听尹峰作品欣赏。
对日本来说，二十世纪六七十年代是一个动荡的时代。战后，日本开始进入快速发展的资本主义社会。快速发展的经济把日本变成了一个巨大的金融机器，导致日本传统的精神价值体系崩溃，人与人之间的关系越来越冷漠。孤独成为每个日本青年，尤其是城市群体不可逃避的生活状态。
日本“全力以赴”的学生运动？这是一场反对冷战霸权体系的运动。？如火如荼的学生潮把日本带进了一个地方？政治季？，“且听风声”？描述在1970的夏天，到底？“全* * *打架”？当运动将要瓦解的时候。反美的社会思潮逐渐消退了日美关系带来的经济高速增长和巨大的国家利益。被时代伤害的一代日本青年，当他们稚嫩的激情骤然冷却，只剩下背影？系统？迷失了，不知所措的生存。
《听风》以二战后的日本社会为背景，揭露了当时扭曲的社会环境下挣扎的日本年轻人。他们内心空虚孤独，却无法改变现状。
“在这个夏天，‘我’和‘老鼠’疯狂地喝光了可以装满25米长游泳池的啤酒，我们扔掉的花生可以铺满整个酒吧的地板，否则我们不可能熬过这个无聊的夏天。”
“鼠”等日本青年深受美国文化的影响:摇滚、爵士、无政府主义、酒吧、点唱机、性交成为生活的全部，生活颓废无聊，可以用一个词概括为“垮掉的一代”。
战后，日本青年有自己的无奈。在绝望中放空自己，回归故里，以释放长久以来灵魂与行为分离的焦虑，是一种灵魂拯救。“落叶归根”不仅仅是一种物理行为，更是一种本质意义上的精神回归。当逝去已久的往事再次被唤醒，会对现实生活中仍在挣扎、疲惫的日本青年产生“疗愈”作用。故乡带来了久违的温暖和诗意，充实了破碎的青春梦想，在颓废的精神世界里点燃了一盏小小的希望之灯。回首的意义
文本《听风吟》中的叙事主体“我”讲述了我在21岁和29岁两个时间段的人生。两者在历时上一前一后，表现出一定的距离感；同时融入到小说的叙事结构中，后者从回溯的角度包含了前者。正是由于小说开头和结尾回望姿态的设定，前一个叙事时期的陈述自然成为一种回溯式的描述，时间的流逝成为作者在当下经历中反复回忆的对象。
《听风》是其显著特点之一，一方面体现了村上春树对小说的建构能力，另一方面也让追寻记忆的旅程更加多元化。
小说主要讲述了21岁的主人公“我”的故事，但在叙述的过程中，“我”也在不断地回忆。小说结尾又回到开头，出现了更大的回望视角。小说的记忆结构相互交织，回望的视角不断变化，使得小说的深度在记忆之门一次次打开的同时不断加深，叙事变得更加复杂。小说中记忆的坐标是多样的。
故事以21岁的“我”为中心记忆坐标，以此为参照向前延伸到更远的时间，向后延伸到真正叙述者29岁的“我”的存在。29岁的“我”意味着小说的整体记忆有了最终的参照尺度，而事实上，正是这个潜在的主体一直在呵护着21岁的“我”，从而使小说主体部分的故事成为对过去岁月的呼唤。
“我”和“老鼠”关于小说的一段对话:“你为什么老是看书？老鼠问。我把最后剩下的竹荚鱼和啤酒一起放进肚子里，收拾碗筷，拿起刚开始看的《情感教育》。因为福楼拜已经死了。活着的作家不看书？活着的作家一文不值。对于死者，我认为一般是可以原谅的。”？虽然这只是小说的一种固执的选择，但一定程度上表明了“我”对过去和非现在的事物和事物的态度。正是因为有了现在的，已经长大的“我”，那些过去岁月里的“我”，哪怕是幼稚的，甚至是充满谎言的，都可以被原谅。“我”显然不是一个沉浸在过去的人。虽然旧日的伤痕历历在目，但回首的意义在于接受不完整的事实，埋葬它，然后挣扎着继续前行。这个时候回头看，就是确认失去的过程，也是丢弃和遗忘的过程。
