我需要一篇中西爱情诗比较研究的小论文。
但在有限的篇幅内，不一概而论，不流于表面，很难对中西诗歌的各个方面进行全面的比较。本着深刻片面胜于肤浅全面的思想，本文拟对中西爱情诗的主题进行考察。
众所周知，爱情一直是文学中公认的“永恒主题”。一旦被心地善良、艺术加工精湛的诗人唱出，最有可能引起读者的心动。中西方著名的爱情诗常常像刀子和石头一样刻在读者的心里。因此，有许多理论来研究中西爱情诗。
长期以来，人们普遍认为中国的爱情诗与西方类似题材相比相形见绌。这种观点有失偏颇。事实上，中国和西方爱情诗的奇葩正以各自独特的魅力摇曳着，散发着完全不同的芬芳，闪烁着完全不同的民族色彩。
从时间上看，中国的爱情诗起源于300首诗，其产生时间为公元前11世纪至公元前6世纪。他的第一篇文章《观罗》讲述了男人对窈窕淑女的仰慕和追求。再比如一个男青年和一个女青年在城市的某个角落幽会的场景，通过女孩“爱而不见”的细节描写，展现了他们爱情生活的甜蜜，引起男青年的“失足”。《郑燕》描绘了春暖花开时，青年男女在河边嬉戏的情景，反映了他们爱情的和谐与欢乐。《诗三百首》不仅描写男人对女人的爱，也常常表现女人对男人的爱。试着读读《梅子标记》
标着梅子，其实是七。求我卑微幸运！
标着梅子，其实是三个。求我卑微，今天就做！
标记李子，篮子和它。求我卑微的土，叫它！
这首诗，以梅子的黄落为比喻，表达了一个姑娘想及时结婚的愿望。同样的内容也经常出现在一些著名的作品中，如卷儿、高风有叶、高周、郑风存同、郑风等。从早期一代的爱情诗和女性对男性的大胆爱恋来看，西方的古希腊罗马和中国古代是没法比的。遗憾的是，当社会进入封建社会后，由于三纲五常伦理观念的束缚，“言情止于礼”的中和原则，以及“诗言志”传统的压制，这类女性直接袒胸露乳，满腔热情地倾诉心声。逐渐减弱，甚至有些时期沉寂，带来了中国对爱情诗的那种不了解。
西方爱情诗起源于公元前八世纪的希腊。比史诗稍晚，而爱情诗的历史和中国一样，起源于简单的民歌，多用于歌唱，常配以乐器，分为独唱和合唱两类。独唱风格完全是个人感情的表达，失去了宗族文学的集体性。被柏拉图誉为“第十位文艺女神”的莎孚是当时最著名的歌唱家。她的爱情诗多表现了恋人的激情、悲伤、离别之痛和嫉妒，具有语言朴实、感情真挚、音乐性强的特点，特别感人。后来，在晚年，伟大的卢梭希望他能唱着莎孚美妙的情歌死去。然而，莎孚的诗，从历史上流传到现在，是很少和不完整的，这确实是令人遗憾的。
情诗在西方堪称完美，因其数量和质量而令人过目不忘。它们是中世纪的骑士抒情诗。在中世纪，由于骑士制度的形成，骑士阶层产生了。骑士有自己崇拜和爱慕的封建主和夫人。为了赢得女士的心，他们愿意冒险，战斗，为她服务。虽死九次无悔，死一万次不离。至于卢梭说的“我宁愿牺牲自己的幸福来换取我爱的人的幸福。”有骑士精神的影子。骑士与贵妇的爱情不同于婚姻，最终目的不是娶她，而是一种畸形的婚姻之外的“精神爱情”，这是中世纪柏拉图哲学中爱情理论的积淀。“为了道德而依恋一个人总是美好的”对人的心态影响很大。有些人甚至在心里假设一个女人会去争取。《黎明之歌》是普罗旺斯骑士抒情的主要代表作品，描写了黎明时分骑士与贵妇形影不离的感情，不避讳对淫荡的描写，具有否定封建道德和教会禁欲主义的意义，因为在当时封建和教会的双重制度下，男女被束缚在一起，往往缺乏爱情的基础，却追求自由，有一种理想的骑士精神。12、3世纪的骑士爱情诗，为以后欧洲爱情诗的发展做出了贡献。
