如何鉴别古董瓷器
其次，老瓷的断面一般都是有缝隙的米粉。这种新瓷器质地致密，是由现代机器制造的。
二、根据青花颜色，判断明代或清代，辅助判断:瓷器足形，明代过肩挖足，清代泥鳅背。青花釉下红色纹饰专门用于年代测定。第三，90年代，造假者发明了将“蜡冻土”粉碎包裹的方法，以烧掉新瓷器的火气。新瓷器是按古风画烧的？多是模仿宋元古瓷，再用含蜡、佛西的杂土，碾成细粉，包在瓷里再烧。烧完之后，新瓷器已经没有火了。许多收藏家被河北邯郸用这种方法烧制的白釉黑花梅瓶所欺骗。鉴定这种瓷器，看纹路里有没有“蜡硬”的残土。这个物体虽然没有火气，但是很平淡。注意，造假者往往用粘稠的墓土来涂抹瓷器的底部和内衬。如遇小口梅瓶，观察瓶内是否有平滑连贯的螺旋线，是否与外界光色有异。进入21世纪后，国内建筑业蓬勃发展，建房修路，古窑址不断出现。尤其是金元俊窑，许多都在太行山东侧。窑址没有完整的器，残瓷很多。造假者见多识广，80元买个碗底，回去就重修。河南安阳有几个人专门干这个。他们买回碗底后，从蔚县请来了烧钧瓷的师傅，按照钧窑的风格做坯，按照钧窑的釉色上釉，有的甚至加铜做红点。用这种方法制作的假钧瓷，大多运到北京古玩市场，让京城的“玩家”玩坏了。鉴别这些假钧瓷，首先要看造型和年代。真正的金元俊窑瓷器，大部分都很硬，不重，为了掩盖轮胎连接的痕迹，都涂上了厚厚的釉料。另外看釉和棕眼，新釉刺眼，棕眼少。有的用腐植酸去光泽，釉面暗沉，失去了钧窑的硬闪。有的被硫酸腐蚀，满身小眼睛，闻起来酸酸的。仿钧瓷上的假红斑也和真红斑不一样。真性红斑由内而外呈紫、红、蓝三色，颜色边界明显，而假性红斑则单调。老玩家先看瓷底。如果他们遇到这种真底假坯，一定要仔细看。还是用那句老话，只要一看就是错的，就值得怀疑。器形、窑口、胎骨、釉色、彩绘技法、烧制方法一一把关。看钧窑，一定要全面正确。一件商品不搭配，就不能认真买。想要收藏真品，就要学会辨别赝品。除了上述的造假方法，近年来，青铜器还出现了电镀仿黑造光的造假方法。在字画方面，现代制版技术用于摄影和手绘，字画用于冷冻和紫外线照射。新文物法允许民间收藏的规定激活了中国的古玩市场。很多知道和不知道下海的人竞争，很多人一下海就被浪呛到。古玩市场有假货，辨别起来很有意思。然而，令人遗憾的是，那些被水呛到的人回到了岸边。时代在进步，造假的技术也会不断更新。每一个立志收藏古玩，对古玩鉴定感兴趣的朋友，都要从收藏室走出去，到窑址学瓷器鉴定，到玉雕厂学玉器鉴定。公安局有警察卧底，搞文物鉴定的，有机会查出造假的秘密，肯定会提高鉴定水平。千万不要多读几本文物方面的书，成为专家。那些书都是前人的经验，只能参考，不能抄袭。随着时代的发展，文物鉴定也要与时俱进。
如何鉴别古董瓷器的真伪是你的问题。这样一个品种的具体价值取决于它是不是正品，以及产品的存放方式。看图片就知道图片可以发到这里！
如何鉴别仿古青花瓷地板要光滑自然，没有人工打磨的痕迹。
你得看着实物的脚才能感受到。
光说是不够的。
祝福你！
如何鉴定古董瓷器如何鉴定古董瓷器的问题不是一两句话就能说清楚的。建议你先买本瓷器方面的书，多学学。多去博物馆看看实物，慢慢就明白了。
