总觉得平面设计好复杂。平面设计需要哪些基础知识？
下面的文字希望能给每一个想在设计行业立足的设计师一些学习上的帮助和建议。
首先，什么是平面设计？
平面设计又称视觉传达设计，是以“视觉”作为一种传达和表达的方式，通过各种方式对符号、画面、文字进行创造和组合，从而做出一种传达思想或信息的视觉表达。平面设计师可能会使用专业技能，如排版，视觉艺术，页面布局和计算机软件，以达到创意策划的目的。平面设计通常可以指制作(设计)的过程和最终完成的作品。
常见的平面设计作品一般分为以下十类:
1.VI设计(企业形象视觉识别系统)
2.标志设计(标志设计、商标设计、企业标志)
3.广告设计、广告创意设计(平面或电子媒体、电子相册)
4.海报设计和DM设计(传单设计)
5.样本设计、宣传册设计和相册设计(宣传册设计)
6.楼书设计和年报设计
7.组装设计
8.插画、贺卡设计和请柬设计(纸质或电子)
9.报纸、书籍和杂志的排版设计
10.各种印刷品设计(办公业务应用)等等。
了解了平面设计的分类后，我们就开始努力成为一名优秀的平面设计师。
首先，开始你的平面设计师之路
定位设计小白，让我们来看看。
1.艺术基金会
1)素描绘画:训练设计师的造型能力，空间思维的体感训练，对实物的理解和再现，如观察、分析、再现、透视、光影、解构、比例、肌理、空间等。
2)色彩绘画:训练设计师对自然界中色彩的观察和再现能力，色彩的和谐与对比，环境中色彩与色彩的关系。
3)素描绘画:设计师在设计工作中的快速记录，以及在作品中运用视觉语言表达的能力。
2.软件技能
常用的平面设计软件有哪些？一般会用PS做位图处理，AI和CDR做矢量方向，ID做排版，Acrobat做pdf编辑，PPT帮助设计师整理思路。如果你更深入地了解一下，C4D推荐的是丰富视觉图像的三维软件。
Adobe Photoshop:
图像处理软件Adobe Photoshop，简称“PS”，主要处理由像素组成的数字图像。其强大的选择工具，修复和调整工具，画笔，阴影，过滤器和其他选项可以有效地编辑图片。它涵盖了图像、图形、文本、视频、发布、3D、动画等各个方面。
Adobe Illustrator:
矢量图形处理软件简称“AI”是一个应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插图软件。它广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插图、多媒体图像处理和互联网网页制作等领域。它还可以为线条画提供高精度和控制，并适合于生产任何小规模的设计到大规模的复杂项目。
CorelDRAW:
Corel公司生产的矢量图形制作工具软件简称CDR。这个图形工具为设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑、网页动画等多种功能。CDR包含两个绘图应用程序:一个用于矢量绘图和页面设计，另一个用于图像编辑。这种绘图软件的组合为用户带来了强大的交互工具，使用户可以在简单的操作中创建各种动态特效和点阵图像的实时效果。为专业设计师提供简报、彩页、手册、产品包装、logos、网页等。以前用于名片、卡片、海报、杂志排版等。，但是后来和PS不是特别兼容，在苹果电脑上也不好用(苹果版的CDR最高版本是11，相对来说不如PC的CDR稳定，也不如苹果版的AI和ID稳定。)，所以建议你尽量使用兼容性更好的Adobe Illustrator和Adobe Indesign。
Adobe Indesign
InDesign是专业排版领域的设计软件，是Adobe公司于1999年9月1日发布的商业专业出版方案新平台。它基于一种新的开放式面向对象系统，可以实现高度的可扩展性。它还建立了一个核心，即第三方开发商和系统集成商可以提供定制的杂志，广告设计，目录，零售商设计工作室和报纸出版方案。可以支持插件功能，主要是杂志排版，兼容PS，在苹果OS X中也可以稳定使用。
Adobe Acrobt