许思远先生在他的遗著《中国诗歌的特点》中认为，中国诗歌滥觞于《诗三百首》，盛于建安，盛于唐代，格律诗题材自宋代以来收获甚少。中国诗歌的成长过程大约是1800年，而西方诗歌起源于希腊，始于12、13世纪。它们在文艺复兴时期和19世纪初两次兴盛，19世纪末急剧衰落，前后只有700年。从这里，似乎可以看到爱情诗伴随中西诗歌成长的发展轨迹。
爱情是一个吸引人的主题，优美的情诗令人目不暇接，往往让人如痴如醉，忘记一切。当我们在华美的中西爱情诗中探寻揽胜的时候，常常会有这样的感觉。许多中国诗人以女性的身份写诗。比如:
打扮得漂漂亮亮地问丈夫:我的眉毛涂上深浅不一的颜色可以流行吗？“试试最后一张图的上半部分”(朱庆余)
当着众人的面不敢表白自己的心，偷偷扔钱，问我远方老公的声音。江南区(古玉)
我没有我丈夫的消息，但我讨厌在桥上买占卜师。《看着丈夫》(石建武)
突然看见绿柳青青，心里难受；哦，后悔不该叫我丈夫去找侯丰。永远在我心里(匿名)
我们什么时候才能再次躺在屏幕上，看着这明亮的光，不再流泪？？月夜(杜甫)
桌上的蜡烛点燃了心，它也看见了离别；你看，它为我们流下眼泪，流向清晨。告别(杜牧)
从理论上讲，在西方和中国的封建社会，男女地位本质上都是优于女性的，只是中国的程度危害大得多。比如在中国，夫妻、夫妻、子女、男女的语序，说明了男先女后的原则是不能颠倒的。过去，已婚妇女应冠以丈夫的姓；在汉语中，有许多不好的词，而“女性”这个词经常被用作偏旁部首，如嫉妒、勾引、通奸等等。可见女性地位之低。同时，文人骚客非常看重名利，追求“立功、立言”的不朽女性在男性心中没有地位，择偶全凭父母媒妁之言。婚后一定要“主餐”、“扫帚伺候”，生儿育女。女性受教育条件差且少，“女无才则德”，必然导致女诗人少。再加上男女分工，女人在家“下厨房”，丈夫不在时“送寒衣”，所以女人普遍内心痛苦，这自然被男性诗人发现并利用。因此，中国的爱情诗人往往以女性为幌子，歌颂自己对男人和丈夫的深爱，抒发自己的相思之苦，发泄自己对被抛弃的怨恨和仇恨。
在西方，宗教色彩浓厚，人们深深痴迷于圣母和圣婴的传说，并受到中世纪骑士精神的影响。女性地位远高于中国。比如古希腊传说中，人类是球形生物，四手四脚，一个圆头，两张脸。众神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及他在奥林匹斯山上的君主统治，于是举起闪电和手杖，将人类劈成两半，但分开的一半拼命向另一半扑去，试图重新团聚。这是人类与生俱来的爱，所以西方男人传统上称妻子为“我的另一半”。因此，女性的人格理想、智慧、才能甚至知识往往如本·琼生的《为西莉亚而歌》:
用你的眼神向我敬酒，
我会报答你用我的眼睛，
或者在杯子上留下一个吻，
我就不用去找酒喝了，
灵魂深处引起的饥渴，
我只能祈求一杯仙浆滋润我的喉咙。
即使诸神送来露水，
