西方现代主义艺术的特征
西方现代派艺术的出现有其政治、经济、文化和哲学的历史渊源，它与西方现代社会的进程紧密相连。新技术革命、社会结构的变化、人们的思想、价值观、人与人之间的关系等。、日益成熟的摄影技术、以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入、康德、黑格尔、叔本华、尼采的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响，以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代主义艺术的形成。
从整个欧洲艺术史来看，现代主义艺术思潮是从印象主义前后时期开始的。确切地说，它起源于法国后印象派画家塞尚、高更和荷兰画家梵高。
1905年，野兽派诞生于巴黎，以马蒂斯为首，弗拉芒克等人为骨干。受塞尚作品的启发，在艺术形式上深受高更和梵高的影响，以强烈的色彩、奔放的线条和扭曲夸张的造型表达对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义也应运而生。他们否认现实世界的客观性，一味追求艺术家自己的主观感受。但是，他们并不注重对纯粹形式的探索，而是把绘画语言作为反抗社会Xi主义和发泄不满的一种手段。
两年后，巴黎出现了以毕加索和布拉克为首的立体主义。它首先把所有的物体破坏、肢解，把自然形状分解成各种几何截面，然后主观地组合起来，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一个画面上，来表现四维空间。
从立体主义开始，各种新的理论和概念涌入欧洲，于是未来主义在1909年以前卫的姿态出现在意大利。他们排斥过去作为绘画手段的情调和期待趣味，推崇原始形式，否定主题中的旧东西，认为描写现代都市生活很重要，比如钢铁、速度、剧烈运动等等。
在未来主义之后，意大利出现了一个玄学派。玄学绘画中，钟的指针和塔上的旗帜都处于停滞状态，一切都静止了，笼罩在神秘的寂静中，目的是将事物与日常伦理分开。玄学派的绘画有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲国家留下了非常痛苦的创伤。一群年轻艺术家出于对社会的强烈不满，发表了达达宣言。达达主义者厌恶人类所拥有的一切，所以他们想要否定一切，摧毁一切。在艺术上，它试图摆脱一切古老的传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和规律，用一种怪诞、荒诞的形象来表现一些不可理解的东西。
1924年，法国医生、诗人、前达达主义中坚布雷顿出面组织成立了超现实主义学派。他们依靠所谓的自动叙事方法，运用画面符号、造型隐喻、变换环境等手段，表达荒诞、混乱的感情和意象，建构了许多畸形、奇幻、魔幻的奇异世界。
1901年前后，经过俄罗斯画家康定斯基、荷兰画家蒙德里安等人的多年探索，终于形成了抽象主义。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，将点、线、面作为独立的表达意愿，将其变成象征性的符号，从而向观众传达艺术家的感受。二战后，美国动作派创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他没有用笔画，而是把颜料分散在画布上；画面上没有具体的形象和生活内容，只有斑点状的东西铺展开来，超越了装裱绘画的狭窄范围，给画面一种无限空间感。
20世纪60年代，抽象表现主义变得更加正式，于是一些艺术家反其道而行之，从“极度抽象”到“非常具象”——到生活中的实物。这本书就是始于英国，然后风靡美国的波普艺术(pop art)。
如何看待二十世纪西方现代派艺术？确实有相当数量的作品画面模糊、畸形甚至荒诞，令人匪夷所思，表现出某些流派的唯心主义艺术趣味和腐朽思想；但更多的现代主义艺术家通过他们的创作表现出叛逆的性格，强调自身的价值，表达艺术家的主观心意，也创造出许多值得借鉴的艺术表现方法和新材料。