设计中的对比关系

大小与形状的关系是最重要的要素之一，几乎可以决定形象与和谐的关系。大小差别不大，给人温柔的感觉，但大小差别很大，给人鲜明的感觉，强烈的感觉。

(2)明暗对比

阴阳、正负、昼夜等等，这样的对比语句可以让人感受到日常生活中的明暗关系。刚出生的婴儿起初只能在视觉上分辨明暗，而牛、狗等动物只能简单分辨黑白，却不能轻易分辨色度或色相。所以，明暗(黑白)是色感中最基本的元素。

(3)厚度对比

字体越粗越阳刚。如果代表时尚和女性，通常用小字表达。如果细字的权重增加，粗字就要减少，这样搭配看起来更亮。

(4)曲线与直线的比较

曲线充满柔和与轻松；直线很硬，很尖，很阳刚。在自然界中，两者是适当混合的。通常，我们不会关注这种关系。但是，当一条曲线或一条直线强调某个形状时，我们就有了深刻的印象，同时也就有了相应的情绪。所以为了加深对曲线的印象，我们经常用一些直线来强调。换句话说，少量的直线会让曲线更抢眼。

(5)质感的对比。

在普通人的日常生活中，我们可能很少听到肌理这个词，但是在艺术中，肌理是一个非常重要的塑造元素。比如松弛感、光滑感、湿润感等。都是对质感的描述。所以，肌理不仅表现了情感，还与这种情感融为一体。

我们在观察一个画家的作品时，往往会注意色彩和画法的构成。其实质感才是决定作品风格的主要因素。虽然色彩或物体会发生变化，但作为基础的肌理与一个画家的本性密切相关，不容易改变。外行人很容易忽略这一点。其实这是最重要的基本要素，也是对情感影响最强的。

(6)职位比较

在画面两侧放置一个物体，既能起到强调作用，又能产生对比。图片的上、下、左、右、对角都有潜在的权力点，可以通过排列照片、标题或标志、标记等来展现隐藏的权力。在这个功率点上。所以在潜在对立的位置，放置截然不同的造型元素，可以表现出对比，产生紧凑的画面。

(7)主从之间的比较

版面设计和舞台设计一样。当主角和配角的关系明确后，观众的心理就会安定下来。明确标明主从手法是很正统的构图方法，会让人很安心。如果两者关系模糊，会让人无所适从。反之，如果主角太强，就会失去运动感，变成低俗画面。

剧中的主角大家一看就知道了。如果版面还能显示谁是主角，会让读者更了解内容。因此，主从关系是设计和配置的基本条件。

(8)动静对比。

一个故事的开始，有开头，有描述，有转变，有结果。在一个庭院里，还有假山、水池、植被、瀑布等等。同样，在设计和配置中也有激烈的动态和安静的部分。

扩散或流动的形状是“动态的”。水平或垂直的钢筋形状是“静态”的。两者布置在相对的地方，“动”的部分占据了很大的面积。

“安静”部分占用面积较小，周围留有适当的留白，以强调其独立性。这种排列一般用来配置画面四个角的关键点。所以“静”的部分虽然只占了很小的面积，但是存在感很强。

(9)各种比较。

还有曲线和直线，垂直和水平，锐角和钝角的各种对比。如果我们把上面提到的对比和这些元素结合起来，我们可以做出一幅变化多端的画面。

(十)涨跌

整个布局的空间因为各种力量是动态的，进而主导空间。动形与动形相互配合，使空间变化更加生动。

当我们要建造假山花园时，要非常注意流水的出口，因为流水的出口是运动的起点，整个花园都会受到它的影响。说到布局，原理是一样的，起点和接收点会相互呼应，相互协调。两者距离越大，效果越明显，画面两端都可以。但要特别注意起点和接收点的平衡，力量要有适当的变化。如果一方太弱，就不会造成* * *。

(十一)地图和地面

当明暗颠倒时，地图与地面的关系就会发生变化。一般印刷品都是用盲文印在白纸上，白纸叫土地，黑字叫地图。相反，有时候反白字的效果印在黑纸上。此时黑色背景为地面，白色字符为图片，这就是黑白转换现象。