我不愿意和你交换眼神，
我给你的新玫瑰王冠，
不仅仅是为了让你爬上去，
只是为了给它希望，
让它从此永不凋谢。
因为你闻到的香气，
然后扔还给我。
从此长大了，闻起来香，就不从了。
但从你身上，我敢肯定。
希腊著名悲剧作家索福克勒斯说:“世界上有很多奇异的宝藏，但很难找到像人这样奇妙的东西。”作为天地之魂，万物之灵是长久的。他必须有各种各样的理想和要求，要求“在理性和感性两方面都得到充分的满足”。需要生命的完美填充。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两点。无论在中国还是在西方，男人的生活都是以“事业情结”为主，而女人则是“爱情情结”。一般来说，当事业和爱情发生矛盾时，西方文化的个性使得西方男性往往会放弃事业而获得爱情。他们相信爱情是事业的动力，能促进事业的成功；他们认为人生最大的幸福是爱情，人生最大的痛苦是失去爱情。幸福是人生追求，爱情是人生大事。在伏尔泰看来，人生有两种真正的死亡:“一种是停止爱，另一种是停止被爱。这些是无法忍受的死亡。至于死，没什么。”“爱激起活跃的情绪，它可以使死者复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使所爱的人的幻觉重现。”大仲马，红房子里的骑士。这些观念在西方非常普遍。
而在中国，男人更倾向于关注名誉，爱情永远没有和名誉抗衡的分量。相反，他们认为谈恋爱和儿女情长是极其不光彩的，会让人堕落沉沦，会导致事业失败。俗话说:“色字头上一把刀”，所以丈夫抛弃妻儿，赴京赶考，追名逐利，戍边报国，报效沙场，走南闯北，背井离乡，到处闯荡，两地分离是很自然的事；另外，男人喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾。也注定了中国的爱情诗中有很多“怨”诗。
无缘无故的嫁了一个高官的丈夫，不是爱暖香只是想早点登基。“存在”(李商隐)
想你就像流水，能闻到抽泣声。“从君”(雍·于之)
一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。锦瑟(李商隐)
只看到她的眼泪打湿了脸颊，不知道她是恨还是恨自己。怨恨(李白)
像这种离别，总是在心里的“怨”诗在深宫里比比皆是。
西方自中世纪以来，由于骑士精神的影响，男性寻求荣誉骑士的功勋不是为了自己的升迁，而是为了赢得情敌，赢得恋人的好感。拜伦写过“名声——如果我对你感兴趣，我不想听你大声吹嘘；就是看到她燃烧的眼神——她也明白我不是配不上她！“这是西方男性寻求女性青睐的写照，代表了西方男性群体的意识，所以西方爱情诗处处表达对女性的仰慕。其中莎士比亚的十四行诗，薛荣和勃朗宁的短诗是最值得欣赏的地方。当我们阅读马克思的《到燕妮》时，我们可以充分感受到这一点。
