戈特勒是什么？什么是哥特金属音乐？
解读汉字:哥特式
作家经常查字典是一个好习惯。《牛津英语词典》给出了以下两种解释:1，一种摇滚风格，激烈地混合着吉他和低音鼓，有启示录或神秘主义的歌词；2.这种音乐的表演者或追随者经常穿着黑色的衣服，化着黑色的妆。但是，就像大师不会去百货公司买电吉他一样，我们也不能完全相信牛津词典这样的摇滚圈外人。
“哥特”一词的由来源于欧洲早期一个叫西格特的部落，这个部落以破坏和掠夺为乐，以愚昧和缺乏艺术品位而闻名。中世纪流行一种以尖顶大教堂为特征的建筑风格，即所谓的“哥特式”建筑。在维多利亚时代的英国，由埃德加·爱伦·坡、玛丽·雪莱和布莱姆·斯托克等作家创作的恐怖小说也被称为哥特式小说。
但在70年代末80年代初，朋克运动结束，后朋克出现的时候，它被用来形容音乐和文化。首先，Ian Astbury在描述乐队Sex Gang Children时使用了“哥特小精灵”这个词。后来苏西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己乐队的新方向时用了“哥特”；后来，Joy Division的经纪人在1978的BBC电视节目中将该乐队与主流流行乐队进行比较时，使用了“哥特”一词。
1979年出版的包豪斯的《贝拉·路高西之死》是第一部被贴上“哥特”标签的作品，至少大家是认同的。
哥特音乐作为朋克(死亡摇滚)的后续事物，从此由视觉艺术、文学、音乐、服装组成的一套美学和理念发展成为一种地下文化，并由此衍生出无数地下社区。虽然这些社区在各方面都有了很大的发展，但是有两样东西是所有哥特人都有的:服装的色彩和音乐。
当然，哥特乐队名单首先需要音乐！
早期原型哥特乐队:
包豪斯(Bauhaus)、基督教死亡(基督之死)、南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，后改名为邪教)、欢乐司(欢乐司，但他们的外表看起来不太哥特)、慈悲姐妹(Siouxsie)、Siouxsie和女妖(Sukesi和妖精)；
准原型哥特乐队:
拿非利人的领域(比上面的乐队年轻一点，但比新乐队太老了)、传教团(英国)(他们早期的作品被媒体认为是哥特)、塞克斯冈儿童；
柔和的哥特式乐队:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮尔·达克斯；；
金属/工业哥特式乐队:
Creaming Jesus(有金属倾向的乐队)和James Rays Gangwar(依靠采样器的乐队)(很多哥特人喜欢听部里的，但部里不是真正的哥特乐队)；
实验/民间/神秘哥特乐队:
当前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特乐队:
诺斯费拉图，罗塞塔石碑，影子计划(基督教死亡的一个分支)，Xymox氏族(一个依靠合成器的乐队，非常舞曲)。
哥特文化的兴衰
20世纪80年代，哥特乐队取得了一系列商业上的成功。慈善修女会、使命、关于夏娃的一切、治愈、Siouxsie和女妖、拿非利人的田地和基督教死亡乐队都有歌曲上榜。他们对“经典哥特”音的定义是:清脆的曼陀林式半原声吉他，沉稳的单音符低音线条，简单但节奏快，合成器效果强，唱腔深沉。虽然一些“经典”的哥特乐队一直坚持到今天，至今仍能受到哥特人的喜爱，但他们已经不是今天哥特文化的主角了。
上世纪80年代，哥特服装时尚就是从这种音乐风格发展而来的，染了色的长发，苍白的皮肤，紧身的黑色衣服，尖头皮靴，大量的银饰(多为早期欧洲和埃及的宗教设计)。黑色机车皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜、黑色飞行太阳镜，成为哥特人的注册商标。
