古龙的生活对其创作的影响。

作者:费勇钟孝义

饱经风霜

古龙，原名熊耀华，祖籍江西。

关于他的出生日期，至少有三个版本:

1936

1937

1938

这个出生之谜是一个悬念，留给读者去想象和猜测。

他的出生地:香港。

他的童年大致在抗日战争时期到中华人民共和国成立之间。可以说，他在一个独特的时期，在一个独特的地方，度过了一个喧闹动荡的童年。

用张爱玲的话说，那是一个乱世。整个人类似乎都陷入了毁灭的冲动，战争摧毁了所有的文明和和平的家园。张爱玲写于1943的《倾城之恋》，形象地描述了当时香港的情形:

从浅水湾酒店出发的一段路，从空中飞过。

一座桥挡住了这里的山。.....墙又冷又粗糙，死气沉沉。

的颜色。

那是1941年12月7日。12月8日

天，枪响了。一枪又一枪之间，冬天早晨的银雾渐渐散去

散开，在山顶，在山谷里，全岛的居民都面朝大海。

他抬头说:“是战争，是战争。”没人能相信。

然而，这毕竟是一场战争。.....巴顿路附近有一家。

科学实验博物馆楼顶有高射炮。流弹一直在飞。

过来，发出一声长长的尖叫，吱哟在哪里...然后

它砰的一声掉了下来，那些吱的吻呢？它撕裂了空气。

气，撕碎了神经。浅蓝色的遮阳篷被撕成了条条。

在寒风中飘动。风中同时飘着无数截神。

穿过尖端。

那一年，古龙大概3 ~ 5岁。他是被父母抱在怀里，还是被父母抱着和躲避空袭的人混在一起？这段恐怖的记忆是否成为了他后来创作的来源之一？

至于香港，一个鸦片战争时期被英国人掠夺的渔村，一个三四十年代繁华的大都市，一个有着各种色彩和梦想的冒险家天堂。一位1936出生于香港，后来定居美国的诗人，曾在回忆中提到香港:

我对香港没什么可说的。中国被奴役。

中国人。中国欺骗中国人民。眼神交流...到

给他们燃烧的汗水和中风般的警惕；不安传遍了他的全身。

我们的器官、血管、毛细血管和脚趾...我们的力量太弱了。

量又不敢过于急切地出差...不敢知道。

还没认识的城市，不敢算我们要去哪里。

一个分站，或者区分我们坐在哪里，躺在哪里，我们什么都没有。

我不知道。我们只是期待月亮落下。

(叶)据

这就是古龙成长的时空结构。这一切都反映在他年轻的眼睛里。生于斯长于斯的人，无疑随着时代在人类历史上遭受了巨大的变革和灾难。人生在漂泊，人生在追求。

也许古龙小说中的两种声音和他存在的时空有关。一个声音是对“家”的呼唤，一个声音是对“希望”的呼唤。

家国在望。

光明在望！

希望永远在人间！

1949的巨变改写了中国的历史。

国民党逃离台湾省，独居孤岛；大陆的* * *产党给人民带来了无比的理想和希望。许多人的命运已经改变。大时代变革中的人间悲喜剧，让人感触颇深。

然而，战争毕竟结束了，人们不必躲避无情的炮火，也不必沦落为荒山。人们可以轻松地建造自己的家园。

古龙随父母移居台湾省。经历过战争的噩梦，第一次享受和平的气氛，已经是少年的古龙，本该沐浴在家庭的温暖中。

然而，外面的战争结束了，家庭内部的战争却爆发了。对于大多数人，尤其是广大未成年人来说，家庭是一个港湾，父母是唯一可以依靠的人。父母也是孩子心中最神圣崇高的形象:他们无所不知，慷慨善良，坚定不屈。所以，没有什么比父母离婚更让孩子感到心寒和幻灭的了。成人世界的神圣光环会因为这次离婚而消失，让幼小的灵魂从此疑神疑鬼。

古龙家并不穷。他爸爸以前是台北市长的机要秘书，衣食无忧。如果一切都平静如水，那应该是一个平淡而温馨的家庭。可惜父母之间的感情终究无法弥合，在不断的争吵中分道扬镳。