正如前面分析的，东西方的爱情观是非常不同的。西方人重视爱情，有“爱情至上”的口号。所以爱情诗大多写在婚前，往往赞美长相，呼吁爱情。彼特拉克对劳拉；斯潘塞对伊莉莎白；拜伦的《唐璜到海德》；卢梭给菲尔逊、戈登、沃伦夫人、戴尔斯；但丁致比阿特丽斯；白朗宁对他的妻子，更是不胜枚举。而中国则是重婚姻轻爱情，他的爱情诗大多是婚后写的。夫妻之间的爱情往往被文人所掩盖或鄙夷。“追四女裙”是儒家的耻辱。只有那些穷困潦倒、百无聊赖、悲观厌世的人，如李后主、杨迪皇帝，才愿意公开表达自己的感情，但他们都受到世人的批评。中国的真爱诗往往是送别和悼念的佳作。比如苏轼的《江城子》“十年生死暧昧，不加思索，念念不忘。”李清照的《谁更怜谁更憔悴？试灯无聊，无心踏雪”“事是人不为事，欲流泪”而我们可以从陆游、李商隐、纳兰容、陈曾寿等诗中找到这样的例子。
朱光潜先生在《中西诗歌趣味比较》中指出，“西方诗人要在爱情中实现人生，而中国诗人在爱情诗中往往只求自娱自乐。中国诗人脚踏实地，爱就是爱；西方诗人更有前瞻性，爱情里有一些人生哲理和宗教情怀。”的确，西方诗歌带有浓厚的宗教色彩。当我们翻开西方诗歌，我们可以感受到强烈的气息。
在希腊神话中，美与爱的女神阿佛洛狄忒主宰着人类的爱情，爱情就像诱惑的美酒，让人沉迷陶醉；让人疯狂，让人精力充沛；让人心焦。正是对爱的大胆追求加上虔诚痴迷的情感，构成了一种意义广泛的宗教。试读莎士比亚十四行诗第116首《爱是永恒之光的灯塔》；
哦，从来没有，爱是一座永恒的灯塔，
它凝视着风暴，却无动于衷；
爱是另一颗星星，指引着迷失的小船。
你可以衡量它有多高，但它的价值是无限的。
爱情不受时间影响，虽然很美好，
而洁白的牙齿不可避免地挣脱了时间的手；
爱情不会随着瞬间的变化而改变，
它巍然屹立，直到尽头。
这首诗讴歌了爱情的永恒和伟大，带有浓厚的思辨色彩，阐述了一种类似教义的哲学，非常耐人寻味，很有思想深度。
另一个例子是Fedofi的:
如果你是树上的一朵花，我愿做一棵树；
如果你是露珠，我愿做一朵花；
如果你是阳光，我愿做露水；
这样我们就可以永远在一起了。
另外，女孩，如果你是天空，
我想成为天空中的一颗星，
然而，女孩，你是地狱，
我愿意永远堕入地狱。
这首诗也表现了西方诗人对爱情追求的执着和坚韧，隐含了一种宗教的沉思和遐想，体现了一种哲学的理性。
中国的思辨哲学不发达，人为的宗教观念薄弱。所以中国人重视现实生活中的琐事，衣服和钱成了普通夫妻最在意的东西，所以不能梦想到更高的地方或达到很高的地方。所以中国的爱情诗缺乏生命思考和宗教情怀，这也导致了中国的诗歌没有西方诗歌那么深刻博大。
在西方，女性地位更高，教育更完善，加上人文思想的启蒙。很少有认为女人是男人附属品的想法，她们的“德”、“言”、“容”、“工”都不是帮助男人的标准。她们在人格上享有和男人一样的尊严。留在一起还是不去，这种想法自古以来就一直盛行。与其离婚，不如妥协，因此，西方女性可以在知识和兴趣上与男性交朋友。男女恋爱结婚是常有的事。这方面是感人的。当小葡萄牙人勃朗宁夫人的第一首十四行诗被叫到的时候，春天死去的喜悦和火焰般的激情都在她优美的十四行诗中展现出来。
在中国，由于中国固有的社会现状和伦理思想，女性无法与男性平等，无法与恋人交流。同时，文人不屑于围着女人的“石榴裙”转，她们不是女人，是同事，是文学朋友。所以相爱的男女的诗，不如朋友的友情，有很多给予回答和歌唱的作品。在很多诗人的作品集里，关于友情的诗往往占到一半以上。建安七子、杜丽、韩萌、苏黄、纳兰成德、顾贞观之间的友谊，从古到今一直作为美谈流传。在西方人中，有歌德和席勒，华兹华斯和柯勒律治，济慈和雪莱，韦兰和兰博等。虽然他们也因友谊而闻名，但有许多诗歌是以他们朋友的乐趣为主题的。