90年代，哥特音乐逐渐在媒体中失宠，但哥特文化却越来越强大。迅速扩张的夜总会行业使哥特组织形成了一个巨大的网络。新的简单而廉价的桌面出版系统和家庭录音技术帮助产生了大量不同质量的哥特杂志和样本，这使得哥特文化看起来充满了活力。维多利亚时代的恐怖电影在好莱坞的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄本片时神秘死亡)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列轰动一时的恐怖电影为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特式时尚已经发生了微妙的变化。卷发、高马尾、战斗裤是一种时尚，长直发、维多利亚时期的天鹅绒和蕾丝也是一种时尚，皮革和塑料衣服也成为一种时尚，但不同的是，这种风格和北美流行的任何东西都没有共同点。只有黑色紧身牛仔裤在哥特时尚中总是很受欢迎。
在20世纪90年代，一些哥特乐队制作了排行榜或独立排行榜，包括垃圾，罗塞塔石碑，吸毒的绵羊，尼克·凯夫，诺斯费拉图和曲线。他们的音乐风格与上一代哥特乐队并不完全相同，但都有哥特的演唱风格，黑暗的音乐主题和合成器的黑暗效果。虽然大部分不承认自己是哥特，但看起来是不折不扣的哥特。
虽然他们的影响力明显不如80年代的哥特乐队，但在90年代，哥特文化的意义已经大大加深。此时，它不再仅仅意味着一种音乐风格，更意味着一种时尚，一种生活态度，一种社会景观——时尚全黑，态度全黑，风景全模糊。
同时也有很多哥特人没怎么听过哥特音乐，却用哥特的方式穿着和思考。他们喜欢听工业音乐、重金属、高科技音乐和非主流音乐。这些哥特最喜欢的流行乐队包括超凡乐团、Front 242、Cubanate、男装、白色僵尸、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和九寸钉乐队等。
哥特作为一种反文化
1969:嬉皮士发现了世界的丑陋，于是发誓要用爱去改变它。
1979:小混混发现世界还是丑陋的，于是竖起中指表示鄙视。
1981年:哥特人看破红尘。
识别一个哥特乐队
1，这支乐队的音乐氛围怪诞，超现实。
2.这支乐队的歌词包含了哥特主题(奇怪而神秘，悲惨而凄凉)。
3.乐队成员的外貌很哥特。
4.该乐队自称哥特乐队，与其他哥特乐队一起演出，并出现在《哥特收藏》中。
四大哥特式唱片公司
克娄巴特拉、普罗杰克特、苔丝、阿努比斯.
识别一个哥特人
害羞和不合群
艺术倾向。
总是黑色或深色的衣服。
突出的宗教饰品，但他们几乎每天都在改变信仰。
千万不要戴黄金首饰。
苍白，即使在夏天
拒绝一切有趣的社交活动。
哥特口味？
任何带有诡异黑暗氛围的东西都有点哥特风。
关于音乐，有暗波、哥特techno、黑暗另类、环境空灵等上百个名词，都有“哥特味道”。
详细描述一下:黑暗的情欲，死亡的悲伤，被禁止的爱情，彻底的痛苦带来的美感，总之就是人类精神世界的阴暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，与种族，性别无关。大多数哥特式乐队是非宗教的，甚至是积极反宗教的乐队。吸血鬼、天主教、古埃及、异教的视觉信号，只是在传递“黑暗的力量”来连接哥特音乐的感觉。
哥特人和同龄的其他社会群体有着相同的社会倾向。你会发现年轻的保守的哥特人，* * *有生产力的哥特人，法西斯的哥特人，无政府的哥特人，但这真的是一小群人。90年代哥特人最大的倾向其实是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都一样，都是无用的。这是罗塞塔石碑最喜欢的主题。
哥特存在的理由
很多人被一种没有幸福感和成就感的生活所支配，这是不幸的。但是哥特把这种压抑的感觉变成了一种生活方式，换句话说:痛苦是我的人生选择——这是一门艺术。
哥特也可能是一种心理治疗。如果你跟一个属于主流社会的白领说起你上次自杀未遂的事，他可能会用异样的眼光避开你，你可能会在晴天得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你的哥特同伴绝不会同情你，你手腕上的伤疤会受到认真的尊重。“你很酷”！所有在社会中感到格格不入的人都会在哥特人中找到自己的位置，因为这里的每个人都是独一无二的。
哥特时尚
任何黑色，或其他深色，如海军蓝和深红色。
可渗透(薄尼龙或渔网织物)，但不暴露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一个活死人的样子，也可能是因为他们想体现维多利亚时代“苍白的皮肤是高贵的象征”的审美观，或者是因为他们反对沙滩文化中“古铜色的太阳很美”的健康理论。