古龙在恐惧和焦虑中目睹了两个亲人的分离，他把愤怒和怨恨发泄在父亲身上。于是，一场父子间的争吵接踵而至，让这个家庭失去了父母的爱，失去了父子间的深情。

倔强的古龙离家出走，承担起旱地自力更生的艰辛。生存成了最迫切的问题。世界很广阔，我们却常常找不到安身之处，找不到一点点善意的关怀。

他到处为人们工作，他没有食物吃，穷困潦倒。尤其是冬天，在寒风凛冽的夜晚流浪街头，无家可归，仰望着稀疏的星空和苍凉的月亮，等待着黎明，这种心情充满了苦涩，也充满了不屈的向往。正如他自己在作品《刀剑风流》中描述的一个人物:

他尝尽了人生的痛苦。但是不管怎样

为什么，我还活着，我还年轻，世界那么大，无处不在。

这是我能去的地方。

在极度的痛苦中，希望更有魅力，更美丽，她会让坚强的人更坚强，更勇敢。少年古龙已经表现出后来渗透到作品中的那种昂扬的人生情怀:永远不要绝望，永远活下去，活得更好更有意义。

在朋友的帮助下，古龙在台北浦城街找到了一个小落脚点，并把它算作自己的“家”。他一边努力学习一边努力，居然以一个流浪少年的身份读完了高中和大学。

古龙的学习成绩还不错，工作也不受影响，可见其天赋之高。他就读于淡江大学，主修英语。在此期间，他阅读了大量的欧美小说。他对文学的兴趣充分萌发，不仅读书，还写作，成为一名真正的“文学青年”。

不幸的人生经历和孤独的精神状态总是让一个年轻人倾向于文学的世界。因为在那个世界里，充满了悲伤和爱，还有同情和梦想，那个世界可以挡住这个世界的浑浊和痛苦。几乎所有的“文学青年”都可能回答“为什么喜欢文学”这个问题:因为孤独。

收费制度是19世纪出现的新生事物。出版业的商业化也使作家的写作沾染了浓厚的商业色彩。稿费的诱惑可能破坏文学写作的审美品质，也可能促进文学写作的繁荣。利弊几乎无法言表。

和很多青年作家一样，古龙在亲身尝试了写作的艰辛并得到发表后，明白了一个道理:写作不仅可以抒发胸中的郁闷，还可以赚钱。

他的第一部作品叫《从北到南》，是一部感伤基调的中篇小说，发表在1956的《晨光》杂志上。他也写了很多诗歌和散文，但渐渐地，他写了更多的小说。因为写小说似乎更能解决生活的需求。

他痴迷于写作。迷恋是一种疯狂，完全无视现实。痴迷于音乐、艺术、文学的人一般被认为是傻逼，因为痴迷于这些“东西”的后果往往只是贫穷。

大学毕业后，绝大多数同学都愿意在政府或者教育界找一份稳定的工作来养家糊口。古龙一开始大概也有这样正常的想法，曾经在台北美军顾问团谋得一份翻译的工作。如果他努力，也许不会仕途有成，但至少不会为生活发愁。

但对文学的迷恋，让古龙做了这样一个好梦:一个安静的小屋，一片竹林，一条小溪，阳光明媚，在窗前或树下或溪边读书写文章。他喜欢的是自由自在，是创作文字时的无限快乐。于是，出乎常人意料的是，他辞掉了工作，在偏僻安静的瑞芳镇租了一套房子，过起了自由职业的生活。

有一段时间，他过着轻松充实的生活。每个月他自己的字打印出来，每个月可以去台北收稿费。钱虽然不多，但是足够招待那些朋友了，大家在简陋的屋子里聚一聚，酒香满天飞。颇有“今夜何处醒，杨柳岸，风会淡去”的意境

欢乐是短暂的。以纯文学艺术作品为生，用“没吃过一顿饭”这句话来形容再好不过了。在瑞坊镇的隐居生活中，古龙逐渐感受到生活压力的增大。关键是钱。没有钱，就没有自由的生活。

现代文明遍布全球，哪个桃花源能让人摆脱一切羁绊？在一个文明的社交网络中，没有人能够逃脱，他(她)只能凭借自己的能力为自己赢得立足之地。

人类的青春情怀一定是文艺的，就像人们常说的:每个年轻人都是一首诗。当心灵没有被污染的时候，那只是对美、善、真的无限渴望和追求。生命可以牺牲，理想不可摧毁。这是青春的诗篇。

然而，日常生活的节奏日益临近，生存问题的严重性往往会粉碎曾经存在的多彩梦想。活着是唯一的愿望。于是，人们逐渐变得守纪律，一步一步，进入一个由经验、常识、掩饰、接纳组成的监狱，没有酷刑。人在生存的过程中逐渐放弃了很多美好的东西。