严格来说，文学是人们生活的直接表现。然而，自诞生之日起，它就被政治所束缚。此后一直有诗乐政治的传统，强调诗乐为政治服务，诗言志理论的形成使“文载道”，使文学变成了“明道”；“成圣”；“景宗”的工具。所以在中国的古诗中，男女之情被用来比喻君臣之谊，这就使得情诗往往带有政治色彩。这种情况在中国古典诗歌中常见，在西方诗歌中独树一帜。《楚辞》中的《离骚》最早用男女之情比喻君臣权谋。比如其间“许多人嫉妒余的飞蛾扑火，浓汤说余好淫。”“我离家很远，但我不怕贤明的王”，“我以前是草，现在是艾”，“我会离家很远。”其实这就是政治上的挫败感，被忽视，利用男女爱情的比例。到了唐代，这种方法得到了充分的运用。请看王昌龄的《长信怨》，“玉虽不及西方寒鸦之美，犹带昭阳之影。”白居易《后宫词》说，“美人未老而思，欲坐烟笼。”等一下。就算自己的文章不合考官口味，也要和自己的婚纱是否合公婆的眼比一比:“妆后低声问老公，画眉深浅不合时宜。”所以有些诗的主题与政治或爱情有关，令人困惑，难以厘清。正因为如此，过去注释诗歌的人常常把忠君爱国的徽记放在爱情诗上。比如在《诗序》中把关雎、等男女相爱的诗说成是歌颂“后妃”的作品，又比如把文的《菩萨弯》第十四回《富贵芬芳》说成是“人不相逢的作品”。反而最近有些人走极端，把自己搞得完全忠诚爱国。比如《离骚》、《元佑》等早已被正确定论的作品，被某些人视为情诗，可以说是一种潦草、无聊的解释，强行附加的行为。西方人不会把政治主题和爱情主题混为一谈，但宗教主题和爱情主题在他们的诗歌中交叉是很常见的。
以上，笔者从几个方面谈了中西方爱情诗思想内容的差异。在这里，我将分析一下中西方不同的艺术风格。
刘勰曰:“唯雍君；气体有刚有柔；学一点；能有雅正；和气质；陶染凝的是笔区云烟，文苑曲折。”那么中西爱情诗的风格是怎样的呢？我们知道，西方文化是一种激进的、个性的、开放的、吸收性的文化，西方各民族的人格特点是感情奔放、豪放率真，表现在文学上就是歌颂英雄史诗、讴歌骑士精神、肯定冒险行为、掀起狂放激进的运动；在美学上崇尚阳刚之美；在哲学上，不断用片面的思维突破固有概念的平衡，实现新概念的飞跃和突变；在艺术上崇尚震撼人心的戏剧冲突，用艺术形象宣传运动和摔跤的精神，这些都使西方爱情诗的技法开阔，风格直白、豪放、精细。往往带着波浪般的情感，闪电般的想象，震撼人心的夸张，也常常映衬着大自然，大海的汹涌；狂暴的暴风雨；悬崖绝壁；沙漠和沙漠，在中国的诗歌中，很难与爱情诗联系在一起。让我们来读一读拜伦对他和海蒂爱情的描述:
他们手牵着手四处闲逛，
漫步在闪亮的鹅卵石和贝壳上，
踏着光滑坚实的沙滩砾石，
这个长期被侵蚀的荒凉的藏身之处，
风雨形成，但就像巧妙的建筑，
他们俩手挽手进来休息，
服从绯红色的诱人魅力。
他们仰望天空，漂浮的彩霞，
像玫瑰色的海洋，广阔而明亮，
他们俯视着波光粼粼的大海，
一轮满月正升向大海；
我能听到海浪在飞，微风在徐来吹。