如何辨别瓷器是古董还是现代仿制品(1)造型是鉴定瓷器的重要依据。模仿古代陶瓷往往失去了它的外观和能源效率是美丽的，所以它可能无法学习古拙。因为一件神器的创造与当时人们的生活习惯、审美标准、技术条件密切相关。一般来说，陶瓷在装饰纹样、胎釉等方面都能体现出各个时代的特点，但造型在这方面更为突出。因此，如果我们能够善于识别其形状和表情，我们就可以在识别工作中掌握一种更可靠的方法。观察者造型首先要对历代造型有一个基本的概念。陶瓷的造型，在古代一般比较简单，随着时代的演变变得越来越复杂。就元明清造型而言，元代造型多为平淡幼稚，青花瓷均较宋明突出。尤其是日常生活中常用的坛、罐、瓶、罐、盘、碗等器皿，往往都有相当大的造型。如传世的元青花、釉里红碗的口径为42厘米，青花、釉里红碗的口径也在45 ~ 58厘米左右。由于胎体较厚，不易烧制，不可避免地存在翘曲、压扁、凹心、凸底等缺陷，所以以往文献中关于瓷器粗糙度的理论很多，不够全面。元瓷丰富多彩的装饰纹样并不是不言自明的，就是在大尺度造型上，沿花口的十二瓣盘大多是花口和花底(口和底都是十二瓣花形)，可见当时是精心制作的，并不是轻易放过的。这种做法在明代雍、宣之后就消失了(雍、宣只见过花碗、中号碗洗，没有花盘)。永乐时的盘、碗底部多为凸凹状，圆较元代有所扩大，特别稳固。特别是胎土精细，形状合适。永乐时期又出现了一种纯白带暗花的器皿，器身很薄。清代人形容有句诗叫“怕风吹走，还愁太阳下卖”。这种“薄如蛋帘”的瓷器，造型精致，如盘、碗。后世虽有模仿，但在暗花装饰技艺上还是逊色不少。宣德瓷器的造型种类繁多，盘、碗、杯、壶、坛、瓶，非常精美，可以独具匠心，推陈出新。比如《无双尊》可以称得上是前无古人的作品，后世除了乾隆年间临摹之外，鲜有此类仿作。目前代代相传的雍、宣时期常见的样式有:鸡心碗、浇花、僧帽壶、长圆腹捧壶(壶嘴为葫芦形)、天球瓶、扁腹丝带葫芦瓶、四季角兽耳瓶、钻石花式洗、钻石花式柄碗等。成化年间，他在瓷器上精益求精，造型纤巧精致，没有富丽堂皇。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗闻名。郑德时期，造型最突出的有笔架、屏屏、墩碗、磨盘香盒、七孔戟圆腹高脚杯瓶等。继贾、万之后，造型日趋复杂，在器形上也有不少创新之作。文献上曾有记载“无所使，无所不为。”单就文具而言，就有笔筒、笔盒、洗笔、水洗、砚台、色板、彩箱(俗称虞雯)、银赫等等。还有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄帝青花盘直径达80厘米)等。，容器的形状尤其优于元代；其他的如空瓶、壁瓶、盛盒、方斗杯、灯台、绣墩等等，不胜枚举。可以说在风格上是既重又轻又华丽的，但与雍、宣、程的作品相比就显得比较粗糙了。到了清代，器皿的形状和种类都显著增加，而且制作精美。其中，康熙时期的创新作品独树一帜。琵琶尊、马蹄尊、大象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、杵瓶、布衣橙、倒挂、柳叶、花苞等刀具都是前代少见的。雍正时期还出现了丰富多彩的器皿造型创作，如双鹿尊、三羊尊、秋儿尊、路透尊、罗子尊、牛头尊、蒜带如意尊、撇唇橄榄瓶、太白坛、菊花盘等。特别是宋代名窑和雍、成瓷的仿制品，不仅釉色、纹饰生动，造型也更加逼真。乾隆时期造型突出的有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子、书式银赫、书式金钟罩。这一时期无论是创新还是仿古都达到了* * *，铜、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉庆、道光以后，大多沿袭旧制，鲜有创新之作。