盘点世界服装领域的品牌和中文名
1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了第一家海外分店。此后，该品牌从未停止创新和扩张。路易威登于1892去世，他的儿子乔治·威登继承了父亲的事业。1896年，乔治·威登设计的字母组合图案至今仍很流行。皮革制品表面的LV字母、四瓣花、正反菱形花的logo已经成为LV品牌的标志性logo。即使在LV产品多元化发展的今天，它仍然有着独特的、不可替代的历史地位。
迪奥:法国时尚文化的最高精神
迪奥，在法语中是“神”与“金”结合的意思，形象地表达了现代女性的追求——性感自信，激情活力，时尚魅力！
迪奥女装，1946创立于巴黎，华丽优雅的典范。从好莱坞明星英格丽·褒曼和伊娃·加德纳到今天的妮可·基德曼和麦当娜，他们都是迪奥的追随者。从英国王室玛格丽特公主的婚纱，到温莎公爵夫人和戴安娜王妃在重大宴会上穿的礼服，迪奥的工艺...
迪奥女装通过精选高级面料展现耀眼夺目的气质，传承法国高级女装传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美情趣，象征法国时尚文化的最高精神。
品牌文件:
创始人:克里斯汀·迪奥
注册地:法国巴黎(1946)
设计师:
1946 -1957，克里斯汀·迪奥
1957 -1960，yvessaintlaurent。
1960 -1989，马克博汉(马克博汉)
1989 -1996，吉安弗兰科费雷(吉安弗兰科费雷)
1996后，约翰加利亚诺(约翰加利亚诺)
品牌线:christiandior克里斯汀·迪奥(christian dior):高端女装，高端成衣
品类:高档女装、高档服装、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配饰等。
品牌故事:
迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。Camara晚礼服，大V领，多层自由搭配的皮草等。都是由天才设计师迪奥制作的。其优雅的窄身连衣裙一直让穿着者行走自如，体现了优雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在它对时尚可理解性的承诺上；选择高档面料，如缎、传统大衣、精纺羊毛、塔夫绸、华丽刺绣等。而且做工更以精细著称。
意大利奢华经典-詹尼·范思哲
品牌创始人:詹尼·范思哲·詹尼·范思哲
注册地:意大利米兰(1978)
设计师:詹尼·范思哲·多娜泰拉·范思哲
品牌风格:
范思哲的设计风格非常有特色，他是一个有着独特美感的艺术先锋。他强调快乐和性感，他的领口经常开在腰部以下。他走了古典贵族风的奢华与奢侈，完全可以考虑穿着舒适，适当展现体型。范思哲擅长使用高贵奢华的面料，通过斜裁的方式，在僵硬的几何线条和柔软的身体曲线之间巧妙过渡。范思哲的西装、裙子、大衣等。都是用线条来标记女性身体的性表现。此外，范思哲和其他意大利设计师一样，将美国运动装和意大利对奢华和高级材料的推崇结合在一起，创造了全新的“优雅”概念。范思哲品牌主要服务的客户从皇室贵族到不同身份的黑人摇滚音乐人。
品牌系列:
①詹尼·范思哲·范思哲:时尚
②对比时尚:二线品牌
③(范思哲经典2)范思哲经典V2:男装品牌
品牌分类:女装系列、男装系列、香水、眼镜、围巾、领带、内衣、包、皮具、床单、桌布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具制品等。
品牌识别:
普拉达:时尚界的传奇
PRADA在近百年的发展过程中，通过努力打造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉全球的传奇品牌。
缪西娅·普拉达说，“也许我有一种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事情是不可能的，那正是我想要努力的。我总是试图将对立和不和谐的事物融合在一起。而且，我通常会同时对六七个不同的概念感兴趣，并试图和谐地表达出来。”“我们设计生产的东西，基本上都是目前市场上没有的。所以每一个系列都经过了彻底的研究和检验，可能是现代技术，也可能是古代技术。例如，当我们决定使用金箔时，我们要求法国古代作坊重新采用他们已经停止使用的原始生产方法。”
普拉达打造另一家全新体验中心旗舰店
震中诠释了一种全新的购物空间概念，不落俗套，超越了传统的精品和建筑概念。正如PRADA“浅绿色精品店”的全球网络正在迎来越来越多的消费者一样，普拉达震中旗舰店将成为当地独一无二的地标性建筑，通过创新设计和技术的尝试，进一步体现普拉达产品和文化的经典与优雅。
纽约百老汇震中旗舰店
