国潮回潮包装案例创意分享(？2?)
前几年横扫乡镇的李宁消失了，开启了大规模的关店潮...外人以为这个品牌该终止了，但谁能想到李宁竟然变成了国潮的典范？万万没想到“红配黄”的配色可以这么时尚。
从16开始，李宁作为“国势”风格的代表，一直试图将“中国风”的设计风格和“中国李宁”的象征元素注入潮流文化。
这和2018年初纽约时装周的走秀有很大关系。这场大秀的主题是“启蒙”，不仅运用了中国传统的刺绣技艺，也让李宁为1992年巴塞罗那奥运会的获奖服装设计的“红黄搭配”更加时尚成功。
“国货”李宁也一改在年轻消费者心中的刻板印象，成为“国货”的优质代表。本次大秀以创始人“体操王子”李宁先生及其在体育领域的卓越成就为灵感，通过服装美学完美展示“中国李宁”的形象。
以“过去、现在、未来”为线索，秉承“自省、自悟、自造”的精神，阐释李宁为《道德经》中“道可不凡，名可不凡”所设计的“悟”过程。
2019年6月在巴黎发布的2020春夏产品中，李宁放弃了在设计上有一定辨识度的“中国李宁”口号元素，而是从乒乓球等运动中汲取灵感，以更为克制的追溯和融合心态，将复古感与未来感结合在一起。
这是李宁深度挖掘“国潮”高级服饰文化，用更年轻化、时尚化的语言表达自我的又一次大胆尝试。
李宁之所以能把自己的产品打造成民族品牌，是因为她打破了国内品牌传统、枯燥的印象，用设计拥抱流行文化。
(故宫的“超级ip进化史”就是新零售时代“国潮”的发展史。)
接下来分享另一个最近非常火爆的“国潮”产品，它必然会与营销专家口中的“表面上的第一文创IP”故宫联系在一起，因为故宫博物院作为目前世界上为数不多的保存完好的古代宫殿，蕴含着厚重的内涵感，让人无法用地标、景点、品牌等单一概念简单定义。
说到故宫向“国风”和“年轻化”的转变，不能不提到故宫博物院原院长单霁翔。在与外界公开讨论如何向年轻人推广故宫时，单霁翔有自己的一套“返老还童”规则。他认为，要想让沉睡在博物馆里的优秀传统文化被年轻消费者喜欢和接受，首先要走进他们。“年轻人在哪里，故宫就在哪里，用年轻消费者喜欢的方式应对。”
于是，从2012上任到2019离任，单霁翔和故宫旗下的团队，打造了一个“与雍正”“千山万水”的网络名人咖啡馆...这些掀起热搜的标志性事件，改变了公众心目中对故宫的刻板印象。
2022年北京冬奥会在即，安踏与故宫携手打造了安踏X冬奥授权产品故宫特别版。配色方面，特别款符合北京冬奥会会徽“冬之梦”的主色调。蓝色象征着梦想和未来，红色和黄色代表着中国的国旗，还有红色的瓷砖和古代宫廷墙壁的金色氛围。
故宫及其合作者所做的一些创新，引起了故宫潮流的变化，甚至改变了很多消费者的喜好。比如2018年底推出“故宫口红”系列。自推出以来，销量引起巨大轰动，消费者争相购买，可见国潮潮流是一种全新文化下的经济模式。
虽然是跨界，但故宫和李宁都守住了一条底线:绝不从祖上改变。换句话说，无论如何变换形式，故宫都在自己的宫殿和博大精深的文化上做文章，每一件商品都承担着传播故宫“国风”的使命。
同样的，李宁也在各个时刻展现着李宁的品牌和骨子里的运动。
1.视觉升级
包装从早期的便携功能，发展到今天集展示、携带、宣传于一体的现代包装。视觉上的升级起到了很大的作用，图案的风格也是多种多样。
如:来自ins风、中国风、老上海复古风、老港风等等。
Ins风格趋向新潮，中国风多元化，老上海复古风更精致，老港风色彩丰富。
审美的提升带动消费升级，消费者对中式节日包装的要求早已不仅仅是大气和档次。前几年电商平台频繁搭建国内平台，导致很多设计公司快速成长，同时更加注重产品包装的性能。近两年，电商平台的造物节让郭超文创包装设计成为网络名人。
比如:妙手回春，东方创世，故宫文创，东唐文化。
目前社会上在吹“国潮”风，但这已经成为一种规律:一股热潮出来，人们往往跟风喊口号，有的甚至不知道“中国文化”的符号是什么，有的是蹒跚学步，有的是模仿者。
由于设计师缺乏文化探索，他们对一些“国势”的理解比较牵强，设计出来的作品根本不是中国文化元素，而主要集中在包装上的国风元素和国民感。
一些爆款产品被抄袭，被过度营销，与真正的历史意义和文化品位相去甚远。这些不和谐的音符，正在摧毁“国潮”的持续运动。
把“国潮”这个概念放在每一个地方，每一个国家、每一个民族都有它不同的文化精神，伴随着它自己的表现形式。
同时，更要注重产品所承载的文化和精神内涵。只要作品中渗透了中国文化因素，而不是停留在表面，流于形式，我们就应该去探索和发掘传统的本质，这是对“国潮”概念的一种回应。
它应该代表中国文化、中国艺术、中国美学和中国精神的趋势。
在利益的驱动下，很多商家不是通过本质上提高“国潮”来增加投入，而是只希望蹭热度，赚快钱，搞抄袭，炮制粗制滥造的低端“国潮”产品，将国潮概念“妖魔化”。
区别于“伪国潮”和“低端国潮”、精致“国潮”和高级“国潮”两大路线，市场繁荣，“国潮”涌动，才是设计师未来应该定位的发展方向。