小说结尾，主人公“我”到达了哈特菲尔德的墓前。在五月和煦的阳光下，“我”觉得生与死同样悠闲平和。“我”仰面躺下，听云雀歌唱了几个小时。生与死对应着现在与过去，这两个维度最终在风的呢喃中交融在一起，内心的和谐感为小说的所有回忆做了最好的注脚。
声音的妙用
电话铃响在小说结构中的巧妙运用:句子“电话铃响”均匀分布在第12、18、22、33章的起始句中，电话铃响后的“我”在21岁的18天，而电话铃响前对应的是。电话铃声是一种提醒，也有打破当下宁静，无条件侵入当下的作用。因此，在《听风》中，电话铃声不仅赋予了小说情节结构，还有效地充当了时间机器的角色。作家在自由展开回忆的同时，有意识、谨慎地将读者拉回小说叙事的主线，即18天。
铃声的设置让这部小说变得灵动起来。广播节目在小说中的出现不仅起到了在结尾传达作者声音的作用，还进一步强化了小说的听觉回声。尤其是沙滩上男孩乐队推出的名曲《加州的女孩》，巧妙地贯穿了多个记忆坐标，让小说更具可闻性。从内容上看，《加州女孩》是一首赞美婀娜多姿的少女的歌曲，与小说中几个闺蜜的叙述相吻合，让回忆的片段不显得凌乱，而是融合在一起，突出时间流逝的主题。从情节的构成来看，这首歌不仅成为了我年轻时追求她的开始，也促成了我和那个左手没有小指的女孩的又一次相遇，并且贯穿了我29岁的一生。在第39章，村上春树写道:“那张唱片至今还停留在我唱片架的尽头。每当夏天来临，‘我’都会抽出时间听几遍，然后就想着加州，喝着啤酒。”？
一个来自加州的女孩？它是典型的回忆，激起主角无尽的思绪，自然成为开启回忆的一把钥匙，引领我进入沉思的回溯体验，同时也让小说始终萦绕着歌曲的节奏，充满听觉上的美感。
作者对文学独特的审美追求，使《听风》成为一部具有听觉效果的小说。虽然这种手法在今天并不稀奇，但在小说问世的年代无疑是一种新鲜的尝试，给人耳目一新的感觉。
记忆和遗忘
文字？电影中的主要人物都是健忘的:“我不记得和初恋女孩分手的原因，我都快忘了给我点歌的那个女孩的名字了；老鼠不记得他的绰号的原因；她吗？甚至连分手的连刚男友的脸都完全忘记了，让人不禁恐惧时间带走一切的无情力量。"
叙述者“我”不断试图捕捉那些被时间侵蚀的记忆。他用香烟和啤酒，在时间的死水潭中，踢起了即将入睡的昏昏欲睡的意识，继续记录着青春的岁月。几乎被时间长河淹没的记忆构成了小说的主体。？
《听风》是一部关于时间流逝的小说，但如果只从时间的无情中去欣赏作品，那就显得肤浅了。对于主人公“我”来说，记忆首先是完成悼念工作的一种尝试。他说:“在15中，“我”放弃了一切，身上几乎一无所有。至于这样做是否正确，‘我’也说不清，但开心是真的。所以，回首的过程也是一个遗忘的过程。”
时间意识是现代小说家相对自觉的意识。听风声？小说中的时间不仅仅是一个简单的故事时间，而是一个意味深长的叙事主题，其对时间流逝的鲜明而独特的阐释在出版初期就备受关注。作为村上春树的第一部小说，《听风》表明他在小说创作之初就已经是一个自觉的主体，某种程度上预示着一个优秀作家的诞生。
村上春树用回忆的方法创作了《听风》。在小说中，村上春树讲述的不仅仅是主人公的故事，还有对自己青春的追忆。在文中，我回忆起了过去的夏日，那个在杰伦酒吧里断指的女孩，还有爵士酒吧里“我”和“老鼠”的醉生梦死的时光。
疲惫的都市人放松自己的神经，远离城市的喧嚣，用一种安静平和的方式感受心灵的释放——这是一种灵魂的救赎，一直存在于村上春树的作品中。主人公不是因为孤独而绝望，而是在那种孤独中追寻一丝希望。希望之光引领主人公，带领读者走出情感困境，复活灵魂。
村上春树的作品中包含了许多精神救赎的方法等待读者去探索和品味。