黑发、漂白金发、红发或紫发。
黑白妆。白色粉底，黑色口红，黑色眼影，细眉。
自制装饰与恋物癖服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也很普遍。
一条宽领带或一个带钉子的衣领或一条紧紧系在脖子上的天鹅绒绳子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太阳神之眼。慈善修女会的唱片《视觉之物》让这个标志广为流传，有些人会把它纹在身上。
五角星这是一个关于火、土地、空气、水和灵魂的异教符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
铁链和钉子。
身体穿孔。哥特一般没有朋克那么偏激，会讲一些味道。在美国犹他州，舌头是首选，其次是鼻子，然后是乳头。
哥特式爱好
艺术，尤其是音乐、摄影和绘画。
人文学科，尤其是文学、历史和哲学。
H.R. Giger的奇幻生物艺术《异形》和达利的超现实视觉作品。
丁香烟，一种更持久，更厚重，对人体危害更大的香烟。
猫因其独特的阴郁气质而受到哥特人的青睐。
蜡烛和圣诞树，充满哥特式照明。
恶魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等与鬼有关的东西。
你是哥特人吗？
你经常觉得自己像个魔鬼吗？你是否经常希望白天不再出现？你总是喜欢黑色t恤？
也许你是哥特，只是你自己不知道。
你是否经常沉溺于抑郁的感觉，在痛苦的冥想中获得一种奇怪的快感？那你真的有哥特倾向。但是，如果你喜欢用暴力的方式来获得这种感觉，那么你根本就不是哥特，这只是一种心理疾病。
你的衣柜里全是黑色的衣服？那你可能是哥特人。
你这样认为吗？
从最基本的开始:头发、脸、皮肤和衣服。请参考六大哥特模式，结合自身情况处理。注意不要穿玛丽莲·曼森的黑色t恤。这是震撼摇滚，不是哥特摇滚。
之后，看啊看。显得极度绝望和痛苦是极其必要的——你怎么能对世界和社会漠不关心呢？记住:一定要克制自己的喜悦！永远，永远，永远不要笑！没什么值得高兴的！在哥特人看来，微笑相当于让劳勃·狄·尼诺这样的酷哥扮演唐老鸭。
再者，可以考虑在身体的某个部位穿个洞，再加上一些金属饰品。
当然，你要知道，哥特不仅仅是一种时尚，更是一种生活方式。无论你需要什么，你都必须在生活的方方面面展现出非凡的黑暗。
你也可以养一只啮齿动物的小宠物，比如老鼠。啮齿动物本质上是哥特人，你要经常和它们交流哲学问题。
还有一个绝活。你可以买一个棺材作为周末的床。那真是哥特人的家。
然后你可以检查一下，问自己几个问题:我看起来像鬼吗？我的朋友和家人总是被我吓到吗？我每天都穿得像万圣节的恐怖之夜吗？如果答案是肯定的，那么恭喜你，你够哥特！
乐队说。
午夜后的伦敦:
“我们不是吸血鬼，我们也从未说过我们是。我不会像那些傻瓜一样自称是吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都很无聊。”
死者能舞:
“我们乐队的名字反映了对生命变化过程的一种反思。生由死而生，死又会转世为生。”
“不幸的是，许多人误解了我们想要传达的符号，并简单地将我们归结为无害的死亡岩石参照系。然而，恰恰相反，我们的音乐是关于创造生命，而不是剥夺生命。我知道唱片公司和媒体喜欢给乐队分类，但我们一直在为此纠结。从新世纪到哥特到古典音乐，没有一样是适合我们的。我们的音乐是自然进化的。我们所做的与大多数当代乐队不同。我们移动的是别人未曾触及的精神领地。”
人类戏剧:
“我认为我们正在做的音乐是完全原创的。哥特人喜欢我们的音乐，也许是因为他们更容易接受艺术和情感音乐。他们将接受从死者能舞到影子工程的不同音乐。我们不是在一条哥特式的路上，但我们可以看到哥特式的人走在我们的路上。”
基督徒的死亡:
“因为我们的歌词和名字，很多人说我们是反基督的恶魔。然而，我们并不反对基督的教义。我们只是反对利用基督的名和教义来欺骗世人，偷人的名和鱼。神职人员无权评判他人，只有上帝可以。我们的名字实际上是指耶稣，他为那些相信他的人而死。我们无意玷污他。”
罗塞塔石碑:
“我想让高谭市尽可能地容易接近。我们为舞池中的人们写歌。我们不赞美连环杀手，也不浪漫化吸血鬼。”