造型从精致到笨拙，逐渐失去了前期的优秀传统。比如玉壶春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代并没有明显的不同，而是逐渐变得笨拙。到了同治、光绪、宣彤时期，就变成了短颈满肚的短粗形态，造型远不如以前美观。了解了元明清瓷器造型的基本特征后，需要掌握观察造型的方法。一般要先注意口、腹、底。乍一看，许多相似的船只在外观上非常相似。如果仔细观察这三个部分，可以得出不同的结论。比如明代中期的瓶、壶、罐等刀具形状，大都在腹部留下明显的接合痕迹，而清代以后，由于旋切细致，这样的接合痕迹并不明显。所谓的细线差，在断代和辨伪的工作中，往往起着非常重要的作用。又如元代的盘体弧度小而浅，明代雍、宣的盘体弧度略大略深，前者底小，后者底大。尤其是永乐造型，无论盘、碗大小，器中心凹，器底凸，足内壁略向外倾斜，比外壁约短二分之一至四分之一。其他如明末清初很多民窑的盘、碗，往往有明显的轮形切痕(所谓“跳刀”)，但在官窑瓷器中极为罕见。至于康熙市场，有的是双环底，民窑三色平底器下有许多“麻线”，这也是当时造型上的普遍特征。文物工作者在辨别新旧真伪时，把这些作为部分依据。一些接近前代或被后人仿制的精品，往往因为装饰画和胎釉原料的相似而难以分辨。如雍、宣青花撇碗，碗内绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。而且胎釉乍一看都差不多，都是撇和绕。但如果仔细比较就会发现，两者的重要区别在于碗肚下部收敛程度不同，即永乐碗肚较饱满，宣德碗肚略切。雍正时期仿的成化青花撇碗，在造型上也有略切碗腹的缺点。这些细微的差别都是基于成型、窑烧等技术条件造成的瑕疵，或者是偶然的疏忽(仿制品的形状往往与真品有或多或少的差异，因为虽然在仿制时是按照真品制作的，但在烧制前与真品一模一样，但经过高温烧制后，其形状在某些地方与真品有所不同。这可能是由于原料的准备和炼制的精细程度不一致，但高温后纵横收缩膨胀的结果才是鉴别器形的关键。至于有些仅仅是道听途说或者推测出来的仿制品，比如后人仿制的各种所谓的“永乐手杯”，造型也越来越奇特(从贾到万，仿制品越来越大，甚至后来变成了大碗无杯)。只要看过实物，自然不会妄下揣测。(2)不同时期有不同的花纹和颜色。陶瓷上的图案和造型一样具有鲜明的时代特征，而且由于绘瓷原料和技法的不断丰富和完善，在题材内容和表现形式上也有其不同时期的层次和特点，成为划分时代和鉴别真伪的有力线索。总的来说，瓷器纹饰的发展过程无非是从简单到复杂，从刻划、印刷、粘贴、雕刻到描绘，从单纯的色彩到绚丽多彩。如元瓷常用的畸形莲瓣(俗称“八号”)纹样，就是在金瓷纹饰的基础上演变而来，特别是元代青花、釉下红等釉下色彩的出现，开辟了瓷器装饰的新时代，打破了过去单色釉的单调局面。明清以后各种颜色的发明丰富了瓷器的装饰，每种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，因此也可以用来推断器物的年代。比如早期的青花和釉下红，在元代产品中由于没有完全掌握原料的特性，就不那么美观，而釉下红往往存在色调偏灰或变成绛褐色或灰黑色甚至散开的缺点。但元代成熟的青花和釉中红纹饰大多非常精美。图案既重视主次的协调，又采用多层连续的蕾丝装饰图案。