边绣:十个手指绣着春风和丹青

开封郊外，汴河波光粼粼，旖旎迷人，船夫们在辛勤劳作，文人墨客在四处游走；河两岸的房子一望无际，商店和餐馆都很繁忙；巍峨的城楼，雄伟的虹桥，熙熙攘攘的行人，无数的店铺和花样...这一幕人们并不陌生——清明上河图。

对于大部分匠人来说，清明上河图已经是一个极端的符号，以至于无论你手工、横向、立体做什么，在你的技艺、财力、精力积累到一定程度后，都会尝试去创作一个清明上河图。对于从事边绣的人来说，绣这幅画不仅仅是表达极致状态的一种方式。他们在绣张择端的巨著和自己的历史；在呈现几千年前的历史场景的同时，我也在思考我从哪里来，又要去哪里。

有意思的是，感动边秀其实是一种打开中国丹青妙笔历史画卷的方式。

古代名画的另一种表达方式

走进开封，只要稍加留意，就能感受到这里悠久的历史和深厚的文化。“汴京”“汴梁”繁华了几千年，如今的繁华与其他大城市无异。但它曾以尊贵的王者风范统治着九州大地，其源远流长的手工业文化也曾在各自的领域里盛极一时。

“汴京”生出“汴秀”。目前苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣并称为四大名绣，而边绣却不为人知。好事者甚至想让边绣挤进刺绣第一方阵，称之为“五大名绣”之一。众所周知，早在遥远的北宋时期，编修就已经成为皇室的最爱。当时其他四个南绣种还没有形成大气候。

宋徽宗崇宁四年(公元1105年)，朝廷建立“文绣书院”，从全国招募300名最优秀的刺绣工匠。这样全国好的绣工基本都集中在开封了。之前民间刺绣并不系统，朝廷需要刺绣品，就交给民间刺绣女来做，然后给她们报酬。现在朝廷有了一流的御绣机构，不断变换花样，进行大规模制作。久而久之，“边绣”形成了色彩沉稳、古朴典雅、端庄大气的特点，极具宫廷气质。在题材和内容上，擅长绣名家古画，已成为传统。

边绣研究所副所长、河南省工艺美术大师程满平说，在制作上，边绣讲究平、匀、光、亮、谐、滑。所谓“平”，就是绣品表面平整，边缘整齐，画面鲜艳，色彩柔和，丝滑。从针法上看，针法要恰到好处，也就是所谓的“物象形”。

漫步边绣厂展厅，犹如漫步丹青妙笔长廊。这些画都是用针线制作而成，呈现出丝线的质感，“胜于画”:方的《簪花仕女图》主要用的是“高古尤思淼”，使画面明丽飘逸，人物丰满明亮，整个刺绣比原作更加生动、舞动；面对唐嫣的《步步图》，刺绣工人克服了原作陈旧单调的色彩，运用“平绣”、“松绣”、“对绣”、“针绣”等方法，表现出人物服装雍容华贵的质感。清代画家郎世宁画了一幅百马图。刺绣者借鉴了西方绘画技巧。山坡、草原用“乱针”绣，树用种子绣，马用“平针”“松套绣”，把马的肥壮体魄表现得淋漓尽致。

此外，张轩的《虢国夫人游春图》和五代顾的《韩熙载夜宴图》也是边绣的代表题材。这些著名的古画经过画家的重新设计，由刺绣工人用丝线表现出来，呈现出来的画有一种独特的魅力。著名古画似乎通过边秀找到了另一种表达方式。

真正的大跃进，当然是清明上河图。1958年，经过设计师和绣工对色彩和针法的反复摸索，杰作《清明上河图》成功绣出，成为开封建国十周年国庆礼物。经过一千多年的沉淀，边秀以一种登峰造极的姿态呈现在世人面前。

它长525厘米，高25.5厘米。农村、汴河、城关包括800多个人物，90多头牲畜，170多棵树。很难将这样的画“移动”到绣布上。“原来的针法远远不够。绣工和设计师集思广益，多次开会一起研究，去公园、农村、河边仔细观察琢磨。经过多次实验，我终于成功了。”程满平说起这些，就像在讲述自己家族中一个辉煌的传奇。

转眼间，40多年过去了，边绣的《清明上河图》已经成为一个视觉符号，一个地理符号，就像湘绣的狮虎，苏绣的猫狗。

卞秀是代代相传的。

在边绣坊看飞针走线是一种享受。巨大的绣布上，针线穿梭，令人眼花缭乱。明代历史学家屠隆在《宋绣画》一书中写道:“宋代闺阁的绣品，山水人物，阳台花鸟，针线细，不露边。它用绒停一两根线，用针做头发，做的很细，所以眉毛就做好了，绒色耀眼，富有精神色彩，比画画还好看！针线之巧，十指春风，不可及。”边秀的精致可见一斑。

程满平介绍，在绣一件作品的时候，首先要做的就是选好草稿，然后画一条线，勾勒出原画，作为刺绣的底稿。把绸缎放在担架上，在上面画素描。“那就选线，修针。有时候一根绣花线要拆成36根细线，比头发还细。”

面对一些写实的作品，绣花线的颜色可能不够，需要两三根线的交叉使用。"例如，绿色丝线不一定用于刺绣，而是蓝色和黄色的交叉."这样绿色就会有由深到浅的层次，呈现出油画的效果，又不乏刺绣的韵味和丝绸的美感。

