视觉艺术有什么特点？
每个时代的艺术特征
古埃及艺术具有平面化、装饰性和高度程式化的特点。
古希腊艺术的主要特征是无所不包的和谐与规律、庄严与寂静。
古罗马的肖像画注重面部细节的特点，倾向于创造个人意志，表现出敢于参与世界以取得胜利的精神。
中世纪艺术的特点是简洁、清晰、精神感染、非自然的神性和非个人化。
文艺复兴时期，佛罗伦萨的美术强调素描，尊重构图的对称、平衡与和谐，而威尼斯的画家则极力追求色彩和激情。
风格主义美术的主要特点是:相当一部分题材是裸体人物，姿态古怪扭曲，肌肉发达夸张，作品的思想内容晦涩难懂；画中的情节往往不出现在视觉中心，被模糊地置于次要位置。
巴洛克艺术壮观华丽，强调非理性的无限幻想和幻觉，试图打破和谐与平静，在雕塑和绘画中充满紧张的戏剧氛围；建筑体现了丰富多变的结构，充满激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特点，注重空间关系的处理，表现空间立体的艺术形象，绘画依靠光线造型，追求空间纵深感，建筑和雕塑强调层次和深度，试图打破平面；综合艺术处理，一般包括建筑、雕塑、绘画的综合，绘画与雕塑的相互综合，造型与环境的综合，自身部分的综合；充满了浓厚的宗教色彩。
洛可可风格更显修长紧凑，色彩明亮。它致力于描绘相当琐碎的宫廷生活的生动而亲密的场景，有时也表现田园风光，特点是妩媚而矫揉造作。
学院派绘画强调继承文艺复兴时期的古典艺术，追求形式的完美和内容的高雅。
浪漫主义强调个性、情感和戏剧性的艺术风格，通常通过异国情调、文学或历史悠久的主题来表达。
现实主义的主要特征是真实是美的，现实是美的。
印象主义追求以光色的变化来表现物体整体感观和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱中呈现的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种色调来反映大自然的瞬间印象。
后期的印象派不满足于印象派对自然的客观描写，而是强调主观感受的再创造。一般不显光，但注重色彩的对比、体量、装饰。
象征主义不再致力于忠实地表达外部世界，而是通过象征性、隐喻性和装饰性的画面来表达虚幻的梦境，以此来激励人们。
野兽主义的主要原理是通过色彩作为光的作用来达到空间管理的效果，都采用无造型无错觉的平面绘画，手段要提纯简化，用构图来达到表情与装饰的绝对一致，即动的暗示和内在的秩序。
立体主义从多个视角看待物体，在保持画面平面特征的同时，创造出物体的立体效果。
表现主义强调强烈的情感表达，而不是遵循传统的现实主义和比例规范。
未来主义在立体主义的多视点中加入了速度和时间的因素。
抽象艺术对实物的描绘已经被认为是次要的，或者说任何一种描绘实物的艺术都被彻底抛弃了，其审美内涵是通过由形、线、色构成的形式结构来表达的。
波普艺术的特点是复制大众文化物品，比如漫画书、大众食品、印有商标的包装等。
超现实主义强调荒诞。
达达主义认为，优秀的艺术作品是从现成的物品、现成的艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的材料和技术中产生的。
超现实主义认为应该排除画家的主观想法，从而客观、真实甚至像摄影一样地再现物体，所以又称为“摄影现实主义”。