在哈佛大学担任艾略特·诺伊斯讲座。1986 10沃克艺术中心举办了一场关于他作品的重要回顾展。该展览由明尼阿波利斯巡展至亚特兰大、休斯顿、多伦多和洛杉矶，并在纽约惠特尼美国艺术博物馆闭幕。1974年当选美国建筑师协会(AIA)会员。1987成为美国艺术与文学学会会员，1991成为美国艺术与科学学会会员。1989年获得普利兹克-尔建筑奖，同年被提名为罗马美国建筑学会理事。1992年获沃尔夫建筑艺术奖，1992年被提名为建筑领域最高荣誉奖获得者，由日本艺术协会颁发。1994年，他成为丽莲·吉许奖终身贡献艺术奖的首位获得者。同年被国家设计院授予院士称号。他获得了加州艺术和技术学院，新斯科舍技术大学，罗德岛设计学院，加州艺术学院，奥蒂斯艺术学院，帕森斯设计学院的荣誉博士学位。他也是美国艺术与文学学院阿诺德·W·布鲁纳建筑纪念奖的获得者。弗兰克·盖里(Frank Gehry)弗兰克·盖里作品的设计风格，灵感来源于南加州的大学文化，但缺少一种理想化的形式。盖里广泛吸收艺术界的抽象碎片和城市环境的零星补充。加里的作品相当独特和个性，他的大部分作品很少夹杂着社会化和意识形态。他通常使用多边形平面、倾斜结构、倒置形式和各种材料形式，并将视觉效果应用于图案。加里用断裂几何学打破传统习俗。对他来说，分裂意味着探索一个模糊的社会秩序。在弗兰克·盖里的许多作品中，盖里脱离了形式和功能，建立了一个成功的理念和一个抽象的城市机构，而不是一个整体的建筑结构。在很多方面，他把建筑作品当成了雕塑，这种立体的结构图通过集中处理有很多形式。艺术往往是加里灵感的来源，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中得知。同时，艺术让他第一次使用了开放式的建筑结构，让人觉得这是一种无形的改变，而不是刻意的改变。加里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会让人深感困惑，因此它传达的信息常常被误解。尽管如此，加里设计的建筑依然呈现出其独特、高贵、神秘的气息。加里似乎与美国城市格格不入。他运用多种材料和建筑形式，将幽默、神秘和梦幻融入他的建筑体系。他曾说:“我喜欢建设过程中的这种看不见的美，而这种美往往是在技术制造的过程中丢失的。”在他早期的作品中，加里大胆地使用开放的空间，各种原材料和非正式的形式来建造。盖里的建筑也包括普通的过程，比如延续生命，进化生命，成长生命。弗兰克·盖里作品简介盖里的作品相当独特，极具个性，大部分作品很少掺杂社会化和意识形态。他通常使用多边形平面、倾斜结构、倒置形式和各种材料形式，并将视觉效果应用于图案。很多时候，他把建筑作品当成雕塑，这种立体的结构图通过集中处理，有很多形式。弗兰克·盖里盖里似乎与美国城市格格不入。他使用各种材料和建筑形式，将幽默、神秘和梦幻融入他的建筑体系。在他早期的工作中，加里大胆地使用开放的空间，各种原材料和非正式的形式来建造建筑物。盖里的设计范围很广，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、餐厅、胶合板家具和弧形椅子等。而且胶合板椅在市场上相当受欢迎，所以评论家批评他打着艺术的招牌胡作非为，但盖里并没有因此而停止创作。他使用的材料从大众接受的木材到意想不到的金属铁丝网。虽然他的作品在很大程度上不同于其他作品，但在某些类别上或多或少是有联系的。但与传统的城市功能、形态、空间、整体面貌相比，加里的作品还是相当优越的。他创造了独特的风格，开启了建筑形式的新篇章。盖里，弗兰克·盖里(Frank Gehry)的作品，在建筑与艺术之间找到了一种* * *音，明显与模糊，自然与人工，新旧，黑暗与透明，闭塞与空旷，这是盖里与其他建筑作品最鲜明的对比，所以盖里被誉为“建筑领域的毕加索”。深受洛杉矶城市文化特征和当地激进艺术家的影响，盖里早期建筑热衷于探索铁丝网、瓦楞纸板、粗糙金属板等廉价材料在建筑中的应用，采用拼贴、混杂、并置、错位、边界模糊、去中心化、无层次、无维度等多种手段。去挑战人们既定的建筑价值观和束缚的想象力。他的作品不断在建筑界引起轰动。爱他们的人被赞为天才，恨他们的人被灭为垃圾。加里一如既往的充满创造力，势不可挡。最后，越来越多的人包容加里，理解加里，越来越意识到加里的创作对世界的价值。