无论外面留多少块石头和花，一圈空白的边缘都不填色，形成一种独特的风格(这种画法在明中叶以后逐渐消失，虽然偶有使用，但很少。此外，由于原料构成的限制，画法也有不同的时代特征。比如元末明初进口的一些瓷器，颜色很不稳定，不适合画人物。所以元代人少，也有永乐人少，宣德女多男少的说法。至于成化斗菜，虽然色泽鲜艳，晶莹可爱，但也受到原料和工艺的限制，有“花无阴面，叶无反面”的缺点。而且画出来的人物，无论男女老少，一年四季都穿单衣，渲染出来的衣服内外没有区别。类似这些，在装饰纹样上表现为时代特征，往往被后来的模仿者所忽略。如果能重视起来，自然对鉴别真伪有帮助。此外，我们还可以发现时代在色彩应用上的一些差异。比如，根据我们现在掌握的实物资料，成化画没有黑色。当时除了用釉下钴画蓝线外，还用红色和赭色来画轮廓。如果我们遇到一件釉上有黑色轮廓的成化彩瓷，就要怀疑它是否真实可靠，因为黑色轮廓的应用最早也没有超过郑德早期。其他的，比如粉彩，已知在康熙后期之前就已经出现，很难相信粉彩绘的仿瓷不是赝品。至于乾隆时期，由于大量使用外来色彩和吸收西方装饰纹样，有些作品只求工笔线条和奇特的装饰图案，因而有些图案失去了固有的民族风格。这种瓷器在干中期以后的产品较多。其他的，如明代郑德时期的官窑瓷器，也装饰有阿拉伯文字。还有清代外销瓷上绘的西洋装饰图案，都是具有鲜明时代特征的独特装饰。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明清的产品还是有区别的。比如明代的一些瓷器写梵文、经学、百福寿字，而以大诗、大词、大歌、大赋、大表、大赋为装饰文字的则是康熙时期的作品。比如这种只有文字没有图片的器皿，历代都很少仿制。弄清这一点，对判断时代、辨别真伪的具体工作也有很大的参考价值。根据装饰图案的笔法，也能看出时代特征。比如康熙瓷，当时非常重视画瓷的方法，所以官窑和私窑瓷器在这方面的成就都非常可观，瓷器上的花纹和装饰大多模仿名家的笔法。就画树的方法来说，康熙的枝干喜欢用皮马鞭，显得老气横秋，雄浑有力，雍正蔡的枝干只刻画点。技巧虽精，但笔法细腻枯燥。如果能从其起伏中仔细看清笔法，自然对我们的鉴定工作有所帮助。至于明清官窑的装饰纹样，大多工整呆板，而民窑的装饰纹样生动粗放，都是众所周知的特点。但官窑中有所谓的“御限、部限”，民窑瓷器中也常有类似官窑的作品，多为清代。说到官窑民窑瓷器，很容易想到所谓的“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”。总的来说，这种典型的封建社会的纹饰当然为我们提供了判断真伪、辨别窑口的线索，但也不是绝对的。相反民窑瓷器有五爪龙，官窑瓷器有三爪四爪龙。如《宣德御窑青花海水龙纹天球瓶》和大量《康熙御窑青花鱼龙变折沿洗》都画三爪龙，《康熙御窑绿地苏三彩云龙纹铅笔盒》画四爪龙。元代民窑有三爪、四爪、五爪蓝纹器，明清瓷器中也有不少这样的例子。官窑瓷器上的装饰图案，往往与当时最高统治者的爱好和愿望密不可分。比如明朝嘉靖皇帝对道教很着迷，所以喜欢用八卦、神仙、云鹤等图案装饰。清朝的道光喜欢鸟、狗和昆虫，所以这类图片也出现得更多。再如，清代有赏瓷倾向。雍、甘、嘉、道、贤诸朝皇帝赐的瓷器，照例以白底青花荷花为主，多以海水纹饰绘瓶口(这种瓶赏有九层花纹)。用这种装饰图案的含义据说是表示官员重视纯洁(青清谐音)，莲花干净(莲贱谐音)，海水象征四海平安。其他的如一桶(系列)万年(常青)、二蟹(一)铺苇(一)、三羊(杨)开泰、四十六子、五伦图、六国印、七宝、八宝、九攀莲、百福、百寿、红蝙蝠(鸿福)、齐天等，都充满了封建色彩。