20世纪80年代，年轻人开始对大城市的生活有了真切的感受。整天生活在喧嚣中的人，为了得到基本的生活保障，不断的忙碌着，疲惫着，总是生活在巨大的竞争压力下。“自由”和“享受”似乎是不可能的。生活在钢筋混凝土构成的格子里，每个人都能明显感受到内心的孤独。但即使孤独，也要和别人接触。不能因为孤独而被孤立。只要深挖下去，总会找到和别人的交集。村上春树的作品时刻提醒着生活在大都市的年轻人，虽然压抑、苦闷，但也不能走向堕落、自暴自弃，而应该在忙碌的同时寻求精神的滋养和精神的收获。
在小说《听风》里，很难看到一句修饰过的话。文字语言简洁明快，写作态度直言不讳。在第四章中，作者描述了“我”和“老鼠”的第一次相遇。醉酒后发生交通事故，挣扎着爬出车外时有这样一段对话:“哎，我们真幸运！”五分钟后，“老鼠”说，“看，你们都完好无损。你能相信吗？”“我”点点头:“不过，车报废了。”“不要紧。车可以买回来，运气难买。”“我”有点惊讶。我看着“老鼠”的脸说:“有钱吗？”“算是吧！”“太好了！””鼠没有回答，而是不满地摇了摇头。不管怎样，我们很幸运。是的，“老鼠”用一个网球的后跟捏碎了烟头，然后用手指把烟头弹向猴山。我“说，我们合伙怎么样？一定要战无不胜！先做什么？喝啤酒！”
作者没有描述车祸后惊心动魄的一幕，也没有深挖心理活动。语言没有一丝马虎感，却让读者感受到了现场汽车已经报废的惨烈场景。事故发生时，读者了解到的情况是，他们出奇的幸运，根本没有受伤。
村上春树重视小说语言的运用。他曾经宣扬，要把包裹在语言周围的各种排泄物洗干净，把汗点洗干净，把污垢洗干净，这样就赤裸裸了，然后整理好，扔出去。在语言的运用上，竟然是“洗后合语”。经过笔头语言的洗涤和练习，文字语言简洁明快。作者对语言的掌握早已超越了日本传统小说的语言特征，村上春树小说中特有的问候语和敬语早已消失。
在小说《听风》中，作者炼词的完美功力无处不在。小说中所描述的生活模式和态度，对现实社会中身处困境的人是一种极大的鼓舞，充分体现了作品的价值。
形象生动，寓意丰富。
村上春树的小说不仅遣词造句精炼，而且出乎意料地吸引读者。根本原因是作者的语言表达生动，含义丰富。
正文写道:“简而言之，我们喝醉了，速度计的指针在80公里。我们毅然冲破公园的围墙，压倒盆栽杜鹃，愤怒地撞向石柱。而我们居然完好无损，只能说是幸运。我震惊地醒来。我踢开撞坏的车门，跳了出去。只见菲亚特的发动机一路飞向十米外的猴山栏杆。车头凹得像石柱，突然从睡梦中惊醒的猴子暴跳如雷。”在这短短的两段文字中，作者的语言生动而意味深长。字里行间犹如意象，生动的画面，给读者无限的想象空间。即使你对当时的社会一无所知，你也会透过这个空虚、麻木不仁、愤世嫉俗、颓废的年轻人的影子，了解社会的大局。
写作的背后是作者对社会的无情鞭挞，是作者深刻思想的真实表达，是作者语言的高超运用。再比如:“什么有钱人都是混蛋。”“老鼠”双手放在桌子上，不悦地对“我”吼道。粗俗的语言表达在平时难免会让人觉得反感，但故事在酒吧这样的环境中展开，从一个“老鼠”的嘴里说出来，会让读者觉得很贴切。“老鼠”咆哮过后，表现出满意的样子，继续津津有味地啜饮啤酒，着实让读者松了一口气。
面对酒吧场景，如果没有口语方言，工作会很枯燥。内心深处对“鼠”对社会的失落和不满，无需过多描述和修饰，只通过一句脱口而出的脏话。村上春树的语言魅力是如此真实生动。再比如:“你猜我为什么讨厌有钱人？”那天晚上，老鼠还是没有闭嘴。我摇摇头表示我不知道。“说白了，因为有钱人什么都不想要。如果你没有手电筒和尺子，你甚至不能挠你的屁股。”说白了就是“老鼠”的口头禅。“真的吗？当然可以。那些家伙根本不考虑任何事情，但他们只是假装思考。你觉得是为什么？”这段对话的语言风格舒缓平和。作品中随处可见简单的对话，让读者清晰地理解作者想要传达的思想主题。