作为一个文学青年，一个把自己的悲哀和憧憬寄托在上面的文学作家，当古龙接受出版社的建议，转向武侠小说的时候，内心有一种隐痛。正如他自己所说:

因为破口袋一般不会剩一分钱。

下来吧，为了吃喝玩乐，为了坐车，为了交女朋友，为了看。

电影和房子，只要能写一两件事，都需要马。

不停地换钱，预支稿费。.....等着吃晚饭。

虽然写作不是作家的悲哀，却是我的悲哀。

悲伤。我相信我可能不是唯一有这种悲伤的人。

一个作家的成长与蜕变

这类文章就是一直困扰古龙写作的“治国大业”与“寻米问梁”的矛盾。但无论如何，当他在1960左右转向武侠小说写作的时候，其实已经迈出了成功的第一步。

立竿见影

从65438到0960，武侠小说已经成为最受大众文化欢迎的消费品之一。金庸、梁羽生闻名天下，其他大大小小的作家也各有神通。

古龙要想在“武林”中占有一席之地，就必须学会自己的文笔和风格。否则他只能成为武侠小说生产线上的操作工。

起初，他并不出名。为了得到出版和支付手稿，他作为一个著名的枪手工作。当然，他知道这只是权宜之计。

无论如何，能出一大批独一无二的作品，一定会让人印象深刻。古龙的异军突起，和他文笔之快，构思之奇有关。很难想象一个人怎么能像机器一样每天写那么多字，编那么多故事。

在1960到1963的四年时间里，他写了14本小说:《倚天神剑》、《月之邪》、《温柔书生》、《费翔剑》、《剑翔》、《孤星传》、《失魂传》、《色戒歌》、《残金思念王》、《香剑雨》、《剑侠之旅》。这还是不完全统计，可能还有一些漏网之鱼，找不到。

古龙神速过人，很快便获得了与诸葛青云、卧龙生、司马翎并称台“四大名师”之一的称号。

据说古龙成名前也有过一点小挫折。

那时候台湾省的武侠小说还没有现在这么大，读者可以一次性购买欣赏。当时为了降低成本，一次只印四五万字，很薄，像地摊上的低级杂志。读者要不停地买十几二十本书，才能看完一本完整的武侠小说。

古龙想游历武林，所以他先写了几百字，并把它们带到了出版社。出版社老板一看，大为叫好，勉强答应了古龙提出的苛刻条件:预付20集稿费，不希望古龙收了稿费就消失。小说结局一直挂着，出版社看着现有的几十万字，没印出来，没印出来，被忽悠了。

因此，古龙在出版界获得了不好的名声。有一段时间，人们不再使用他的手稿。他别无选择，只能关起门来思考，努力工作。在冷遇中，他真的写出了一些好作品，他的名字开始响了起来。以至于后来大家都知道古龙有断稿的恶习，但对他的名字还是有求必应。

古龙早期的这些小说，一般都有模仿的痕迹，模仿的对象是金庸。他还没有形成自己的特殊风格，这大概和他的生活条件有关。如果一个作家想完全靠卖文章谋生，必然是求量而非求质。艺术创作毕竟是艺术创作，不是工业产品的生产。它需要的是灵感和冥想。即使是天才，如果反复挥霍才华，也会有枯竭的一天。

英国作家吉辛一生靠卖文章为生，但他穷困潦倒。我曾经写过一本书《岳私人笔记》，假装一个作家辛辛苦苦了一辈子，只能吃饱穿暖。所以，我从来没有写过一篇自己满意的文章。一切都是生活的工作。晚年突然得到一笔巨额遗产，过上了富裕舒适的生活。于是，他下定决心，真的去写他想写的书，不考虑书店老板，也不考虑读者。

这个故事恐怕表达的是文人的最高梦想，也是古龙的梦想。

但古龙生性挥霍，钱来了就花，花不完。所以他还是要写下去，要写很多给书商和读者，满足他对生活的渴望。

好在古龙除了对金钱的追求，还有精力和才华去考虑武侠小说写作本身。他和金庸、梁羽生一样，不愿意把武侠小说当成“不流”，或者只是一种消遣。

在古龙看来，武侠小说也能达到大作家创造的大境界。武侠作家，像《战争与和平》的作者、《老人与海》的作者，能以敏锐的观察力、丰富的想象力和悲悯之心，有力地刻画出入，表达主题。让读者在悲欢离合的感动中，更深刻、更远地看到世界上的人和事。