楼上说的也没错，但是太笼统了。古瓷鉴定是一个长期的探索和学习过程，不是几段话就能说清楚的。
目前最省心省力的检测方法是碳14，通过科学手段更准确(当然现在也有人想尽办法避开碳14的检测方法)
碳14检测单元在大城市都有，但是价格比较贵。
不想用科学手段分析，就得从头学起。最有效的方法就是玩瓷，找个好老师。
玩瓷的好处我就不多说了，网上搜一下就知道了。
且不说找个好老师的好处，有个好老师，可以很快上手，比自己瞎学快多了。
找不到好老师，就只能看书了。读书推荐故宫和文物出版社出版的一些书，还有耿和张普生的一些作品，特别是耿的《明清瓷器鉴定》，那是必须的。文物局编的，也是入门书，必读。
还有铁原主编的古董系列，也很不错。
读书不够，就得多去市场，像周末的地摊。你得多跑步。但是不能多买，因为那里假货太多了。但你不妨练练眼睛。也可以去当地博物馆看看实物。如果可能的话，你最好去上海博物馆和故宫博物院。(因为现在一些地市级博物馆假货太多了。)
鉴定瓷器无非就是知道年代。任何时代的手工艺品都有其时代特征，如胎质、釉色、装饰特色等等。知道了这些，你入门就没问题了。
理解好的一年就可以了，理解不好的三四年就差不多了。
如何鉴定古瓷对于古瓷的鉴定，叶简单的教了初入收藏圈的爱好者“五步法”:
看设备的形状。陶瓷的鉴定和造型是重要的依据，具有明显的时代特征，直接反映了不同社会时期人们的审美标准。比如宋代的白瓷碗，开平底造型，碗内雕刻的浮雕莲瓣，是当时主要的审美风格；宋代白瓷窑的颜色略黄，这是与其他时期白瓷最大的区别。
第二，看胎儿质量。不同年代的瓷器胎质不同。一般来说，从胎质和釉色可以看出年代和窑口。陶瓷是火和粘土的艺术。随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量更加高级，质地更加细腻，施釉技术也更多，使得各个时期烧制的釉都具有明显的时代特征。
第三，看纹饰。瓷器上的装饰图案具有明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷上有许多装饰图案，但可以分为四类:人物、动物、植物和装饰品。装饰品是当时社会文化的反映，需要藏民了解中国各个时代的历史文化背景。
第四，看钱。型号也叫年型号，一个皇帝的年型号写在一些瓷器的底部中央、器皿中间或口边，可分为“官窑”型号和“民窑”型号。这些符号表明，某个朝代生产的器物，由于不同朝代使用的颜料不同，颜色也不同。钱币鉴定是古陶瓷鉴定的重要环节，可以鉴定一件古瓷器的年代和价值。
第五，看脚。由于不同时期的烧制工艺不同，支撑方式也不同，使得陶瓷器皿的足部有着明显的差异。由于有支撑，足有不同的凹凸点，有的上釉，有的不上釉，是鉴别瓷龄的重要特征。
如何鉴别古董~古董？古玩的鉴定，不是稍有不慎就能完成的，可以说是经验、阅历、认知的总和。如果学不会熟练使用，就得找拐杖(鉴定专家)！古董~每件都有自己的符号！比如众所周知的90年代中国手机的型号，2002年普及后的型号，都是100年后的。
采纳它
如何鉴别古陶瓷，看起来是个小问题，但里面有很多学问。建议你去专业的环境学习，在那里学不到那么多东西。
古瓷怎么鉴定？嗯，那要看是什么了。这取决于质地和价格。可以敲，可以识别声音。