谁是李云涛？
李云涛于65438年至0979年出生于山东省淄博市临淄。2003年毕业于天津美术学院中国画系。2006年毕业于天津美术学院中国画系，花鸟专业硕士。现为天津美术学院中国画系教师，中国美术家协会会员。
中文名:李云涛。
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:山东淄博临淄。
出生日期:1979
职业:天津美术学院教师
毕业学校:天津美术学院
主要成就:中国美术家协会会员。
天津美术学院教师
著名青年画家
代表作品:灿烂山花、春溪、朝露、华池雪影等。
个人简介
李云涛于65438年至0979年出生于山东省淄博市临淄。
2003年毕业于天津美术学院中国画系。
2006年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位，现为天津美术学院中国画系教师，中国美术家协会会员。
轮廓
李云涛是一位有才华的年轻画家。他的花鸟画题材丰富，意象丰富。李云涛擅长描写花鸟植物的形态和表情，求真，更注重表现这些自然精灵和人内心深处隐藏的善与美。他将人们对真善美的追求与自己的艺术创作完美结合。无论是春暖花开、锦绣富贵、一路辉煌、华池雪影还是四屏金香相间的彩墨花鸟，人们对美好生活的向往都在画面中被铭记，无论是春暖花开、锦绣富贵、一路辉煌、华池雪影还是四屏金香相间的彩墨花鸟，
奖金；奖品
2006 54 38+0 8月>入选“名人杯”全国中国美展，获三等奖。
2003年7月>获天津美术学院本科毕业展二等奖。
2003年8月入选中国美术家协会主办的第十七届新艺术家作品展。
6月65438+2005年10月>入选中国美术家协会主办的“长江颂”全国中国画提名展，并获优秀作品奖。
天津人民美术出版社2008年6月5日至10月38日出版>:。
2011年9月，《幽谷春农》入选“辉煌浦东”全国中国画作品展，获优秀奖。
2013年9月当代中青年精英提名展《刘源·夏杉》荣获金奖。
作品展览
2001 May >入选天津市首届花鸟画展。
2006 54 38+0 8月>入选“名人杯”全国中国美展。
2003年8月入选中国美术家协会主办的第十七届新艺术家作品展。
2003年9月入选中国美术家协会主办的“潮杯”全国中国画作品展。
6月65438+2005年10月>入选中国美术家协会主办的“长江颂”全国中国画提名展。
2006年6月>获天津美术学院研究生展。
2008年5月入选《水墨新势力》当代青年实力派画家提名展。
2009年9月“水墨传承”天津美术学院花鸟画师生作品巡回展。
2011九月，游农入选“辉煌浦东”全国中国画作品展。
2011年11月“天津-英语聚会”天津美术学院教师邀请展-南京养墨堂
2065 438+2002年3月中国当代绘画60位核心画家学术邀请展-中国国家画院美术馆
2012“水墨泰山”第八届当代中国画邀请展。
2065年6月438+03“观察事物的生活”李云涛素描展天津
2013年8月李云涛花鸟展2013年9月“刘源·夏杉”当代中青年精英提名展天津美术馆
2013 165438+10月“天气晴朗。师范》天津美术学院青年教师作品展天津美术学院美术馆
名师点评
陈东志教授:
在我退休之前，我注意到李云涛是一个擅长水墨画的学生。经过长期观察，我认定他是一个很有潜力的花鸟画家。
李云涛淡泊谦和，庄敬自制，淳朴睿智，但说话慢，行动快。自幼受父亲李守同先生(企业家、山水画家)影响，痴迷花鸟画。在天津美术学院本科期间，他刻苦学习，刻苦钻研，基础扎实，光芒四射。后来师从名师霍春阳硕士，潜心研究笔墨，画作剧增。现在20年代后期，创作相当丰富，或水墨泼墨，干湿浓淡相得益彰；或花鸟精微，勾勒意趣盎然。俗话说“性蠢者志在必得，艺蠢者技在千秋”，这也是自然之道。