普拉达于2000年在纽约SOHO区百老汇街575号开设了第一家震中旗舰店，连接百老汇和美世街区。通过起伏的外部台阶，奢侈品牌的精品店与纽约市中心繁华的街道相映成趣。
东京青山的青山震中旗舰店
备受瞩目的PRADA第二家震中旗舰店于2003年6月在东京著名品牌最集中的表参道山开业。新店的设计理念来源于水晶，极具现代感的幕墙由数百个菱形玻璃框架组成，是尖端科技和巧妙设计手法的完美再现。
洛杉矶贝弗利山的震中旗舰店
2004年7月，世界顶级奢侈品牌意大利PRADA在美国第二家震中旗舰店精彩亮相。这家店位于洛杉矶著名的贝弗利大道，是洛杉矶最繁华、最时尚的地区。秉承PRADA震中一贯的核心理念“震中”，店铺的设计考虑了如何完美融入城市及其独特的文化，同时为尊贵的客人带来新奇的购物体验。
博柏利:浓郁的英国色彩
(1)创始人:托马斯·巴宝莉
(2)注册地:英国贝辛斯托克(1856)
博柏利是一个古老的英国服装品牌。1835年，托马斯·博柏利设计了一件防水外套，因爱德华七世习惯性的命令“把博柏利给我”而被命名为“华达呢”。
如今，博柏利，一个典型的传统英式风格的品牌，已经成为一个在世界上家喻户晓的名字。像一个穿着盔甲的战士，保护着大不列颠联合王国的服饰文化！
时尚中的雷诺阿:KENZO
世界时尚舞台长期被欧美人垄断。曾几何时，来自东方岛国日本的几位设计师，带着一点神秘感，一点不可预测性，更带着一点惊艳，站在了这个舞台的中央。成衣设计师Kenzō Takada就是其中的佼佼者。这群黑发黑眼的亚裔设计师的成功，不仅为欧美为主的文化吹来了一股清新深邃的东方之风，也给了奋战在东方的时尚界同仁极大的鼓舞和信心，他们开辟了一条从东方走向“时尚繁荣”的道路。
1970年4月，KENZO在GALERIE VIVIENNE建立了他的第一家专卖店，该店毗邻巴黎圣母院胜利广场。这是他人生的一个新台阶。他利用从兼职中学到的绘画技巧，花了三个月的时间，在墙壁、台阶和天花板上画下了他最喜欢的后印象派画家卢梭的《丛林之梦》，并将店铺命名为“日本丛林”。后来他还把自己的品牌JUNGLE JAP命名为“日本丛林”，JUNGLE KENZO命名为“丛林中的KENZO”。他的广告也是以丛林为背景，他的“丛林情结”在他的生活和设计中无处不在。
1970年8月，KENZO在他的专卖店附近的巷子里组织了第一次小型时装秀。虽然场地简陋，只有20名参观者，但还是吸引了《ELLE》的主编前来观看，并得到了他的极大赞赏。于是在11月，KENZO的作品登上了ELLE的封面。从那以后，他的时尚插画经常在时尚杂志上发表，他的衣服也变得流行起来。从此，KENZO步入了自己的时尚生涯。1971年，他的带有“日本丛林”商标的时装作为巴黎最新的时装产品销往美国。商标独特的味道和独特的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，被热衷于新事物的美国消费者广泛接受。
KENZO的成衣品牌在国际领域迅速成名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华、精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达了自己的创作想法，出色的才华让他赢得了亚洲第一设计师的美誉。
纪梵希:国际时尚巨头
当你想到奥黛丽·赫本优雅美丽的身材时，你是否知道，在那个经典形象的背后，是著名设计师纪梵希为她设计了40多年的形象？1952年，时装设计师徐贝尔·德·纪梵希(Xuberl de Givenchy)在巴黎创立了以其姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希(Givenchy)。
1952年，纪梵希品牌在法国正式诞生。它以其创始人、首任总设计师于贝尔·德·纪梵希的名字命名，其标志是四个“G”字母的变形组合。几十年来，这个品牌一直保持着“优雅的风格”，几乎成为时尚界“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合总是以精致优雅的外表出现，因此被誉为“时尚界绅士”。直到6月1955，7月11，纪梵希在他最后一场高级定制秀后宣布退出本次展览，这是前所未有的，令人难忘的，“时尚、简洁、有女人味”——人。
1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，受到了前所未有的欢迎。
奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)和杰姬·肯尼迪(Jackie Kennedy)两位享誉世界的女性，诠释了纪梵希的经典设计风格:精致优雅的模特。
当奥黛丽·赫本身着由她设计的白色礼服出现在著名电影《萨布丽娜》中时，纪梵希开始引起国际关注。从1953到90年代，奥黛丽·赫本的晚礼服一直是纪梵希服装的标志和象征。
瓦伦丁永恒优雅的感叹号