哥特金属
哥特金属可以说是近年来欧洲摇滚金属乐坛一个上升势头的音乐流派。虽然与速度金属、进步金属、旋律死亡金属等音乐流派的主流地位相比，其影响力还不算巨大，但可以想象，这些新兴的哥特团体在未来一定会形成一股不可忽视的力量。在这篇文章中，我将从哥特艺术和文化的起源和发展，它对重金属音乐的影响以及哥特金属音乐的发展做一个详细的介绍。
什么是“哥特”？首先，从字面上看，包含三层意思。首先，哥特式建筑，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形天花板和结构为特征。其次，哥特用来形容以黑暗孤独的地方为背景的奇异神秘的冒险故事，比如废弃的城堡。第三，哥特也代表一种印刷或书写风格，字体相当华丽。
最早的“哥特式”一词源于文艺复兴时期，用于区分中世纪(5 ~ 15世纪)的艺术风格。它的起源来自于3 ~ 5世纪入侵意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特人。15世纪，意大利人有了复兴古罗马文化的想法，掀起了辉煌的文艺复兴运动。因为意大利人放不下摧毁罗马帝国的哥特人的历史仇怨，为了与这一时期区分开来，他们把中世纪的艺术风格称为哥特，对他们来说意味着野蛮。虽然哥特式这个词最初有一个负面的意思，但事实上相当多的美丽的艺术作品是在这个时候创作的。
12世纪，由于建筑技术的提高，大量哥特式教堂诞生，其中最著名的是巴黎圣母院。当然，哥特式风格不仅限于建筑，如雕塑、玻璃制品、装饰品和彩色图画等。，深受其影响。这种艺术创作从12世纪中叶一直延续到16世纪初。事实上，宗教在哥特式艺术中起着非常重要的作用，无论是画家还是雕塑家，都喜欢在作品中以宗教为题材，而对现实题材却不太感兴趣。
大约在公元1800年出现的浪漫主义运动复兴了哥特式和中世纪文化。浪漫主义可以说是对启蒙运动理性主义的反动，感性和非理性的态度是这场运动的中心。在这个时期，哥特式开始与黑暗，陌生和古怪联系在一起。事实上，浪漫主义的许多象征和主题与这些哥特亚文化颇为相似。这一时期的一些作家非常热衷于描写人们内心的黑暗和空虚，性妄想、恐怖和神秘被广泛运用于文学作品中。此外，在视觉艺术中，浪漫派画家也更喜欢黑暗荒凉的景色。吸血鬼是哥特小说中最典型的象征，布莱姆·斯托克的经典之作《德古拉》甚至在书中加入了吸血鬼的形象，可谓是19世纪以吸血鬼为主题的哥特文学的起源。
在1980年代，新哥特运动开始在英国上演。哥特运动的出现，或许可以看作是对之前朋克文化的一种反应。无论如何，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响力。哥特音乐也喜欢关注人性的黑暗和空虚，对死亡也有浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是它音乐的特点，吸血鬼再次。
除了音乐表演，哥特式艺术家团体也在视觉上表现死亡的审美，比如苍白的脸和黑色的衣服，或者英国19世纪维多利亚时代的褶边衣服，中世纪的遗迹和哥特式建筑也被广泛使用。英国的哥特运动在20世纪80年代中期达到了顶峰。最具代表性的乐队是慈善修女会、拿非利人的使命和领域。
就音乐风格而言，这一时期的英国哥特音乐被称为新浪潮(New Wave)，在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，还有前面提到的哥特元素，甚至还有一种电子的味道。哥特摇滚/新浪潮传入美国后，进一步发展为industrial的一个分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail。另一方面，在欧洲，它更倾向于电子音乐。
虽然哥特音乐在整个欧洲都朝着电子音乐的方向发展，但是也有一些其他的变奏，其实哥特金属音乐也是在90年代初开始酝酿的，最终以1995挪威著名团体悲剧剧院的第一张专辑宣告了哥特金属时代的到来。
但是，在开始说哥特金属之前，我们不得不先从厄运金属说起，这是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁、悲伤的音乐风格。有些人认为厄运金属的最早起源可以追溯到黑色安息日的第一张同名专辑和随后的
