波普设计运动的概况、特点和著名艺术家

“pop”一词源于英语“Popular”作为一种艺术形式，起源于1954年的英国。“大众”艺术这个词的思想根源来自于英国的大众文化，代表了新达达主义、新现实主义等流派的艺术家创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术。反映了当时西方社会成长起来的年轻一代的文化观、消费观、反传统的意识形态和审美情趣。受50年代美国流行文化和60年代波普艺术的影响，认为艺术不应该只为少数人欣赏，而应该走向普通大众，进入每个人的生活。所以要打破艺术与生活的界限，打破一切传统的审美观念。

特点:

波普设计打破了二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌，取而代之的是幽默、人文、多元化的设计，是对现代主义设计风格的俏皮挑战。设计师们在室内、日用品、家具、服装、平面设计的设计中进行了大胆的探索和创新，呈现出前所未有的形式:夸张、奇特、富有想象力的造型；简单明亮的颜色；材料多为塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。它的设计脱离了一切传统枷锁，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青年群体，迎合了现代青年桀骜不驯、玩世不恭的生活态度和他们求新求异、弃之不用的消费心态。

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着大众化、通俗化的味道。其鼎盛时期是在20世纪60年代，主要活动中心在英美。代表了60年代工业设计追求形式异化和娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计者在现实社会中寻求发展，他们将现实生活中最常见的东西搬到艺术中——具有大众商业文化基本特征的波普艺术就此产生。波普艺术的手法是使用现成的工业和商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影海报到车灯、车窗、家用电器等。，它们经过改造加工，再重新组合拼贴，赋予它们一定的社会意义和思想意义，构成了新的艺术品，因为波普设计主要面对的是青年市场，所以产品一定是廉价的，所以质量无法证明。波普设计反对现代运动中“少即是多”的主题，这也导致了20世纪70年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义和太空主义中汲取营养，并借助大众传媒茁壮成长。波普设计影响深远，为后现代主义的发展奠定了基础。

著名艺术家和作品:

波普设计运动的代表人物和作品如下:英国玛丽·夸特设计的迷你裙风靡全球十余年；法国古海阁宇航服展现最新科技理念，让当代人惊喜。家具设计包括:《古兰经》的便宜、明亮、奇特的家具，很受青少年的欢迎；Mudosh的饰有英文字母的纤维板椅和Roger Ding的玩具般的吹塑椅都很受欧洲消费者的欢迎。在包装、书籍装帧、广告等平面设计中，也有引人注目的波普风格。