华伦天奴被公认为时尚史上最重要的设计师和创新者之一。从1962在Pizzi广场令人难忘的第一场时装秀，到2000年被美国时装设计师理事会授予终身成就奖，华伦天奴的创意和创业生涯已经成为意大利时尚界的重要组成部分。他的名字代表着想象和优雅，现代和永恒的美丽。
这个裁缝天才的故事始于他十几岁的时候。他离开了家乡意大利的沃盖拉，去巴黎学习时尚。正是那段时间，在欧洲文化和时尚之都，华伦天奴在与Jean Dessès和Guy Laroche的合作中磨练了自己的品味和天赋。
20世纪60年代初，他搬到罗马，开设了自己的第一家工作室。这是一个黄金时代，当时“La Dolce Vita”(意为放荡)盛行，好莱坞明星弥漫全城，象征着后期古典时代的来临。在这个动荡而充满激情的时代，一些新的角色逐渐出现，一个有才华的服装设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名气越来越大的开始。
20世纪60年代中期，华伦天奴已经成为意大利时装设计无可争议的大师。1967年获得内曼·马库斯奖，相当于当时时尚界的奥斯卡奖。那时，贝根·阿迦·汗、法拉·巴蒂、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯、利兹·泰勒、玛丽拉·安杰利和玛格丽特公主都是他的常客和朋友。
华伦天奴率先使用字母组合作为装饰元素。最典型的就是1968的“白色系列”。他的“V”开始出现在衣服和和服饰品上，甚至出现在皮带扣上。正是这些开创性的想法改变了时尚的历史。在20世纪70年代和80年代，华伦天奴成为第一位同时推出男女成衣的高级女装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东地区开设精品服装店，并陆续为自己创作的服装签订国际销售许可协议。华伦天奴是世界上使用世界级摄影师来完成广告设计和推广的先驱。凭借这一成绩，他获得了意大利的两项最高荣誉:1985年，他获得了“意大利* * *和国家的grande ufficiale Dell ' Ordine Al Merito”称号，1996年，他获得了“Cavaliere del Lavoro”称号。(意大利语)
纽约大都会博物馆在1982举办第一场时装秀的时候，举办了华伦天奴时装秀。同年，佛朗哥·玛利亚·利玛窦出版了华伦天奴的特别肖像画册，这是第一个特别系列。
1984意大利国家奥委会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会的运动员设计官方制服。
1990年2月，瓦伦蒂诺和他的长期合作伙伴吉安卡洛·贾梅蒂(Giancarlo Giammetti)以及赞助商伊丽莎白·塔约尔***建立了L.I.F.E，这是一个帮助艾滋病毒感染者的项目。
华伦天奴品牌风格
无论何时何地，华伦天奴总是奢华与优雅的优雅化身，充满奇幻的视觉隐喻。一旦融入平和的现实生活，就变成了个人感官和社会情感的完美统一。
40多年来，她传播了成千上万消费者的梦想——被华伦天奴永恒的浪漫主义迷住了，甚至陶醉了。
华伦天奴高级定制毫无疑问是其美学理念的充分体现，也是华伦天奴整个系列从成衣、配饰到香水的设计灵感和创意来源。
华伦天奴高级定制意味着奢华的品质、精致的剪裁、精致的细节和精致的配饰:它代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界:它秉承了无与伦比的传统理念，对当下潮流有着独特的理解和诠释，从而实现了华伦天奴成衣经典与顶级时尚的融合。
40多年来，华伦天奴一直保持着一贯稳定的发展态势，并在近几年呈现出越来越快速的增长。历史上推出的每一款经典设计，几乎都成为了全世界消费者的梦想收藏。杰姬为前第一夫人设计的长衫被誉为华伦天奴系列的“永恒经典”，也是华伦天奴现象的最好例证。
与此同时，由独特材料、印花和经典高级时尚元素的巧妙结合而衍生出的珠宝系列也取得了令人瞩目的成功。
华伦天奴时装为人们的日常生活树立了一个持久而迷人的时尚坐标。
华伦天奴的标志——红色和V字形的标志，已经成为品牌永恒的象征。
华伦天奴红= 0%青色，100%红色，100%黄色，100%黑色。
在华伦天奴神奇的时尚界，华伦天奴红的核心地位傲然挺立，是大胆浪漫抒情、情感自由、女性美的象征。设计中广泛使用的华伦天奴红，是一种含蓄的颜色，是一种敏锐的表达。那是一个穿着红色棉裙的夏天女孩。她来自西班牙，也来自中国...
v是华伦天奴独特的时尚面孔——它始于40多年前，宣告了华伦天奴风格的诞生，尽管那时她还不像今天的时尚界那样广为人知并被人们追随；
v是一种标记，广泛用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、紧固件、别针和手表。
v是筛选标志；
v是华伦天奴……...