毁灭金属在90年代后开始多方面发展。专辑《失乐园》，英国重量级乐队，发行于91 <哥特>年；受到哥特摇滚的启发，成为率先将女性声乐和键盘弦乐基底应用于金属音乐的先驱之一。随后，挪威的悲剧剧院将厄运金属与哥特元素完全融合，进而创造并建立了哥特厄运金属新流派，而T.O.T .也可以说是哥特风格复兴的首要功臣。T.O.T .的成功让这股哥特金属潮流从北欧迅速蔓延开来。
戏剧的剧场性的几个特征从此成为哥特金属的基本元素，尤其是哥特死亡，成为今天的主流风格。比如死亡金属残暴的男声(甚至是黑金属刺耳的黑声)配以柔和的女声的二重唱形式，正是黑暗浪漫的哥特精神，而这种对比风格也象征着黑暗(死穴和金属音乐部分)和光明、生命和爱情(女声、钢琴和交响乐部分)以及T.O.T女高音主唱丽芙·克里斯汀娜·埃斯佩纳斯轻柔而不食人间烟火的优美唱腔，早已征服了众多钢铁男人的心。但由于欧洲各国的文化差异，哥特金属也发展甚至延伸出许多不同的形式。除了哥特doom，在荷兰，聚会成立了一个纯哥特金属，以优美的声音作为主唱，专注于精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空灵优美。可以说是哥特式金属的完美典范。后来的另外两个荷兰哥特金属组合《诱惑之内》和《永远之后》也是以音色和唱功都与安妮克相似的女主唱而闻名，可见聚会对荷兰哥特金属的影响。但聚划算近期逐渐改变风格，金属成分越来越弱。
此外，北欧乐团进一步将一些黑色金属元素融入哥特，成为哥特黑。著名的管弦乐队包括特里斯坦和汝爱之罪乐队，都来自挪威。但实际上哥特在北欧的发展，哥特、厄运、死亡、黑色已经融为一体，很难将其归为单一风格。比如《特里斯坦》甚至在宏大的交响乐气势之外，还采用了干净的男声、黑死声以及歌剧女主持人和唱诗班的合唱。
当然，北欧乐团的音乐思维不仅限于此。瑞典的圣兽乐队发展了交响歌剧metal，既有管弦乐乐器(合成器采样音色)，也有金属乐器，其演唱部分最近采用了专业的男女歌剧合唱团。此外，作为神圣的恩典在芬兰给人一种感觉，看到世界的繁荣与它的安静和优雅的气氛哥特式。
说到传统的哥特吸血鬼文化，就不能不提到英国的《污秽的摇篮》，它利用大量的键盘营造出一种极度黑暗、邪恶、神秘的氛围，并成功地将这种哥特氛围融入到虐待狂的黑金属中，从而确立了吸血鬼黑金属C.O.F的成就，并使其在黑金属界享有非常崇高的地位。
在德国，古典的民间哥特民歌得到了发展，如《以泪洗面》、《哈格德》等。这些组合除了合成器之外，还采用了真正的管弦乐乐器，所以相当经典。比如以泪洗面直接和伦敦交响乐团合作，哈格德的成员包括乐团甚至达到18，相当经典。
近年来，意大利以前卫金属和交响乐快动作金属闻名全欧洲，但在哥特金属方面的发展也不甘落后。《内心圣地》和《麦克白》都是其中的佼佼者。前者苍凉悲凉，后者浪漫动人，旋律动人。除此之外，还有一些注重营造氛围的乐团，比如邓维奇和秋之冠，充满中世纪感，其中邓维奇使用了中世纪的乐器和僧侣合唱团。
至于其他欧洲国家，也有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的Ontho刺I Lay等。，两者风格完全不同。
然而，哥特金属在90年代后期开始呈现出两极分化的趋势。一方面延续了哥特死亡路线或增加了交响乐感，但另一方面又回归了电音、工业味，甚至早期的新浪潮路线。这种现象在一些大型团体中表现得尤为明显，比如除了上面提到的聚会，就连专辑《musique & gt他们几乎褪去了哥特死亡的色彩，变成了工业电子摇滚乐队。与此同时，一些曾经的厄运金属乐队也慢慢地在他们的音乐中加入了电子音乐。
从上面的介绍可以知道，哥特金属音乐已经得到了充分的发展，不再局限于单一的风格。哥特不仅是一种音乐风格，更是一种生活态度。哥特是一个人们可以逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。哥特精神不仅可以表现在音乐中，也可以表现在服装、艺术和文学中，有大量的蕾丝衣服、象征浪漫的玫瑰和坟墓。当然，就音乐而言，一般强烈直接喜欢的金属乐迷可能很难接受速度慢、强调氛围的哥特金属。但如果能从根本上了解这个音乐流派的背景和意境，并适当调整自己的心态，或许能体会到一种别样的聆听体验和乐趣。