《绝望的主妇》中四个主妇的名字有什么含义？

众所周知，夏娃被蛇引诱偷吃禁果而受到惩罚，确立了女性在社会中的基础地位。原画是祭坛屏风的形式，亚当和夏娃分别在两块狭长的竖板上。伊芙的动作婀娜多姿，充满舞蹈感，尽显女性魅力。亚当的裸体形象具有明显的古希腊风格倾向。他似乎比夏娃更内在，整体感觉很平静。因为夏娃的脸上露出了笑容，反映了亚当内心的困惑。

在《绝望的主妇》中，亚当被一个写着“绝望主妇”的标牌撞倒。

伊芙接住了从树上掉下来的苹果，妩媚地笑着，显示出这部电视剧将以女性为中心，由女性打头阵，更加主动地掌控局面。

穿越亚当夏娃，进入埃及壁画阶段。代表男权的法老站了起来，但马上又倒下了，站出来的女性很多，再一次呈现出女强男弱的局面。

接下来的几组图片分别描述了剧中的四位女性。

阿诺菲尼-勒奈特夫妇的肖像

原来这幅画没有名字。1934年，艺术史学家帕诺夫斯基在16世纪对其进行了记录，其作品被命名为《阿诺菲尼夫妇画像》。

他验证了画中两人的身份，进一步解释了他们站立姿势的含义:

男方左手和女方右手放在一起，正好在画面中央，表示结婚宣誓。当时，只要男女双方通过言语或行动表达爱慕之情，就可以缔结合法婚姻，即使没有见证人。于是乎，画面中的所有信息似乎都与婚姻有关:男方右手立于胸前，庄严宣誓；女方左手放在小腹上，暗示怀孕分娩的期待；吊灯上的蜡烛和地上的小狗意味着对彼此的忠诚；而且脱下来的鞋子说明这是一个圣地；红色的床单和窗帘让房间看起来像新房子，床头的木雕装饰大约是圣？玛格丽特的故事，她当时的信仰中也隐含了对孩子的渴望。尤其不能忽视墙上的镜子，正好在手的上方，说明是凸面的，反射出房间的全景。我们看到，在这对夫妇面前，有两个人从门口走进来，其中一个肯定是画家本人，因为在镜子和吊灯之间，签着一行拉丁文“Johannes de eyck fuit hic”，意思是“杨·凡·艾克在场”，还有一个准确的时间，1434。画家像摄影师一样，为新人“拍摄”下一张婚纱照，让每一位观众都处于见证人的位置，见证一场爱的誓言。

在剧中，这幅画被弄乱了。阿诺菲尼先生把香蕉皮扔在地上，阿诺菲尼夫人挺着大肚子扫了起来。这暗指影片中的勒奈特夫妇。汤姆在外工作，给勒奈特留下一个烂摊子在家，这让勒奈特筋疲力尽。

美国哥特式风格-布里

格兰特·伍德的美国哥特式可以说是恶搞率很高的作品，《绝望的主妇》在恶搞方面也毫不示弱。题目中，原画中的爱荷华农民被要求“采野花”，爱荷华妻子无力还手，只好自己生闷气，变成了一盒罐头的商标。这暗示了布里先生和布里太太画中的两个人刻板而不苟言笑，这与布里严格的家规不谋而合。然后男的被妖艳女勾引后大笑，女的一脸凄凉，被封在一个罐子里，和影片中雷克斯出轨的情节很像。

《我骄傲吗！(“我很骄傲”)——加布里埃尔

这是二战时期的一张著名海报。在当时无疑是弘扬了女性精神，提升了女性地位。

《绝望的主妇》秉承了这种精神，让海报中的女人错过了一个超级有名的罐头-

金宝汤罐头和金宝汤罐头。

金宝汤罐头是反映物质主义时代的经典作品，在美国已经成为消费的象征。这幅画的作者安迪·沃霍尔是波普艺术的鼻祖，在现代社会，他的影响无处不在。《金宝汤罐头》是反映物质主义时代的经典作品，社会已经严重物质化(这种情况在美国出现的比较早)，所以出现了很多消费符号(其中的杰出代表就是梦露的画像)。安迪·沃霍尔的专长是重新诠释日常物品的形象。当然，说到物质女孩，我们很容易想到《绝望的主妇》中的加布里埃尔。

战斗-苏珊

苏珊是其他三个女人中感情生活最混乱的一个。苏珊渴望男人的爱，却屡屡受伤，无论是前夫卡尔还是神秘的水管工麦克，都让她痛哭流涕。

最后一个场景——四个家庭主妇抓着一个“禁果”微笑。

这些画面按时间顺序出现在《绝望的主妇》的片头，先是神话时代，然后是古埃及，中世纪，上世纪初，最后是上世纪末。从夏娃到霓虹色美女，从砸亚当到揍帅哥，几幅名画稍作改动，就像一部女性地位的编年史，展现了人类历史进程中男女地位关系的变迁。

背景音乐是《歌剧魅影》中克里斯汀的第一声啼哭让观众大吃一惊的一幕。

萨拉·布莱曼1986记录版伦敦船员。

因此

精致的作品。

值得一看