中国动画发展史
让我们把焦点放在20世纪20年代的中国，当时中国正被列强瓜分。当时的中国在政治、经济、文化上无疑受到了外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会，也在让人们的眼界向世界打开。然后，就在这一刻，动画开始跃入国人的眼帘。
20世纪20年代初，大力水手等美国动画登陆中国。这些感人的画面让中国人眼前一亮，尤其是万氏兄弟——万来明、万古禅、万和图册。在受到美国动画的影响后，万兄弟抱着创造中国自己动画的信念，为中国动画树立了第一个里程碑。
1922年，在一架由旧相机改装而成的逐帧摄影机的帮助下，万氏兄弟经过艰苦的探索和发展，制作了中国第一部广告漫画《舒振东的中文打字机》，之后又制作了伊利汽水、味精等动画广告片。虽然是动画广告，但对于第一次拍动画的万氏兄弟来说，积累了不少经验。随后，1924年，中国电影公司制作动画片《狗请客》，上海烟草公司制作动画片《过年》。这两部电影虽然是中国最早的动画片，但直到1926年万氏兄弟画出第一部动画短片《片场大闹天宫》才产生影响。1935年，中国第一部动画电影《骆驼舞》也诞生在万氏兄弟之下。
然而这些都不是万兄弟事业的巅峰，于是1942年9月，万兄弟在上海新华联合电影公司制作了一部动画长片《铁扇公主》。《铁扇公主》是中国动画第一次走出中国，成为继迪士尼《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。根据中国古典名著《西游记》中“三借芭蕉扇”的故事改编的《铁扇公主》在中国，甚至在东南亚和日本都受到了热烈欢迎。值得一提的是铁扇公主和日本动画鼻祖手冢治虫的故事。当时手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强大和自身动画事业的空缺让手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但当他看到铁扇公主时，铁扇公主仿佛是一剂强心针，坚定了手冢治虫的动漫梦。于是，阿童木之父手冢治虫诞生了。曾说万兄弟是他们的启蒙老师，可见铁扇公主在当时的影响之大。
可惜太平洋战争爆发后，万兄弟被迫中断动画创作，中国动画电影发展的萌芽期也随之结束。
而且当时中国社会动荡，交通不便，只能在上海这样的大城市看动漫。中国当时的动画人大多是因为个人爱好走上这条路的。这样的社会条件注定了中国动画早期不会出现像迪士尼这样的动画企业。因此，虽然万的动画在当时是一个强手，但中国动画的整个产业并没有发展起来，动画的质量在这些年也没有明显的提高。
中国动画第一个高峰期(1947 ~ 1978)；
早在1947 ~ 1948，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)就在东北电影制片厂拍摄了木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》。虽然当时人员不足，设备简陋，但为新中国成立后动画的发展奠定了基础，也拉开了新中国动画发展的大幕。
1949 10 1中华人民共和国的成立，终于为中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。
后来中国动画开始在题材上为儿童服务，多为童话故事，比如《猫钓》，拍摄于1952。在风格上，中国动画走上了民族化的道路，如1955制作的《木偶电影的魔笔》，1956制作的《傲骨将军》等；技术上从黑白片变成了彩色片，比如1953中国第一部彩色木偶片《小杰》，1955第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
上海动画电影制片厂成立于1957，使中国成为第一个独立制作艺术电影的专业工厂。大量艺术家和作家加入了这个行业。从此，中国动画片进入了第一个繁荣期。在毛泽东“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指引下，在“探索民族风格之路”的口号激励下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家们从中国传统文化艺术中汲取营养，努力展现中国独有的风格特色，使中国动画制作进入了一个繁荣发展的时期。动画的产量增加了，在艺术和技术质量上达到了前所未有的水平。因此，许多电影在国际电影节上获奖，在中国形成了世界公认的动画学校。
此后，中国的动画类型也不断增加。1958第一张中国式折纸《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1961第一张折纸《聪明鸭》的完成，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，为中国乃至世界动画电影圈增添了最多的一笔。其中《小蝌蚪找妈妈》赋予了齐白石的水墨画鲜活的“生命”。原来只是一群带着墨点的小蝌蚪，现在它们在有节奏的运动中，游出了中国山水画的神韵。
1961年，举世闻名的经典大片《大闹天宫》(上集:1961，下集:1964)诞生。1963年制作水墨漫画《穆迪》，用水墨表现人、畜、景，拓展了水墨漫画的表现领域。这两部动画享誉世界，将中国动画推向一个高峰。
《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《孔雀公主》《吃西瓜的猪》《金海螺》等作品虽然没有美苏动画片那么高质量，但却弘扬了中华民族的民族文化和自身特色。
其中《大闹天宫》就是这一时期的代表作，在欧美引起轰动，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术电影的产量纪录。几乎成了外国人眼中中国漫画的代名词。虽然当时条件简陋，但无论是形象、背景、动作、剧情都是一流的。加入了很多京剧元素，比如脸谱。动作是典型的京剧节目。整个《大闹天宫》简直就是国粹杰作。