使用Acrobat软件编辑和处理PDF文档，提高PDF文档的灵活性和易用性。PDF(可移植文档格式)是Adobe Systems在1993中为文件交换开发的一种文件格式。PDF主要由三种技术组成:它由PostScript派生而来；；字体嵌入系统；数据压缩和传输系统。它的优势在于它的跨平台性、保留文档原始布局的能力、开放的标准以及无需版税就能自由开发PDF兼容软件的能力。这是一个开放的国际标准。
强烈推荐4D电影院。
4D影院软件，简称“C4D”，是由德国马辰计算机公司开发的3D绘图软件。它以运算速度高、渲染插件强大著称，在它所描绘的各类电影中表现突出。随着其技术越来越成熟，越来越多的电影公司关注，在电视包装领域也是一枝独秀。现在已经成为国内的主流软件。在平面设计中，我们主要用它来处理三维文字特效和动态图形(用AI设计字体或图形，然后导入C4D进行处理，再导入PS进行进一步的图像合成和优化)。
此外，设计师还需要使用X-mind、PPT等脑图软件进行演示和提案。
3.艺术理论
4)艺术鉴赏:艺术发展中的大量典故可以引申到设计作品中。
5)艺术入门:了解设计的产生和发展，设计类别和各种设计风格，找到自己的设计语言，形成自己的设计符号。
4.平面设计的基本原则
好了，现在我们来学习平面设计的基本原理。大部分平面设计作品中的基本原理可以分为三个部分:平面构成、色彩构成、立体构成。
6)平面构成:运用点、线、面等基本元素，配合各种符合审美条件的呈现形式，解决设计中的构成和视觉呈现问题。
7)色彩构成:色彩原理、色彩属性、色彩三原则、色彩情感。
8)立体构成:不同于二维平面，空间显得立体。学习平面元素在深层空间中的作用和变化，系统的学习有利于平面设计师在三维设计中对包装和结构的作用和影响。
二、平面设计师需要知道的其他知识
1，平面设计的跨界与融合
随着信息的快速发展，平面设计、电子商务设计和网页设计之间的界限变得更加高度融合。以前平面设计师多以DM、海报等线下设计服务于印刷，而现在需要做更多官网、微信等线上宣传资料，平面设计师需要淡化界限意识。总之，平面设计是一切设计的基础，平面设计基础做好了，进入和转化设计的其他领域会更容易。
2、印前、印刷工艺知识
平面设计终端输出具体印刷材料时，印刷是通过制版、施墨、压力等过程将油墨转移到纸张、纺织品、塑料、皮革等材料表面的技术，涉及材料、工艺流程、多对接环节的特殊情况。所以设计师在这方面一定要有常规的知识储备。
3.网络媒体基础知识
平面设计终端在输出屏幕显示和打印的素材时，需要综合字体、文字、图片、照片、防伪等原始素材，满足屏幕显示分辨率精度、使用尺寸、色彩模式、动画、图片格式等基础知识。
四、对平面设计师职业发展的几点建议:
1，保持好奇。只有热爱设计，对世界充满好奇，才能创造和沉淀出自己的设计成果。
2.保持谦逊。设计是无止境的，无论你目前有多少技能，都会有更好的创意和更好的表达。所以，保持一颗谦卑的心，努力虚心学习，为更好的前景做好准备。
3.学会收集和整理。成功的设计师需要在设计过程中或者业余时间不断收集一些资料，积累一些知识和想法，从而逐渐形成独特的设计风格，进而形成独特的设计体系。
4.在模仿中获得灵感，学习和提高。学习设计之初，无论排版、字体设计还是色彩运用，大多都是从模仿开始的。在学习和分类的同时，不断提高自己的鉴赏能力，追溯高水平作品的优点和重点，在学习中不断提高自己的设计水平。
5.建立自我设计体系。在对现有的设计风格进行分类的同时，有意识地为建立差异化的设计体系做准备，尤其是在素材的收集、字体设计、排版、表情呈现等方面，逐步形成一种可识别的属于自己符号的设计风格。
6.所有的商业设计都是为了销售。设计师在为委托人的商业行为服务的同时，一定要有自我品牌意识，让自己的作品与众不同，差异化，易于传播，在完成委托人委托的前提下，充分体现自己的价值。
7.追求品质不等于强迫症。设计师需要有设计目标的监控指标。这和我们平时说的强迫症是不一样的。在求同存异的前提下，精确到1像素，羽化效果0.1。只有反复揣摩，才能创作出更多优秀的设计作品。
8.注重有效沟通，换位思考。设计工作涉及多头对接，往往大量的时间和精力在沟通和交接的误区中反复浪费。与领导、客户、同事沟通时，学会倾听，用最易懂的语言表达，然后双方就形成了* * *知识。关于工作对接，尽量设身处地为对方着想，避免误解。