他认为日本现代文学的成功是因为它既保留了自己悠久的传统，又从国外吸收了精华。所以，他感慨地提出，为什么中国的武侠小说不行？

既然武侠小说也有自己悠久的传统和独特性。

兴趣，如果能尝试吸收其他文学作品的精华，是吗？

非也可以创造新的风格，独立的风格，让

武侠小说也可以在文学领域占有一席之地，让别人

不能否认它的价值，让不看武侠小说的人也看。

武侠小说！

中西结合，古典与现代的结合，正是古龙为自己的创作找到的。为什么非要把地划成监狱，困在传统武侠格局里？为什么不能通过这种传统的文学类型来表达现代的思想感情？

1965左右，古龙创作了《情人箭》《旌旗英雄传》《武林学者》《名剑奇缘》《双骄》等作品，这标志着他的武侠写作达到了一个新的高峰，或者说他似乎找到了最属于他的东西。这也是古龙创造力最强，想象力最丰富，勇气最大的时候。那段时间，他什么都能写，什么都敢写。

按照他自己的评价，“那些小说虽然没有完整的故事，但也缺乏缜密的逻辑和思想。它们虽然荒诞，却多少有些意思。”“那时候写武侠小说是这样的。为了故作惊人，为了制造一个我以为别人想不到的悬念，我常常故意扭曲故事中的人物，使故事本身超出了它的范围。”

反正经过三四年的摸索，古龙终于写出了自己的作品，就像禅师对弟子说的“你终于找到了自己！”"

毫无疑问，《双骄》是值得欣赏的。如今，它已成为古龙的代表作之一。它的故事是典型的古龙风格，人物也是古龙风格的人物。整部小说以险恶的陷阱为背景，在神秘的氛围中展开。移花宫的主人设计杀害姜风夫妇，并收养了他们留下的双胞胎中的一个，将另一个留给了姜风的结拜兄弟燕南天，为的是让兄弟俩日后自相残杀。

在这部小说中，古龙为读者奉献了一个难忘的人物——江小鱼。在六十年代，武侠小说中的英雄大概是英雄中的英雄，像江小鱼这样的英雄实在是个异数。他的行为多变，从君子到小人。他的内心似乎充满矛盾，没有人能完全理解他。恐怕他很难完全了解自己。

另一部《仙剑奇侠传》，笔法不弱。小说讲述了少年余的成长历程。情节曲折，描写细腻。好像注入了詹龙自己的辛酸经历，读起来很感人。尤其是描写了一个真假颠倒的复杂世界，以及神秘的蒙面人物，表达了古龙深沉的悲观情怀，特别发人深省。

经过近十年的奋斗，古龙终于杀出一片新天地。随之而来的是名气和金钱。

饱受贫困之苦，他终于摆脱了贫困。他从台北郊区的一个小镇搬到台北，住在豪华的房子里，以此换取稿费。

这座两层楼的中式豪宅极其优雅。他家住楼下，他自己占了楼上。在这个自由的世界里，他随心所欲地用文字编织着自己瑰丽的想象，仿佛忘记了世间的纷争。

他到处寻找各种美味佳肴，打开家里的酒柜，经常会发现一些在台北市场买不到的酒。我不知道他是怎么拿到的。

他书房的墙上挂满了朋友送给他的字画。还有时髦的HIFI电唱机、电视机、录像机、电子游戏和飞舞的蝴蝶。

他为书商写书，也为报刊提供连载武侠小说。

他赚很多钱，也花很多钱。真的是“哦，让一个精神的人冒险去他喜欢的地方；纺个一千银子，都回来！”。

古龙的写作没有计划，没有规则，他也不在乎。我无法改掉拖延的坏习惯。我经常拿出版社的钱，但是不按时交稿。在报纸上连载，也让报社编辑叫苦连天，不得不请人代笔。

香港作家倪匡为古龙写的，他模仿得惟妙惟肖。生动是古龙的笔法。有一次，古龙断后二十多天，全是倪匡写的，没有读者发现其中的奥妙。

据说香港某报社邀请古龙写稿。没想到写到一半，古龙说了一句“插蜡烛”，又一次，龙见首不见尾。报馆老板求倪匡捉刀，怕倪匡不答应，还特别强调:“诚邀倪匡先生写稿补充古龙小说，稿费与古龙相同。”

老板的意思是古龙的稿费已经很高了。和古龙一样，应该不会被你倪匡亏待。

倪匡笑道:“我对捉刀不感兴趣，我要你知道，我的稿费一向比古龙高。”