弗兰克·盖里主要作品沃尔特·迪士尼音乐厅古根海姆博物馆毕尔巴鄂Chiat/Day/ Mojo公司总部EMR通信与技术中心Vitera公司总部诺顿住宅弗兰克·盖里作品欧洲迪士尼娱乐中心圣莫尼卡家居Vitera家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳街住宅魏斯曼博物馆爱荷华大学实验楼荷兰国际办公楼巴黎美国中心托莱多大学视觉艺术中心CONDE N AST咖啡馆柏林DG银行Edgemar购物中心弗兰克·盖里作品洛约拉法学院阿纳海姆社区滑冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心 布拉格尼德兰大厦Dancing House(荷兰国家人寿保险公司大楼)路易威登基金会杰作建筑作品欣赏毕尔巴鄂古根海姆博物馆地理位置:西班牙设计:弗兰克·盖里(F.O. Gehry)毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年正式建成开放，是工业城市毕尔巴鄂整个城市更新计划的一部分。 开始时，建造工程耗资1亿美元。整个结构是由加州建筑师F·弗兰克·盖瑞在V空气动力学公司使用的一套计算机软件的帮助下逐步设计出来的。博物馆使用玻璃、钢铁和石灰石作为建筑材料，一些表面覆盖着钛，这与该市悠久的造船传统相呼应。博物馆占地24000平方米，展览面积11000平方米。分为19个展厅，其中一个展厅是世界上最大的美术馆之一，面积为130米乘30米见方。这个文化景点吸引了许多人来毕尔巴鄂旅游，每年的游客数量从26万增加到654.38+0万。博物馆振兴了当地经济(巴斯克省的工业产品净值增长了5倍之多)，给市盈率带来了新的生机。1997年，西班牙中等城市毕尔巴鄂诞生了一座开创性的建筑杰作。它以其优美的造型、独特的结构和全新的材料立即引起了全世界的关注，被新闻界惊呼为“一个奇迹”，称之为“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。它就是毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。弗兰克·盖里作品1991西班牙北部城市毕尔巴鄂* *和古根海姆基金会* *做出了一个对这座城市未来发展影响深远的决定:邀请美国建筑师弗兰克·盖里设计这座城市将要建造的古根海姆博物馆。Frank Gehry的行李箱作品Frank Gehry为路易威登的“致敬Monogram”项目设计了这款Monogram帆布手袋。他想象了一个不规则形状的软袋放在一边，赋予它硬盒材质，用雕塑的概念完美地记录了这种状态。精致的扭盒手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具挑战性的作品，完美融合了路易威登硬盒标志性的刚性线条和优雅曲线，让人爱不释手。按下金色黄铜弹簧钩，你会看到精致的蓝色小羊皮衬里，上面饰有弗兰克·盖里(Frank Gehry)浮雕的Monogram图案。珠宝作品FrankGehry Frank Gehry出生于多伦多，是著名的建筑师。这是他为蒂芙尼设计的一系列珠宝。他使用了一系列不同的材料，如黑金、伯南布哥木、科乔龙石等。与纯银、钻石和宝石等其他材料一起，他在这个系列中创造了六个主题。创意来自结构元素、童年记忆、文艺复兴大师和当代画家。人物轶事另一个弗兰克美国人喜欢称弗兰克·盖里为另一个弗兰克，因为前面有一个著名的弗兰克·劳埃德·赖特。另一方面，加里不喜欢经常被拿来和赖特比较。他总是强调自己不是莱特喜欢的类型，但他已经家喻户晓了。除了另一个弗兰克，本世纪没有其他建筑师更好了。因为是明星，加里还做了一次巡回演讲，是为了宣传他的新书《加里说建筑与过程》。弗兰克·盖里作品，温酒弗兰克·盖里真正的名声还是来自毕尔巴鄂。毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成后，建筑艺术界对他作为外星来客在这里设计建造的博物馆褒贬不一，流行文化界也有不同的态度。一些电视名人明确表示不喜欢它，一些大牌歌手愿意选择它庭院前的草地跳舞，而游客和建筑爱好者则完全被它迷住了。不管怎样，毕尔巴鄂之后，加里以他在建筑上狂野的雕塑般的形式闻名于世，俘获了华盛顿、纽约、波士顿无数人的心，也俘获了西班牙人的心。西班牙巴斯克市市长热情出击，要他搞一个小酒厂，还送了他一瓶1929的酒。别忘了他出生于1929。所以他接受了这份工作。西雅图的岩石博物馆当了明星，总会想出花样。加里再次玩的这个把戏是为西雅图的岩石博物馆设计的。这个博物馆是由保罗·艾伦委托建造的，他是Micro的创始人之一。当被《新闻周刊》记者问及他将建造什么样的博物馆时，加里说，“艾伦人很好。我问他想要什么。他说要一个‘帅哥’，很搞笑，就是很甜。”加里似乎很困惑，于是他把艾伦带到他的办公室，让他指出哪个模特很帅。结果他选择了柏林的DG银行和一个绰号“码头”的会议中心，这也是加里的杰作之一。加里开始设计。