看着李云涛的水墨画和花鸟画，我感到平和、放松、轻松。空灵飘逸的笔墨，清新淡雅的韵味，拒绝利欲纷争的浮躁和灯红酒绿的虚荣。不要荒唐，不要争宠，不要时代利益，不要标新立异。画框充满了简单自然的意趣，是一股纯净温暖的风。这就是艺术品格的力量，也证明了精神财富的不可或缺，弥足珍贵。
霍春阳教授:
今天的中国画世界，充斥着浮躁和虚荣。中国画家大多缺乏中国传统文化精神的滋养，在艺术上“有为”，“志强骨弱”，颇有“谈而不奇”的心态。迎合世俗的需求，精神修养的缺失，物欲和功利的心态，让整个中国画行业失去了艺术价值标准。在绘画中求新、求奇、求怪，追求个人外貌如何与众不同，追求所谓的“视觉冲击”而不注重笔墨的魅力，甚至颠覆笔墨和传统文化的魅力，都是极其不健康的。这种被追捧，苦心设计包装的“风格”，往往价值不高。它破坏了艺术最原始最有价值的东西——简单和自然。古人所谓的“赤子之心”，不应该是“服务之心”。看云涛的画，可能得不到年轻人的时髦满足感，更谈不上时髦喧闹。平静中只有各种冷漠的情绪，仿佛他是在逃避这个世界上耀眼的世界。艺术的好坏，文学的场域，水平取决于境界，这是艺术的本质，其实就是要有那种高贵的想象力，与生俱来，从无限开始，而这种境界的到来，需要深厚的传统文化和高超的笔墨技巧的滋养。
在这样一个浮躁而又虚荣的社会，云涛这些年从本科到研究生一直坚定地走着“清心实干”的创作道路，难能可贵。重视传统文化的学习，提高他们的精神修养；深入研究传统经典绘画，在笔墨、构图、造型等方面能够做到“不拘泥于过去，不与时俱进”是非常难得的。特别是近期创作的一批作品，基本功扎实，笔法空灵飘逸清新，取得了可喜的成绩。
李孝萱教授:
我记得云涛在大学时就看中了写意花鸟画，后来在霍春阳教授手下读了三年研究生。我对云涛的人和画并不陌生。还有的很实用很真诚，画的很有灵性。他的画从来没有脱离他的心意和真实要求。它们平淡，干燥，充满活力，但也很丰富。我的理解是，判断花鸟画的好坏是一个根本前提。在花鸟画史上，有宫廷富贵，文人野的说法。至于后面的学习，两者既不可偏废，也不可偏废。有了它的“财富”，其实就是拥有了那种高贵的想象力，生于自然，从无穷开始，安于平凡，超越形象，拒绝了物质的束缚和功利的想象，自然就会抵制庸俗，摆脱贫困，进而“生机勃勃”。所谓“生活”背后隐藏着中国人的哲学世界，而创造的精神是荡气回肠的，并通过大自然的活力。这些都聚集在云涛的记忆里，隐藏在他的追求里。
贾广健教授:
我知道草木何时有情——看云涛的花鸟画
悲凉的秋风在落叶中，感受着春花回春的情怀，汹涌的山势让人感到豪迈，长河落日让人感到雄伟。这就是情景、物我交融的境界。物与情交融，诉诸歌唱是诗，在笔下成型是画。所以，诗或画是依附于物的，却是为情所动，然后就有了那些亘古不变的名作，不朽的经典，或者也可以说是“托物言志”。
云涛的画看似是传统笔墨的表现，实则像是感知事物，动之以情的产物。在中国传统的美学思想中，古典诗词美学讲究“空灵”和“意境”，或苍劲、或冲淡、或纤巧、或淡定、或清高等等，这些都体现在中国的绘画中。从物的角度来看，云涛的绘画体现了他善于观察和感受自然的情怀。从表现感情的角度来说，云涛的画通过传统的笔墨来表现他的感情，他的悠远的感情，他对自然万象的摄取，这些都融入到他的笔下。看他的花鸟画，既是对传统笔墨的一步步接近，也反映了他对传统审美精神的思考和对中国画境界的理解。也应该是把风景变成情感。
对于中国的绘画来说，在当代完全重复传统的笔墨是没有意义的。从云涛表达的很多主题来看，云涛在这方面有自己的思考。子曰:“智者乐水，仁者乐山”。俗话说“萝卜白菜各有所爱。”其中，他扎根于传统花鸟画的研究和创作，可谓心无旁骛。对于云涛来说，他是想成为“智者”还是“仁人”，是想成为“乐水”还是“乐山”，我想他在艺术的道路上会有自己明智的选择。
“过去，我不在了，杨柳是伊一。现在想起来，雨雪霏霏。”“秋风吹来，洞内浪在树叶下”的描写，渗透浓缩了超越自然的自我情感的表达。作为一个花鸟画家，每个人都应该意识到自然界万物的生命。草木有感情，而我有知识。能够感知草木微妙的生命，是一颗怎样的心？我觉得云涛就是这样一个有这样情怀的人。