古龙碎稿的另一个有趣的地方是，颜卿先生亲眼看到了那些造型优美的人物。

颜卿说，有一次在会上看到香港一个出版商问古龙，因为古龙拿了钱却不交稿。古龙默默地听着发行人的脾气，于是在他耳边低语了几句。出版商拿出他的支票簿，给他开了一张4万元的支票。古龙道了声晚安，然后把支票塞进包里就走了。

古龙走后，发行人对燕青说:“我敢打赌，明晚古龙的口袋里不会剩下一千个台湾市场！”

当时4万元台湾市场绝对是个大数目，在台中台南农村都能买个像样的房子。古龙有能力花掉一天的钱，而且是花在吃喝玩乐上。

有趣的是，阎倾之又提到:

这家出版社是有名的铁算盘。古龙拿了钱吗？

送上门来，也只能在耳边说几句话，然后让他吓一跳。

写张支票。古龙真的有催眠吗？不不。熨斗

算盘愿意睁着眼睛吃亏是因为古龙的小说卖过几次。

多是会下金蛋的天鹅。出版商担心这

一只天鹅飞走了，所以什么都要。

看来这句话，叫做盈利之本，绝对不错。尤其是在商业社会，作家的名字和商标是一样的。一旦被打造为“名牌”，就会产生神奇的商业效应。

对作家来说有什么好消息？还是不幸？

风行夏添

从六十年代到八十年代中期，古龙的创作真正达到了巅峰，成为时尚界的知名人物。

他的影响力超越了台湾省，与金庸、梁羽生被公认为现代武侠小说最有成就的三位大师。

完成了最著名的楚留香系列、陆小凤系列，以及《多情剑客无情剑》、《小施琅》、《九月鹰飞》、《天涯岳明刀》等多部脍炙人口的代表作。

同时，从1976开始，古龙的作品开始被搬上银幕。最早被拍成电影的小说是由著名导演楚原执导的《流星蝴蝶剑》。

古龙将20多部作品改编成电影，如《浪子回头》、《漫天花絮》等。1980年创办“雪龙影业公司”，成为制片人兼导演，专门拍摄自己的武侠作品。

一旦与影视媒体结合，他的名字就家喻户晓。香港作家严青在《初遇古龙》中说。

古龙的武侠小说销量很大，流传很广。

只有金庸能和他比，即使是不看小说的人。

经常在银幕和银幕上，看到古龙的作品，如果

关于小说改编成电影和电视剧，数量之大，仅次于

有金庸的可比和比较，有宋《萧刀》(由《多情剑》

无情剑改编的电视剧主题曲在香港和华东

南亚成了一个家喻户晓的名字。有一段时间，歌手去了东方。

南亚在舞台上，这首歌不唱，观众会嘘。

我累到连台湾省歌手都要苦练，哪怕口音不正。

来唱这首粤语歌。

论创作数量，港台作家中恐怕只有倪匡能与古龙相比。古龙小说总字数可能在2000万字以上，大陆已经正式出版了68部古龙小说。

天空中的神剑(发布于1960)/出道

月球外星邪恶(1960)

剑气书(1960)/后半部是莫玉玉写的。

翔飞健(1960)

剑毒向梅(1960)/上官鼎代笔

孤星传奇(1960)

失落的灵魂(1961)

游侠记录(1961)

护花铃(1962)

彩铃(1962)

残金缺玉(1962)

香剑雨(1963)

简(1963)

剑客(1963)

浣花洗剑录(1964)

情人剑(1964)

大旗英雄传说(铁血旗)(1965)

以上作品为早期作品，以此为生，多为模仿他人，尚未形成风格。

武林外传(1965)

名剑奇缘(1966)/结局是乔奇写的。

双骄(1967)

楚留香传奇(铁血传奇)

血海香(1968)

大沙漠(1969)

画眉(1970)

楚留香续集

鬼情侠义(1970)

蝙蝠的传说(1971)

桃花传说(1972)

新月传奇(1978)

午夜兰花(1979)

多情剑客无情剑(风云第一刀)(1970)

九月飞鹰(1974)

快乐英雄(1971)

大人物(1971)

小石一郎(1973)

火与萧十一郎合并(1976)

流星蝴蝶剑(1973)

七种武器

永恒之剑(1974)

碧玉刀(1974)

孔雀羽毛(1974)

深情戒指(1974)

霸王枪(1975)

分离钩(1978)