华伦天奴品牌介绍
Hugo_Boss:优雅的德国风格
产地:德国
历史创造者:雨果·博斯
注册地:德国梅津根
品牌线:Hugo Boss品牌分为三个品牌营销:Boss Hugo Boss、Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss主营男女服装、香水、手表等饰品。
HUGO BOSS在国际时尚界举足轻重。是德国的经典品牌。是雨果博斯先生在1923创立的。起初是从生产工作服、防水服、雨衣、制服开始的。它的设计和形象开始很男性化，从风格沉稳的男装开始，到1972，正式跨越时尚界。雨果·波士一直倡导的经营理念如下
HUGO BOSS在国际男装市场占据着举足轻重的地位，其遍布全球80多个国家的营销渠道可以有力地证明这一点。
不崇尚设计师风格的HUGO BOSS，以强势阳刚的广告形象传达了一种流行的男装风格。
雨果_老板
这个兴起于上世纪70年代的德国品牌，设计和形象都非常男性化，是那种非常注重社会身份的男性形象，不化妆，不佩戴不必要的首饰。
这个品牌是HUGO BOSS在1923创立的，以生产工作服、防水服、雨衣、制服起家，直到1972才正式涉足时尚界。
HUGO BOSS男装系列商品齐全，是很多中高层心目中的标配。而且在质量和做工上，保持了欧洲最大男装制造商的一流水平。
hugo boss品牌分为三个品牌:boss hugo boss、HUGO BOSS、baldessarini hugo boss。
HUGO BOSS依然是公司的核心品牌，以上班族西装为主。Hugo hugo boss专为潮流触角敏锐的男性设计。Baldessarinil雨果博斯针对品味非凡、要求严格的男性。
boss品牌创始人Hugo boss于1923在德国梅青根注册了“Hugo Boss”品牌，开始主要生产工作服和制服。1948推出男装童装系列。
20世纪60年代，推出高级成衣系列。当时品牌的决策层受到自己喜爱的中等价位皮尔卡丹成衣的启发，找到了Bos从德国到欧洲市场的市场定位。针对白领中产阶级，设计生产小批量、高质量、高品位、价格适中的服装很快获得成功，Bos品牌走向世界。
今天，博斯博士的形象与职业白领联系在一起，这大概是上世纪20年代以生产工作服为主的博斯博士创业时始料未及的。
在经营策略上，根据旗下品牌的特点，其卖点也有所不同。Boss hugo boss主要在优质男装零售店销售；销售hugo hugo boss是一些时装培训；Baldessarini hugo boss以高端奢华男装店为卖点。
标志诠释
BOSS男装系列有三种不同颜色的logos，代表不同的风格，满足现代人的不同需求。
黑色logo:优质面料，精致手工制作，在完美装扮中体现自信与品味。适用于工作、外出、正式场合。
橙色logo:休闲装系列，远离工作，有一些清新、休闲、不落俗套的意味，适合独特的个人风格，但保持了BOSS的良好质感。
绿色标志:智能细节处理，完美剪裁，适合优秀运动员和活跃的户外运动爱好者。
雨果博斯的发行
Hugo Boss遍布全球:欧洲(17国)、亚洲(12国)、大洋洲(2国)、南美(2国)、北美(3国)，专卖店约550家。
雨果博斯风格
HugoBoss，一个兴起于20世纪70年代的德国品牌，在国际男装市场占据着举足轻重的地位。HugoBoss完全传达了一种流行的男装风格，带有强烈的男性形象。
永远的经典-香奈儿
“香奈儿”品牌是以美丽非凡的法国女性嘎布里埃尔·夏奈尔的名字命名的。香奈儿品牌的标志是她昵称“coco”的两个字母“C”的组合。有人说，拥有“香奈儿”一直是本世纪女性的美丽梦想。有人说:世纪末，哪个品牌能得到奶奶、妈妈、孙女三代人的喜爱，那就是“香奈儿”第一。“香奈儿”是一个“经典”，“永恒的时尚和个性”，是整个世纪的“浪漫传奇”。
设计师:
1913-1971年，加布里埃尔香奈儿(GabrielleChanel) 1983，卡尔·拉格费尔德(卡尔·拉格费尔德)创始人嘎布里埃尔·夏奈尔1913。香奈儿的产品种类繁多，包括服装、珠宝、配饰、化妆品和香水，每个产品都很有名，尤其是她的香水和时装。
品牌类别:
1913开女帽和时装店做衣服；从1921开始开发了各种香水，比如1921的5号香水和22号香水，1924的CuirdeRussie香水，1970的19号香水，还有6544。除此之外，还有各种饰品、化妆品、皮具、手表、珠宝、墨镜、鞋子。
