中国历代服饰是如何演变的？

服装图案源于生活，形成于人们的观念中。所以，由于服装图案来源于生活，形成于观念，自然也随着社会的不断进步，人们观念的提高而发展。商代服饰图案中国的服饰图案经历了几千年的发展，历史悠久。据初步调查，这种服装式样在商代就有记载。当时奴隶主穿的都是雷龟图案的衣服。花纹的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘和腰带上；主要表现形式有正龟纹、菱形纹、云雷纹，表现形式为双向连续构图。这说明当时我们的原始先民不仅设计制作了带有图案的衣服，而且能够运用设计技巧来装饰衣服。时至今日，这种双向连续的构图形式仍广泛应用于服装纸样设计中，同时在其他造型设计中也屡见不鲜。从奴隶社会到封建社会，服装产品的装饰图案主要灵感来源于动物造型的快感，但主观色彩不强，是自然意象的再现。云雷纹、海龟图案和几何图案是服装中的主要图案。图案的运用比青铜器要娴熟得多。奴隶社会青铜器上的云雷纹是作为背景图案出现的，主要图案是兽面图案，而服装上的云雷纹是作为主要图案出现的。随着社会的发展，人们对图案的追求表现出主观意识，这就是图腾意识的萌芽。当时人们把一些动物作为图腾崇拜的对象(如鸟、鱼、虎等。)，而它们的图案最早表现在人们使用的器皿(酒器、餐具、日用品)上，但很快就体现在服装上。商代的各种玉饰、帽、牙等。男女使用的也有这种印记。到了周代，随着社会的变化和生产力的发展，出现了纺织业，于是出现了五彩的深色丝绸和五彩的刺绣。人们用它来做衣服，所以有了加冕礼。在《虞书易记》一章中记载:“欲观古人之象，日月星辰.....会用五彩缤纷的颜色涂到五色上，你就服气了。”这里应用到衣服上的五种颜色，也就是十二种图案，通过绘画和刺绣的方式应用到加冕服上，说明当时的服装图案已经很有特色了。从十二章的表现形式和象征意义来看，这些图案并不排斥当时人们的图腾崇拜心理。同时也说明了人们不仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案来装饰，而且能够用各种自然形象图案来装饰自己，显示了奴隶社会人们的审美意识。但这种审美意识具有社会局限性，主要表现为奴隶主和奴隶的等级差别。换句话说，统治阶级将这些图案视为阶级的划分，给原本自然的美好形象蒙上了浓厚的阶级色彩。比如田字服饰可以欣赏十二章图案；王公从龙和龙降，士服藻火，大夫加米粉。在这方面，我们可以看到，这一时期的服装图案设计注重艺术表现。作为一种文化表达，说明人们的审美意识有了很大的提高。战国时期的服饰图案战国时期，是中国古代社会大变革的时期。在意识形态领域，百家争鸣，社会思想观念空前活跃。此时器物的装饰纹样发生了很大的变化:严谨正规的饕餮纹、扁平纹让位于活泼明快的人类题材，服饰中表现出来的严谨设计变得捉襟见肘。从战国时期的服饰图案来看，很多人物并不是直接描绘自然形象，而是采用自然形象的变化图案。这说明人们在图案的设计中加入了自己的主观审美意识，有了更多理想化的东西。这不仅体现了人们审美情趣的提高，也使服装图案具有很高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、发展、逐渐完善的过程。战国时期的服饰图案经历了从殷商到周朝的发展过程，使服饰图案在设计形式上达到了较高的水平。人们开始改变严谨细腻的设计风格，追求活泼大方的艺术表现。受秦瓦当艺术的影响，服饰图案开始注重艺术形象的整体性，而不是拘泥于细节和局部的描写。在艺术处理上，运用以少胜多、虚拟现实和写实造型的对比方法，表现出憨厚之美。这种风格的起伏与当时人们活跃的思维是分不开的，说明文化的进步必然会在物质上表现出来。如果说战国以前的服饰图案的特点是规划严谨，那么秦统一后的服饰图案则以明朗、大方、活泼、豪放的姿态展现了自己的生活。汉代的服饰图案延续了战国时期的服饰风格，对图案的追求更加大气、明快、简洁、多变。从鞋子的变化来看，接近于我们现代鞋靴的样式，说明当时的服装比较发达。此时，在服装织物纹样的装饰上，改变了商周时期中心对称、重复连续的纹样组织形式，但构图呈现为重叠缠绕、上下穿插、四周延伸，并被幻想和浪漫主义变形，形成活泼的云纹、鸟纹、龙纹。其特点是流动的弧线上下左右自由延伸，转折处的线条或粗或细，强调了线条的动感，丰富了形象。长沙马王堆出土的帛画中描绘的形象，穿着“S”形云纹。这种“S”形图案具有相互呼应、回旋的生动特点。其线条有粗有细，大小穿插，在图案形式美的对比与统一规律上做出了新的创造。汉代的织绣技术表明，这一时期是中国染织史上的第一个繁荣时期，织物品种和图案布局都达到了很高的水平。从长沙马王堆出土的云纹图案来看，线条流畅，富有动感，均呈“S”字形。可以看出，汉代云纹此时有了新的发展，即在上下左右自由延伸的线条中产生了虚实的律动，用自由延伸的“S”形骨架表现出一种大气和谐的美感，为后来的艺术造型设计奠定了基础。以轻巧、精致、别致著称的漆器工艺，在汉代也达到了顶峰。其工艺精细，装饰图案主要是拉伸和流动变形云纹、动物云纹、植物云纹和几何云纹，但更多的是漆器工艺品上的云纹。汉代服装图案的色彩应用主要侧重于对比，强调轻盈、醒目、华丽，在元素中表现出美的特征。这一特点也被现代服装设计中的人们所利用。到了汉代，除了延续十二章之外，服饰图案作为统治阶级权力和地位的象征，变得更有意义。