画家是以天地灵气和人的奇妙思想为基础的。万象在手，思考有趣。云涛有灵气，但需要涵养才能更丰富，才会有“奇思妙想”。云涛掌握了笔墨，他最初的模样和艺术取向，以及他对国画的理解和思考。他已经迈出了坚实的第一步，我想他会用自己的思考和实践一次又一次的超越自己。
我会保持希望。
阎宝珍教授:
青年画家李云涛，现任教于天津美术学院中国画系。求学期间，师从霍春阳先生学习花鸟画，获硕士学位。云涛系统地学习了古典花鸟画的艺术传统，吸收了许多营养并进行新的创造，逐渐形成了水墨与色彩交融的绘画方法。在他的花鸟画中，徐希、黄泉、梁麟和吕纪融为一体。竹石兰花、寒梅、云涛营造出清新淡雅的意境；清风明月，花开花落。他善于吸收生态之美，丰富到画面中，形成自己的优势和特色。
云涛内敛沉稳，花鸟画构图布局饱满。他的笔墨蕴含着时代的生活和艺术体验。他不断探索花鸟画艺术语言的表现力，精心创作美丽的画面。云涛的花鸟画视角并没有停留在常规的习惯画法上，能以花鸟的细微之处表现出对艺术的敏感。有人把花鸟画比作轻音乐，云涛兼职的花鸟画透露出一种和谐清新的气息。希望云涛潜心创作更多美好的作品。花鸟画很难画出脱离世俗的高格调。期待云涛画出更多好作品。
艺术风格
谷峰云信田童迪
晴空万里，春暖花开的时候，我迎来了航空系的几位老人。一出天津城市规划展览馆，他们就来到了意大利风情街，步入了玲珑阁美术馆。每个人都在李云涛先生的画前停下来谈论它。老蒋说:“过去，我们很难从工作中抽出时间，但现在我们正在寻找时间，享受艺术展。”两位老人，国务院，和他们一起来的。陈老说:“你看，李云涛先生的四屏和雪景真的很抢眼，他的文字功底也比较扎实。画面清新淡雅，配上这些精灵小鸟，活泼可爱，有趣。可惜好久没看到这样的画了。现在有些人浮躁，得到了什么东西，洒在纸上，做出来，却看不到笔墨的线条，他们甚至称之为“国画”。更有甚者，还有人出丑。宣纸上，一片红，一堆黑，大蓝白，然后画两个大嘴唇，赤裸裸的，非人的，动物的，非动物的，令人费解。在市场经济的冲击下，这些人失去了自控能力，陷入了“媚俗”和“低俗”的陷阱而无法自拔。唐老说:“我最担心中国画被外国画糟蹋了。”李老急忙说道，“这个不用担心。在我看来，如果谁心里有什么烦恼或者烦恼，看看这些画就好了。他们会很平静，很清晰，这比听舒曼的梦更有用。”我插话道:“陈部长，您的办公室里以前挂着一本严立川先生写的《治怒》。这个时候你是什么感觉？”陈老说，“小孩子老了，苦了，晚了。海浪声依旧，毫不留情。".我的感受，如果你能给我这四个屏幕，我就把它和“治愈愤怒”一起挂在nave”。李老赶紧岔开话题说:“亚洲高端人士选择这样的画作为礼物是好事。库奇先生，谢谢你的帮助。”
第二天，我通过一个朋友联系了李云涛先生，他邀请我去。20分钟后，我敲开了他的门。王先生年轻，相貌平平。他带我看了画室，里面堆满了书、画和古董，还有养鸟养花的玻璃房。李说:“除了带领学生‘博采众长’，就是把自然界的各个角落集中在家里，养鱼喂鸟，浇花浇花，零距离接触，观察鸟的动态和表情，倾听悦耳的叫声，实现情感的交流，这样画起来才会得心应手。”
我在访问期间解释了我的目的，他欣然同意。一个月后，我把他的画寄到了北京。老顾问和几个相关领导看了之后，非常满意，大加赞赏。
每套花鸟鱼虫四幅屏风，表现手法精巧，古朴典雅，唯鸟为自然绝美之色，布叶在构图上巧妙分支，典雅中不失骨劲，典雅中不失古朴苍劲，典雅中不失古风新韵味。
在《春》的画面中，玉兰花不多，却可以有不同的姿态:盛开的，含苞待放的，仰面大笑的，羞涩的，大大小小的，前后左右的，巧妙分布的。一条蓝丝带悬挂在树枝上。春光明媚的鸟儿，看看自己，看起来很骄傲！
还有一张牡丹“春”的图。说实话，我对牡丹是有偏见的，因为我看到的都差不多，圆圆的，一字排开的，傻傻的，色彩艳丽的，俗不可耐的。但是，李老师笔下的牡丹，却让我大开眼界。在宣纸上勾一朵白牡丹，其他三朵先蘸水，再蘸极淡紫色、粉色、鹅黄色。花儿仿佛不在，幻化成精灵，超越了大象，像一个在晨雾中看花的精灵。氤氲虚幻，展现大自然空灵之美。这是高超的笔墨技巧，才能达到妙笔生花。