弗兰克·盖里传记原标题:与弗兰克·盖里的对话作者:[美]芭芭拉·艾森伯格译者:苏出版社:中信出版社出版年份:2013-4-1页数:340定价:98.00元内容简介:他白天是卡车司机，晚上研究建筑学；因为字母排列的正式感，他把名字改成了盖里；他在美国陆军军团开始了他的设计生涯，设计了军用厕所的标语作为天主教堂的装饰手稿。他的作品被形容为“那块狗屎！”；他设计了一个狗屋，被买家抱怨进度太慢；他的设计方案吸引了中华人民共和国主席参与讨论。他还被辛普森一家嘲笑为在垃圾桶里寻找灵感的建筑师...他就是弗兰克·盖里，当代最具创新力和影响力的建筑师。他是当代最具标志性建筑的大师，享有包括建筑最高荣誉普利兹克奖在内的众多肯定。他桀骜不驯，直言不讳，他的误解几乎和他的钦佩一样激烈。面对周围的声音，他总是坚持自己。毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“舞蹈之家”、蒂芙尼珠宝...他只是通过不断的创造来回应质疑，大胆的探索，拒绝抄袭自己，给自己设限。他的作品和他在书中讲述的人生故事一样，永远不会超出你的想象。这本书是建筑师弗兰克·盖里的采访传记。在书中，Gary坦诚地与读者分享了他80多年的人生经历，少年时期的经历，成为建筑师的艰辛道路，对建筑和创新的思考，他的人生信念，每件作品背后或精彩或悲伤的故事，以及对他影响深远的人和事...这不仅是一本关于建筑和建筑师的书，更是一份在积累和沉淀中突破困难的人生记录。作者简介Barbara Isenberg擅长写关于艺术家和艺术作品的文章，也做过一些相关的讲座。作为《华尔街日报》和《洛杉矶时报》的前记者，她曾在《时尚先生》、《时代》、《谈话》、《国家》和《女士》等杂志上发表文章，并为伦敦的星期日泰晤士报撰稿。同时，她还获得了洛杉矶音乐中心颁发的“杰出艺术奖”。从1980开始，她多次拜访弗兰克·盖里，在报纸、杂志、书籍上描述盖里的建筑设计轨迹。目录推荐设计梦想屋前言第一章学习之路开始——从多伦多到洛杉矶，二等兵加里的军旅生活勇往直前——是否应该有厕所成为哈佛的艺术？——盖里与艺术家的相遇第二章创新之路盖里以海外密西西比河上的庙宇闻名——灵感、艺术与展览空间最后，成为当地的英雄——迪士尼音乐厅的曲折与成功——毕尔巴鄂效应第三章稳步发展作品简介与天才携手创作——麻省理工学院Stata中心跃居大银幕与两岸蒂芙尼橱窗:大西洋学院与格兰大道盖里建造狗屋与晚年回归家园感谢媒体评论。如果我们剖开弗兰克·盖里的建筑作品，我们可以清楚地看到，在充满激情和活力的艺术形式背后，还有一种逻辑性和严谨性。毕尔巴鄂的古根海姆博物馆就是一个生动的例子。在复杂的曲面背后，有许多不同的尺度，矩形框的组合实现了传统美术馆中“白立方”空间特征的基本诉求。个性和艺术形式以及现代功能主义的逻辑，就像弗兰克？加里建筑人生中交织在一起的两条DNA曲线，清晰地勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家经常痴迷于弗兰克？盖里放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性和风格往往被忽略。作为现代主义的忠实信徒，盖里本能地表明自己也是现代功能主义的建筑师。这种本能就像DNA一样，深深植根于他的建筑生活中，源于他成长和受教育的时代。毫无疑问，弗兰克·盖里不是艺术家，因为到目前为止，还没有一个艺术家有机会和能力驾驭如此大规模的城市雕塑，但他也不是批评家眼中的纯粹建筑师，因为他一直主观地认为:“建筑不过是艺术”，我们很难用今天的建筑体系来定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不写书，也很少授课。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，他是作为艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了一座会说话的建筑，一个充满情感和艺术趣味的建筑神话。——评著名建筑师朱坤。从某种程度上来说，加里所精通的这种形式生动地破坏了他所在国家的整体流行形式。虽然他的作品与其他作品有很大不同，但在某些类别上或多或少是有联系的。但与传统的城市功能、形态、空间、整体面貌相比，加里的作品有相当的优越感。他创造了独特的风格，开启了建筑形式的新篇章。加里找到了建筑与艺术之间的* * *音，这也说明大众也渴望将艺术融入建筑。这两项也是变幻莫测，充满惊喜。这种综合主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、阴暗与透明、闭塞与空旷，这是盖里与其他建筑作品最鲜明的对比，因此盖里被誉为“建筑中的毕加索”。弗兰克·盖里的作品