品牌识别:
①重叠Coco香奈儿的双C设计的logo，在香奈儿服装的纽扣上或者皮具的搭扣上，都很容易找到，是让香奈儿粉丝疯狂的“精神符号”。
②菱形格纹:自从第一代香奈儿皮具越来越受欢迎后，其立体菱形车格纹逐渐成为香奈儿的标志之一，并被不断应用于香奈儿的新衣服和皮具上。后来甚至被应用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金和不锈钢的金属表带甚至被塑造成立体的“钻石格子”。
3山茶花:香奈儿对山茶花情有独钟。现在，对于全世界来说，山茶花已经成为香奈儿王国的国花。无论是春夏还是秋冬，它不仅被设计成各种材质的山茶花饰品，还经常被用在服装面料图案中。
④白黑:长裙中白黑两色的运用，让香奈儿更符合时代，凸显女性之美。
优雅简洁，崇尚自由
时装发展史上最有才华的设计师是谁？人们经常脱口而出加布里埃尔·可可·香奈儿(1883-1971)，最重要的人物。她超越生活极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，将女性从笨拙的身材扭曲的桎梏中解放出来。她强调优雅、简单、方便的服装，成为现代女装的革命先驱。
香奈儿是一个拥有80多年历史的著名品牌。香奈儿的时装总是有一种优雅、简洁和精致的风格。她善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“束缚”女装推向了简单舒适。这可能是最早的现代休闲装。香奈儿最了解女人。香奈儿的产品种类繁多。每个女人总能在香奈儿的世界里找到适合自己的东西。欧美上流女性社会甚至有一种说法“找不到合适的衣服时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的精髓是自然。香奈儿的自然风格使服装设计更加优雅。新潮只是色彩和姿态的组合，追求一种优越感和向上的效果。但对香奈儿来说，这与线条的运动有关:“她在表达活力和承诺。”她说，“服装要有生命力，就像女人穿上它可以自由活动一样。”
运动裙，开衫外套，两件三件套，黑色短裙:每一种时尚都作为主角流行了十几年。是香奈儿将它们融入设计中，使它们成为时尚的服装。她曾写道，“我想找到轻如鸿雁的感觉，所以设计更薄的时装。”年轻的时候，女人看起来和男人完全不一样。他们的穿着违背自然规律。我给了他们自由。我给了他们真正的胳膊和真正的腿，我正在开展一场可靠的解放运动。"
只有减法才能创造风格
香奈儿喜欢说，“永远做减法，永远不做加法。”她解放了服装设计，去除了服装设计中的虚假装饰和束缚，让服装越来越实用和开放。无论是香奈儿过去的设计，还是卡尔拉格斐现在的设计，都真实地展现了一种与时俱进的震撼感。卡尔·拉格费尔德从1983开始监督香奈儿。
目前，在纽约艺术博物馆举办的香奈儿展览中，如果没有额外的保安人员，很可能会有随机的女性参观者将香奈儿展厅模特的衣服脱下来穿走。模特漂亮是没错，但她身上的高档衣服更吸引眼球。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然、时尚。正如香奈儿曾经说过:“别的女装设计师在追求某种潮流，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎时装秀上展示了她非凡的才华和艺术眼光。她的作品简单实用，使用的色彩多为深色或中性色，具有明显的独特风格。有一次，在游艇上长途旅行后，香奈儿的皮肤被晒黑了。她穿着蓝色镶边的白色西装走出游艇，在酒店进进出出。一夜之间，她拥有了棕色的皮肤——白色套装衬托下的健康光泽，这很受欢迎，许多女性为了获得这种颜色而烧伤皮肤。著名的香奈儿NO香水是8月5日出的，1922。她相信5是她的幸运数字，果不其然，这款香水一推出就引起了全世界的关注，并且引起了空前的成功。
在香奈儿50年的时尚生涯中，她最著名的作品包括喇叭裤、双排扣滚边上衣、带蝴蝶结的衬衫、海军制服和防水外套。1971年2月，香奈儿在筹备展览会期间去世。在她去世之前，该公司的年营业额高达654.38美元+0.6亿美元。到目前为止，香奈儿的业务仍然由她的董事经营。香奈儿的名字在她死后没有受到丝毫影响，这表明她的精神将永存。