正因如此，为了满足统治者的需要，各类工匠在服装图案的设计上都在追求艺术的审美价值，所体现的图案也不仅仅满足于各种自然形象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙凤的寓意。从图案的造型也可以看出，当时的龙凤已经有了很高的艺术表现力。在服装纹样的表达上，龙凤纹不仅具有很强的工艺性和装饰性，而且具有审美价值，在设计上也追求艺术造型的完美。综上所述，说明服装纹样的应用经历了对蒙昧之美、图腾崇拜、权力和地位象征的最原始的追求，达到了人的主观艺术加工和创造。也就是说，图案作为一种服装装饰，虽然披着一层权力级色彩(即阶级色彩)，但它不仅是美的象征，而且更突出地显示了它的艺术欣赏价值。为此，我们说汉代服饰图案的应用已经有了很高的艺术表现力。魏晋时期的服饰图案不仅继续沿袭了汉代以来的艺术风格，而且在线条设计上也趋于粗糙，给人一种肥大感。在服装的图案上，不刻意追求局部，主要追求服装的整体线条美和优雅美，以此来表现服装的审美效果。比如衣服上出现的舒展、飘逸的大裙子、宽松的袖口，都是用造型的整体美来表达生活。当时人们在服装上的整体表现是丰满、肥胖、优雅。到了隋朝，隋朝虽然只统治了37年，但服饰表现趋于豪华，花纹和图案的使用仍是云纹。这种奢华的风格一直延续到唐朝。可见隋代的服装图案在服装装饰上取得了惊人的成就。服饰图案描绘在彩色塑料衣服上，有串珠衣的图案，狮凤衣的图案，团花锦的图案，和真锦一样金黄。这些图案的花纹是隋代服饰图案的代表作品。其技艺精湛，图案新颖独特。钻石格式，上覆白莲珠、黄色云头，狮子、凤凰被金银花叶、花朵衬托。蹲狮、舞凤对称、连续、交错，形象清晰、优美、生动，是隋代织锦图案中不可多得的精品。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质生产都达到了历史的巅峰。自唐代以来，花卉图案被广泛应用于工艺装饰中，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是波浪形连续花纹与花草的组合，是唐代流行的扎枝花纹。唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。诚如五代王鉴所言，“罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁，各舞两个方向，在‘和平万岁’四个字之中。今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟的画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。从鞋子的款式来看，唐代盛行上翘圆头鞋，做工精致，就连草鞋也是工艺精湛。丝绸鞋上绣着虎头绣，和山东小孩穿的虎头鞋差不多，但是山东农村小孩穿的虎头鞋鞋头没那么上翘。男鞋和现代鞋的款式有相似之处，说明当时鞋的发展已经达到顶峰。唐代继承了周、战国、魏晋的风格，融合了周代服饰设计的严谨、战国的舒展、汉代的轻盈、魏晋的飘逸，并在此基础上更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代的服饰和服饰图案对后世的影响延续至今。分支纹样在现代服装纹样中的应用体现了传统纹样与现代审美意识相结合的意蕴。宋、元、明、清时期的服饰图案，在唐代日益写实的基础上，出现了不同的装饰风格。这一时期的服饰，继承了前代的形式，不仅将云纹发展为云纹，还更多地运用了“吉祥纹”。随着社会、文化、经济的发展，人们的视野更加开阔，服装配饰的设计也越来越多。特别是到了宋代，人们开始注重汕头作为装饰品的装饰作用。窝头，即穿公服或常规服时穿的第一件衣服，也叫折巾，因为是折巾。明代图案在继承前代图案的同时，创造和丰富了谐音图案和寓意图。是明代明宪宗成化皇帝的官服。头上戴好冠，满地云纹映衬的群龙，十二章纹礼服，用纱冠，角向上折，便取名好冠；长袍黄色，窄领窄袖，正面、背面、肩部绣有金龙；穿玉的，靴子是皮的。皇帝经常佩戴云纹和各种十二章图案，寓意皇帝德才兼备，文武双全，能呼风唤雨。他是一个虚构的人格化的上帝。按照明朝的冠服制度，皇帝在举行典礼仪式和处理国事时，都要穿有龙纹的长袍。明神宗万历皇帝在生日时穿的长袍与唐宪宗的相似，只是地上的云纹被地上的寓意图案取代了。它的装饰美化只是一个方面，图案寓意的内涵更深刻。只有在明万寿服饰的一个图案中，图案的美丽意蕴才如此丰富。另外，后续发展，如桂花、万年青，寓意富贵常青；太阳和凤凰，意为冯丹朝阳；荷花和鲤鱼，意为一年多；金鱼和海棠，寓意从此幸福；蝙蝠和云意味着来自天空的祝福。这样的道德模式有很多，有些至今仍在使用。从上图可以看出，无论是群龙、坐龙还是行龙，都呈现出程式化的造型，云纹、植物纹、鸟纹、鱼纹也趋于写实，呈现出程式化的造型特征。清代服装是我国服装发展的高峰，此时服装纹样的装饰功能也达到了顶峰。如果说历代的服饰图案都发展到一定程度，还有创作空间的话，那么到了清代，服饰的装饰图案就堆砌得很复杂了。如果说清代服饰的发展与历代不同的话，这里我想说的是各类服饰和配饰的完善，图案的复杂，等级观念在图案上的体现更加严格和清晰。清朝的服饰除了上一代的服饰之外，在装饰对象上更为齐全，比如马蹄袖、马甲(马甲)。在图案的设计上，继承了十二章的图案，在明代八吉祥图案的基础上，融入了图案的装饰功能，使其达到了繁复的程度。

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