拳头(1976)/不是“七大武器”之一，误收。

天涯岳明岛(1975)

七大杀手(1975)

严建华于江南(1975)

枪手手枪？(1975)/现代枪战小说

三少爷的剑(1975)

陆小凤传奇

陆小凤传奇(1976)

刺绣贼(1976)

决战前后(1976)

银狗赌场(1977)

幽灵山庄(1977)

凤舞九天(1978)

剑神微笑(1981)

边程浪子(1976)

血鹦鹉(1976)

白宇老虎(1976)

白玉雕龙(1981)/断梅代笔

大地之鹰(1976)

西玛·晏子写的满月弯刀(1977)

飞刀见飞刀(1977)

英雄不流泪(1978)

七星龙王(1978)

风铃里的刀声(1980)/末了，东楼鬼影。

狂怒剑与野花(1982)/丁青著

剑的样式(1982)/同上。

边城刀音(1983)/同上

猎鹰赌博(1984)/遗产，短篇小说

古龙在台湾省“武林”中排名第一是毫无争议的。据台湾省著名武侠学者叶宏生调查，台湾省十大武侠小说家排名依次为:古龙、司马翎、、上官鼎、诸葛青云、地主随夏、慕容美、、刘、杜。

关于金庸、古龙、梁羽生的排名争议颇多，其中最无争议的是金庸的大师地位。金庸作品的深意是占龙和梁羽生所不能及的。他不仅是现代武侠小说大师，也是中国文学史上一代著名作家。

那么，古龙和梁羽生是谁？这完全是见仁见智的问题。顾和梁分别代表了现代武侠小说的两极，风格迥异，成就各异。正如陈墨在《论古龙》中所说:

“他(古龙)虽然不能和金庸比肩，但可以和梁羽生比肩。”

“不管怎么安排，古龙都是超级巨星，这是武侠小说史上不争的事实。”

香港著名作家、主持人黄哲伦(James J.S.Wong)评价古龙:古龙的小说是否比金庸好，只要说到武侠小说这个体裁，就不能不提到古龙。

金庸也说古龙的小说很独特，有很精彩的想法和成就。

倪匡初看了古龙的作品，惊叹为奇才，在香港大力推广。他认为古龙是金庸以来最好的武侠小说作家，突破传统，风格独特，浪漫激情。他本人就是这样一个人，他的作品刻画了深刻的人性，生动的人物形象，能把传统和现代结合起来。

小说家温瑞安说，台湾省没有一个武侠小说家能和古龙生前死后相提并论。他的写作风格简洁创新，传统与现代相结合，适合快节奏的现代社会，一些运用象征手法的内容是现代社会的缩影。

古龙的武侠小说之所以在众多名家中异军突起，独树一帜，风靡全球，与他独特的创作手法是分不开的。他以“创新、变革、突破”为宗旨，把情节小说变成了悬疑小说。还将写人、写命运、写人的感情和性格这一文学命题应用到武侠小说中，他曾多次说过:

武侠小说应该停止写神魔，应该开始写了。

人，活生生的人，有血有肉的人！在武侠小说中

主角应该有别人的优点和缺点，应该更多

应该有人的感觉。

如果武侠小说的情节改不了，为什么不呢？

换换口味，写人类情感和人性的冲突，从情感出发

在冲突中创造高潮和动作。

小说中只有人性是不可或缺的，人性不是。

只有愤怒、仇恨、悲伤、恐惧，包括爱和

友情，慷慨侠义，幽默同情，为什么要呢？

特别注意丑的一面？

古龙十分重视对人物内心世界的分析和描写，大胆借鉴现代意识流和推理小说的写作技巧，使人物形象深化，情节发展更具逻辑性，作品意境更具整体性，使其别具风味，能享受到强烈的艺术美感。

他最喜欢美国作家海明威的作品，称赞他的写作准确有力。古龙的语言风格明显受其影响，但更具中国古典通俗小说的特色:清水出芙蓉，天然雕琢。

古龙的作品中有很多佛性的词句。“人在江湖身不由己”是他的名言，吸引了无数读者。

他喜欢交替使用长句和短句。他说:“长句读起来像一条浩浩荡荡的河流倾泻而下，突然和短句连接起来，就像一把断水的剑，能收到跌宕起伏的特殊效果。”

古龙后期的小说充满了自由的情感和思想。一方面抹去了小说的历史背景，获得了最大的创作自由；一方面我们用了很多符合现代读者口味的手法，比如背景切割。