1957 ~ 1965是中国动画的黄金时代。在此期间，上海动画电影制片厂作为全国唯一的动画制片厂，共制作影片105部，其中动画片40部，木偶电影37部，剪报16部，折纸电影3部，木偶纪录片9部，从业人员380余人，培养了一大批优秀的动画原创人才。
从1966到1976，中国进入文革时期。因为全国各地的动漫厂商都在不断的“停产闹革命”，所以中国的动漫发展滞后。1972年，上海动画电影制片厂率先恢复生产。直到1976年文革结束，* * *制作了17部漫画。这一时期的漫画都是描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争、思想斗争，歌颂工农兵的，比如1973《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。另一方面又遵循写实，如1976拍摄的《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界漫画花园增添了一棵新的幼苗。
但也应该看到，计划经济在带来中国动画创作规模和更好的工作条件的同时，也毫不犹豫地清理了动画人头脑中日益养成的市场观念。运营商既不能利用规模优势走上整体发展道路，也不能从产品结构上考虑如何运营动漫产业。动漫不再是一种商品，而是一种政治需要。观众不再是上帝，而是他们想要教育的对象。服从领袖意图教育观众，成为中国古代传统文学教育在中国动画中的自然延续。
十年文革也几乎给了中国动画毁灭性的打击。虽然有一批才华横溢的中国动画人制作了国际顶级的动画短片，在国际上获得了很多奖项，但是在光芒的背后，中国动画并没有被引导到正确的轨道上来，反而让这些艺术家认为得奖是第一位的，有没有观众并不重要。
中国动画第二个高峰期(1978 ~ 1989)；
从1978年底开始，中国进入改革开放时代。动画师的创作热情再次高涨。这一时期是20世纪中国漫画最繁荣的时期。
10年间，涌现出一批新的动漫制作部门，改变了上海动画电影制片厂一家独大的局面。
* * *全国制作电影动画片219部，制作了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片。比如1979的什么让海吵，1983的天上奇观，1982的鹿鸣，1988的山景，1978的打狐。1981年猴子钓月与南郭先生，1983年鹬蚌相争与1983年蝴蝶泉，1983年霍童与1948 ~ 65438。
随着电视机的普及，一系列的动画短片满足了电视的要求，于是首次制作出电视动画片和动画系列，其中不乏深受群众喜爱的优秀作品，如1981 ~ 1988的《两代情的故事》和1984 ~ 1087的《两代情的故事》。
动画题材更为宽泛，有很多内容深刻、寓意尖锐、有缺点的艺术漫画，比如1080的三个和尚，1986的超级肥皂和新打扮的门铃，1989的牛源。这对于纠正“动画片就是儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体具有重要意义。与此同时，中国动画片的社会影响力和国际声誉也大幅跃升，赢得广泛赞誉。
其中，《伊娜闹海》是这一时期的代表作。影片取材于神榜，剔除了含有迷信成分的糟粕，聚焦哪吒与龙王的矛盾，塑造了哪吒勇于自我牺牲的英雄形象。此时的拍摄技术比《大闹天宫》进步了不少，一脉相传的传统民族风格和特色并未减少。比如100多个海浪的镜头都是用中国的国画画的，让人一看就知道这是中国的海。
中国动画的新生期(1990 ~现在)；
20世纪90年代见证了中国动画产业的扩张。与国外动漫厂商的经验交流，数字化制作手段的大量介入，各系统制作单位的多元化发展，一专多能的动漫人才的不断成长，使得中国动漫的制作在数量和质量上都有了飞跃。特别是从1995开始，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动漫产业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营模式，逐步树立了社会效益和经济效益双赢的理念。这些无疑为传统动画注入了新的活力，从而推动了动画产业的发展。
与此同时，中国动画开始转向大型动画系列，转向大型、连续、连载电视动画片的国际趋势。这一时期除了1999的《莲花灯》等几部动画长片和1992的《十二只蚊子》《五个人》等一些动画短片外，大部分动画作品都是动画连载，如《舒克和贝塔》和1989 ~ 1992。
在制作上，电脑技术在动画中得到了普及和发展，尤其是二维和三维电脑动画。中国动画开始形成从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。
进入21世纪后，我国动画公司、动画制作企业、动画片产量持续增长。艺术动画电影短片正在兴起。计算机动画和网络媒体动画发展迅速。比如《蓝猫淘气3000题》全是电脑制作，网络中的Flash动画更是深受年轻人的喜爱。这一时期的动画仍以动画系列为主，如《虎爷归来》、《哪吒传奇》、《少年狄青》、《我为歌唱而疯狂》等。
与此同时，开设动画专业的高校也越来越多。动漫节目和渠道也在不断完善，受到政府的重视和支持。2005年，中国杭州也开始举办首届中国国际动漫节。
然而，在快速发展的同时，中国动漫产业存在的问题也同样突出。在此期间，《大闹天宫》《沧海一粟》等能与动漫相提并论的经典数量明显减少。动漫里的人大多比较粗糙，剧情也比较平淡。而且，由于十年“文革”的影响，中国当代高层次动画人才有断层。虽然有很多新生代动画师，但是也缺乏真正成功的人。而且由于民间投资动画回收慢，收益少，以至于国产动画还是以国家制作居多。
再加上制作精良、趣味性强的外国动画片的冲击，中国的动画片在国际市场上黯然失色。国内很多动画师都从事动画加工行业，所以中国动画制作的动力中失去了一股新生力量。
可见，在中国动画的这个新时期，中国动画正面临着前所未有的挑战。然而，中国动画的力量也在增长。当我们回顾中国动画从诞生之初到今天，我们有理由相信中国动画，因为中国动画的根早在80年前就深深植根于这片孕育了中华民族的中华大地。中国的动画和它的人民一样，是打不垮的，也是打不过的。只要有我们这样热爱动画的人，只要有对中国动画感兴趣的人，中国动画就一定会再次迎来辉煌。