如何利用面料改变服装的风格？
每当一种全新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展是有目共睹的，一些天然纤维材料的性能有所提高，如棉花的抗皱性、羊毛的机洗性、丝绸的牢度、亚麻的柔软手感等。有些是新技术、新材料，如阻燃产品、高科技防水透气面料、各种新型复合纺织材料、防静电除尘面料、各种涂层面料等...现代科技层出不穷带来的新材料、新产品，大大增强了现代服装的功能，呈现出新的面貌。
被称为“重金属大师”的法国设计师帕克拉娜是公认的最彻底的材料创新者。他从1966开始设计和展示自己的原创作品，对面料的选择不拘一格，尤其是各种金属材料在他手中被巧妙运用。他盔甲般的金属服装，用水晶珠、玻璃纸、鹅卵石、纽扣、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰鸵鸟毛，塑造了一个美丽而奇妙的形象。
玛丽·麦克法登是美国著名的时装设计师，也是考古学家和收藏家。她在面料设计上不遗余力地追求新奇和新奇，并以1976和1978两次获得美国服装设计界的“奥斯卡奖”和“黄凤英奖”。她设计生涯中最引人注目的是1975首创的一种特殊褶皱面料。这种具有动感和立体感的褶皱面料，是将普通的纯棉或涤棉混纺水纹面料浸泡在有机树脂中，经高温烘烤热压，在面料表面形成致密自然的褶皱铜纹而制成。这种打褶的面料经过长时间的穿着、洗涤和日光浴后也不会变形，用这种面料制成的衣服非常有立体感和雕塑感。
意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合运用更为特殊。他能将皮革、丝绸、蕾丝、牛仔这些看似毫不相干的材质巧妙地结合在一起，创造出意想不到的效果。正如他自己所说，“我首先把粗布和金银线织物、皮革和织物结合起来。”而且在图案上，他随意混合了完全不同的艺术风格。从古老的图腾到文艺复兴时期的图案，从巴洛克式的浪漫到未来主义的前卫帅气，无数的图案和造型被后者不经意地混合在一起，展现出独特的个性。他这样评价自己:“我的灵感不是来自学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，甚至古典主义对我来说也意味着现代。”
被称为“面料魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的大师。在他的设计中特别注意面料的选择。他要求的面料质地必须是清新的，与众不同的。充分发挥面料的特性，改变一直以来高档女装和成衣光滑明亮的格局，用纸、橡胶、塑料等工业生产的各种面料甚至材料来启发他，创造出各种质感效果。终身褶裥是对三宅一生最直接的印象。这种褶跟我们平时看到的百褶裙不一样。这条褶的原料是聚酯。用机器打褶时，裁片和褶是直接根据人体曲线或造型需要进行调整的，而不是像我们通常看到的那样，从一大块打褶的布料上裁下裁片，然后缝合在一起。这种服装平放时，呈现出雕塑般清晰的几何图形，穿在身上，随着身体的一举一动，形成起伏律动之美。他曾说:“衣服不仅要从外面看，更要从里面感受。”。所以他是在充分了解了一种面料的性能之后才开始设计衣服的。他非常有兴趣尝试所有可以作为面料设计材料的材料，甚至自己纺纱织布。他经常深入纺织厂或车间，从半成品甚至残次品、废品中获取灵感。三宅一生的日本同行川久保·凌在面料的使用上也是用心良苦。他在设计的时候，往往会把70%的精力集中在面料的质感上。即使是在国际时尚界享有很高声誉的Kenzō Takada，他也为自己的衣服设计面料。
国外服装设计师对服装面料的改造和应用的例子数不胜数。著名设计师皮尔·卡丹在1968设计了一款乙烯基迷你裙。沃尔特·维尔(Walter Vail)在1998年设计的红色宴会礼服上布满了合成材料上的突起，就像一幅未来主义的作品。t台上的模特们似乎都戴着面具，翩翩起舞，颇有自嘲的意味。2001年，保罗·哈维设计的“100系列”女装，采用超轻尼龙单丝，底下的衣服很小。当单独穿着时，纤维就像衣服的骨架，当几层不同颜色的衣服重叠在一起时，可以获得丰富的混色效果。乳胶材料，通常用于制作避孕套和清洁手套，被提奥曼切在他的作品“清新1998-2000”中制成乳胶服装，可以像皮肤一样与人体轮廓完美结合。
不难看出，在服装发展的过程中，一大批优秀的服装设计师对面料都有很深的研究，这些服装设计师巧妙地运用面料创造出奇妙的服装效果。