新中国成立之初，开封便修厂成立。“那时候只有十几针，有的绣娘甚至只用几针。”程曼平说:“80年代初，有一个关于缝针的调查。我们走遍了河南的农村，收集民间刺绣针法。后来我们总结了36种新老针法。”在这36种针法中，有一种叫做“叠色绣”，特别适合绣动物皮毛。“绣一只鹿，不仅生动，而且立体感很强，特别逼真。一位苏绣大师看后赞不绝口，说没见过这么独特的针法。”

王素花是边绣的国家级传承人，现任宋素花刺绣科技有限公司董事长..因为她很能干，领导曾经把她从刺绣岗调到一家经销公司当副总经理。当时组织的决定不能不服从，但她是多么想搞边修。她越想这件事，王素花就越难过。回来的路上，她靠在古城墙边的电线杆上哭。

但是，时代的力量虽然强大，却阻挡不了一个热爱边绣的人去亲近刺绣。王素花还在从事这个行业，带领一帮好姐妹在前人的基础上深耕细作，编著了《开封边绣、宋绣史与刺绣》一书，创新了滚针、防抢、拉链、悠哉针、盲针等十余种刺绣针法。

王师傅，现在已经70多岁了，仍然带着徒弟，在她心爱的刺绣岗位上进行技术指导。她曾说:“边秀是我的生命。”这让我想起了北宋灭亡后，很多绣娘被金兵抓走，有的逃到了南方。有一些祖籍开封的老苏绣艺人。绣娘的迁徙，无论是主动还是被动，都让指尖文化流动起来。虽然没有像文绣书院这样的官方机构，但边绣技艺的传承在民间从未中断。正是因为这些以边绣为立命之本的人的存在，使得边绣得以流传千年。

卞秀的变化

2012年9月25日，在长沙“中国当代刺绣艺术展”上，著名刺绣艺术家、河南省工艺美术大师苗伟的作品《冷烟菜》以一种难以言喻的气质引来无数赞。这件作品后来获得了展览的创新技能奖。然后在5438+10月举办的“杭州工艺美术博览会”中，作品获得金奖。

这件作品绣着一朵美丽的花旦，整体优雅恬静。乍一看是工笔画，但确实是边绣作品。刺绣中有两个最重要的元素:绘画和刺绣技能。很多时候，绘画和刺绣是分开的。会画的不会绣，会绣的不会画。没有多少人能同时掌握这两者，苗伟就是其中之一。

"许多人认为刺绣是绘画的复原，但事实并非如此."苗伟认为，刺绣是用绣花线对绘画的再创造，最终的作品具有刺绣特有的语言。因为了解画家和矿物颜料，苗伟会分析为什么古画中天空的颜色是那样呈现的，山川树木的颜色是怎么来的。刺绣时，她会熟练地运用刺绣线条的色彩，一层一层，展现出理想的效果。

以绣花线为丹青，苗伟无疑是行家里手，她也成为边绣革新派的主力。在她看来，“如果一个新创作的刺绣能给人眼前一亮的感觉，那其实就是创新。”比如看完冷烟翠，大家会问“这是刺绣吗”？因为它以工笔画沿袭了原稿的色彩，强调色彩的简约，不刻意套色，所以太过优雅安静，很好地还原了矿物颜料中性均匀的色调。

边秀绣的古代名画都是用矿物颜料制作的，所以绣花线创作的画呈现出一种沉稳安静的气质，这是边秀的传统。苗伟只是在这个传统的基础上做了一些改变，表现出一种清新、干净、舒适的感觉，令人耳目一新。

全国各地的街头刺绣店面的设计和风格都大同小异，外行人根本分不清好坏，要么是因为迷茫不买，要么是担心贸然购买。苗伟说:“全国刺绣主要种类基本针法相似，绣线相同，甚至题材重复，机绣充斥。再加上东南亚部分地区代工，你在普通市场看到的必然是一样的产品。”

而一个刺绣在某个地方的发展，必然与当地的历史文化和人文气质有关。这些是一个刺绣不可复制的部分，也是区别于其他地区刺绣的最根本的东西。边绣的师傅们早就察觉到了市场的混乱。目前他们的刺绣产品都走精品路线，针对商务礼品、个人收藏或博物馆收藏。对于不在“四大名绣”之列的汴绣来说，这些似乎才是技艺和文化传承的主流。

此外，政府和民间社团也在推动边绣的传承和发展。2011年底，经国家工商总局商标局核准，边绣地理标志证明商标正式注册成功，开创了民族刺绣行业地理标志证明商标的先河。

开封市工艺美术行业协会相关负责人表示:“汴绣地理标志证明商标注册成功，为规范和管理目前混乱的汴绣市场提供了法律依据，将极大地促进我市汴绣行业的规范发展。”

政府支持力度相当大，但是摆在边修面前的问题还是很多，比如后继乏人。目前，苗伟的线影像工作室在北京798，主要用于展览。她现在花更多的精力在开封建工作室。她说:“我从小就在做编修，研究编修。人也是开封人。不管我在哪里，我做的刺绣一定是边秀！但一定要培养开封的年轻人，可以借鉴湘绣的模式，在学校开设刺绣专业。我可以免费给他们上课，工作室以后作为免费实习基地……”

有了这样的大师，边秀的“改变”值得期待。