“鼠”是个有钱人，但是他那么讨厌有钱人。一代年轻人扭曲畸形的心态恰恰是社会的产物，让读者在阅读时联想到战后的日本社会状况。再比如:“据说‘鼠’的父亲以前穷得像教堂的老鼠，那是战前的事了。战争初期，至少他弄了个化学药厂，卖驱虫膏。虽然效果相当存疑，但正好赶上前线南下，药膏卖得像飞的一样。战争一结束，他就把药膏入库，这次卖的是不三不四的营养品。朝鲜战场停火，突然换成了家用洗洁精。据说成分一致。我觉得有可能。25年前，新几内亚的森林里，堆满了涂着驱虫剂的日本兵尸体；现在每家每户的卫生间都堆着同一个商标的厕所管道清洁剂。就这样，‘鼠’的父亲成了富翁。”作者毫无表情地揭示了战后日本社会的丑恶现象，挖掘了日本公众对社会不满的真正原因。
各种说辞，充满感染力。
“没有完美的文章，就像没有彻底的绝望。”这是村上春树的作品《听风》中的第一句话，在结尾，作者再次引用尼采的话:“白昼的光知道黑夜的深度。”类似的引用修辞手法在文中多次出现，作者运用这种方法巧妙地、委婉地表达了自己对事物的看法、对生活的态度和深刻的思想感情。本文引用的修辞手法的运用对文章主旨的推进和深化起着重要的作用。
再比如，在作品的第三、第四、第八、第一百二十五页上，写着:“(大叔)死时被砍成碎片，身体出入口插着塑料管，不堪忍受。最后一次见面，他全身黑红，缩成一团，像只狡猾的猴子。在这十五年里，‘我’确实扔掉了很多东西，就像一架发动机出现故障的飞机扔掉了货物和座位以减轻重量，最后甚至是可怜的空姐。十五年里，‘我’放弃了一切，身上几乎一无所有。当我真的很无聊的时候，我会花上几个小时盯着这幅画。这就像Rozaha测试中使用的模式，就像坐在我对面的两只绿色猴子传递两个漏气的网球。与宇宙的复杂性相比，我们的世界就像一只麻雀的大脑。”这样一连串的比喻让读者目瞪口呆。
比喻就是比喻，用简单、具体、生动的东西代替抽象、难懂的东西。其目的是使人物或画面更加生动。然而村上春树用的比喻却一反常态。爱他的叔叔得了直肠癌，却被比作“狡猾的猴子”。字里行间没有亲情，也没有怜悯和同情。
下面这个比喻就更离奇了。为了减轻引擎故障的飞机重量，作者扔掉了机舱里的东西，包括空乘人员，来对比十五年里“我”扔掉的很多东西，变成了一具空无一物的躯壳。墙上的画变成了一只绿色的毛猴，把漏出来的网球递过去，然后用麻雀的大脑比喻“我们的世界”。这些修辞手法的运用，既体现了作者深厚的写作功底，又再现了作者深刻的思想内涵和敏锐的洞察力，是作者超凡悟性背后对宇宙和世界的感叹。沉重的人生体验，绝望的现实社会，作品的字里行间都在向世人诉说着生与死，大与小，爱与恨，让读者沐浴在这样的氛围中寻找真正的答案。
再比如作品的第七页和第八页:“店里人很多，几乎都坐在门外，大家都在互相吼。现场几乎和沉船一样。整个夏天，“我”和“老鼠”喝了大量的啤酒，足以装满25米长的游泳池。掉落的花生皮足以覆盖爵士酒吧的所有地板，厚度达五厘米。不然我过不了这个无聊的夏天。”这篇文章中多次使用了夸张的修辞，起到了烘托气氛、增强联想、启迪人心的作用。沉没的客船，尖叫的呐喊，酒店和酒店的客人真的可以随心所欲了。“足够装满25米长游泳池的巨量啤酒”被“我”和“老鼠”在一个夏天喝完，“留下的花生皮足够压五厘米。但却表现了人物枯燥颓废的生活状态，体现了作者深刻的思想内涵。看似平和而振聋发聩的台词，却让读者体验到一种强大的精神震撼，引发人们动情的吟唱和对人生哲学的思考。