“夏”的画面是荷花。蓝天碧水之间，绿叶迎风，一朵粉嫩的荷花亭亭玉立，宛如华清池刚出浴的贵妃，高贵妩媚，楚楚动人。想起白居易的《长恨歌》:天恩不可藏，终于有一天被选入皇族，只要她回头一笑，就有一百个符咒，六宫粉黛化为乌有。他的宫廷里有其他的女士，三千个罕见的美人和他对三千个美人的宠爱都集中在一个身体里，难怪其他两个“美人”充满了叹息，他们藏在太湖石旁边和绿叶后面。这幅画就像醇香的酒，香气四溢。喝一口，唇齿留香，回味无穷。
谷中秋趣图更有意思。摘下的树上没有多少水果了。有一对斑鸠，一只爬到高高的树枝上，在风中摇曳，时而自由多情，俯视着；另一个在梳理自己的羽毛，似乎在说:“不好意思，请等一下，我在穿衣服。”这幅画简洁明了，构思新颖，如画，是一幅令人惊艳的杰作。
《冬天》的场景是白雪皑皑，一片白色，树枝低垂，寂静无声。这时，一只五颜六色的锦鸡飞了进来，站在石头上，回头观望，欣赏雪景还是寻找朋友？美丽的锦鸡给这个寂静冷漠的冬天带来了生机、欢乐和憧憬。民以食为天，雪兆丰年。世界上谁不期待来年有个好收成？雪景的意象是用淡墨、暗墨和笔内留白形成的，没有任何“造假和制作”。画家的笔法灵动，韵味十足，自由流畅。画面银装素裹，分外妖娆。李先生不愧是写雪景的专家。
我觉得李先生在创作中总是把花鸟置于一定的“情境”中，使画面清新明朗，深情有趣，如诗如歌，从而焕发出感人的艺术力量。
前几天看到王老师的新作《春江水暖图》，题词是:“春江水暖鸭鹅与先知吴晋画此图，一笑置之。”我在画前沉思良久，思绪穿越历史时空，向前推进到200多年前。清朝有个读书人，叫毛启龄，自高自大，但也没失去什么兴趣。看到后人经常引用宋代苏东坡的名句:“春江水暖鸭先知”，不禁生气地说:“春江水暖，鸭必知，鹅不知？”毛的“真”曾被他那一代的一些作家嘲讽和讥讽过。也许最著名的是《与花园为伴的诗》的作者袁枚先生。往事已成典故。现在，李画了一幅《鸭鹅先知图》，也是一个很大的幽默。一个是杜绝前人心中的“结”。其次，讲了一个道理:“真”是好事，怕“过犹不及”。一旦过了头，就会被人抬死，会歪歪扭扭，作恶多端，却又可笑大方。
太湖石是太湖的“石骨”、“石魂”、“石胆”。历经千年，海浪冲刷，窑洞自生，多为灰蓝色，少有白色和黑色，是江南庭院中必不可少的点缀。为"昆石"和"太湖石"雕刻也是李先生作品中的一大亮点。他说:“要钩、捏、寸、搓出一块傲人的石头，并不容易。”古人先画树后画圈再写字。为了画出江南名石，我常常绕着石头走上几个星期，听听石头的语言，融进灵魂之屋，然后才敢动笔。“李先生笔下的太湖石，玲珑剔透，赏心悦目，有‘仙境’之感，达到了赏石的高标准:薄、皱、漏、透、险、丑。这种丑陋的美像磁铁一样吸引着我这个江南的游子，让我产生了怀旧和想家的感觉。我忍不住唱歌教我如何想念她。
李先生从小就痴迷于绘画。在山水画家父亲的影响下，他有意识地进入了中国传统绘画的围城，打下了良好的基础。现在驰骋在小写意花鸟的世界里。他非常感谢天津美院很多好老师的培养和教导。他几次谈到霍春阳教授严谨的治学态度和广博的知识。霍教授重视笔墨，提倡高水平、高品位的绘画。因此，李先生本科毕业后师从霍教授，获得硕士学位。感谢学院的厚爱，他留在了学校教书。
李先生深刻认识到中国传统文化是绘画艺术的源泉，自然与生命是取之不尽的主题。他说，只有继承才能创新，创造新的规律是青年画家义不容辞的责任。他知道学海无涯，只有苦尽甘来，才能到达彼岸。
我舍不得把笔放在一边，还有一幅令人难忘的画，柳枝飘飘，南风徐徐，一对天鹅在湖面游弋。此刻，我仿佛听到了法国圣桑的名曲《天鹅》，似乎是中国大提琴家马友友的版本。大提琴，以其特有的深沉浑厚的音色，展现了天鹅的高贵、优雅、美丽和圣洁。这是画家专门为这幅世界经典画的画吗？不然为什么这么相似完美？俗话说得好，一首好歌绕梁三天，这幅画缠了我三天多！
作品欣赏