看到对方黑眸中地炽热火焰——
我觉得他们的眼睛在偷窥对方，他们的嘴唇，
彼此靠近，粘在一起，形成一个吻。
崇尚情感的宣泄，崇尚“阿波罗”的崇高和“酒神”的狂欢，是西方典型的爱情诗，容易使读者感到惊心动魄，有一种腹泻感。西方诗歌的情调是刚性美，充分体现了爱是生命动力的观念。
中国的文学比较儒雅放纵，主张“乐而不淫，衰而不害，情止于礼”。所以中国的诗歌虽然提倡抒情表达，但也提倡克制情绪，不过度，克制中有温柔，快乐中有幸福，所以中国的爱情诗中所吟诵的爱情是隐晦的。“出来很久了，还捧着脸。”爱情只是生活的暗流。强调灵动之美，含蓄模糊的意境；龙；委婉深沉；细腻；讲究“言近而远，言浅而深，虽言已尽，意未尽”；它让人“望表知内，望毛辨骨，句句外见一物，字外拐一弯。”男女相遇，相识，相知，相恋，相离，相约，很少以大自然的旷野风光为衬托，却常常在桥边，在溪边，在月光下，在柳树下，在孤独的亭子里，在小船上；周围的微风是晴朗的；鸟语花香；小桥流水；湖光山色；山谷小路；云彩和彩虹带给人们艺术的感受，情感的感染，以及阅读的底蕴。很多中国人的心是锁着的，爱情大多发生在室内。“小楼”“锈亭”“画堂”“回廊”“别巷”“深宫”“雕栏玉砌”以及亭台楼阁、亭台楼阁、寺庙楼阁等爱情诗是常见的，不会出现在读者的生理和心理中。试着读下面的诗:
惆怅梦歇山月，孤灯照墙红纱背，小楼搁谢家人。想知道玉是什么样子，一朵梅花冻在春雪里，盖着香雾和朝霞。浣溪沙(味庄)
山峦重叠，金光消失，庙宇欲香雪。懒得画蛾眉，来不及化妆洗漱。前后镜看花，花脸相对，新帖绣罗罗，两个都是金鹧鸪。菩萨蛮(文)
楼上黄昏，杏花寒，小栏杆斜。一个双燕子，两行雁，画角音残。倚窗东风，落泪春闲，也该如旧，饱秋水，读春山。眉毛(左羽)
这些诗既有人物，又有情感，又有背景，但意境深远宽广，寓意古朴悠远，感情细长，有“人消曲终，河上几峰”的神韵。
在中国，从诗歌的体裁来看，没有比词更好的表达爱情的优美而穿透力强的语言了，比中国的四言、五言、七言古诗和格律诗更出彩。苗岳先生曾在《论词》一文中提出过精辟的见解。“如诗所言，人生感情的本质是扎实的，但本质中有更多含蓄美好的人，所以我要创新，词为‘肇兴’。.....哀怨悲凉的感觉在诗中无法穷尽，这种新的风格适合表达。”可见词和诗是有区别的。词主要谈的是“细美静约”的“人生情怀——爱情”这是“诗所不能说的”孔子删诗时曾说:“三首诗，一言以蔽之，日:思无恶”。可见，天真的思想是伦理学范围内的思想，是诗歌的主旋律。因此，诗歌具有独特的功能，可以“教育夫妻，孝顺他人，与人为善，教育美，移风易俗。”“邪念”之爱，自然不再被归为诗歌的真伪，即使能挤进去，也是微乎其微，少之又少。因此，那首诗中无法形容的“悲伤的感觉”也在词中找到了它的位置。同时，词有着其他诗词难以企及的灵动与细腻。虽然它的容量很小，却让人以小见大，四处游荡。它往往能以其开创性的勇气，突破守卫者的禁区，大胆地表达出“君子一言，驷马难追”的爱情，毫无掩饰地赤裸裸地向世人披露。因此，就浪漫而言，它具有独特的生命力和比诗歌更强的艺术性。
请读下面两个词:
相思夜更漏，愁月倚栏杆，想你想我。画堂深似海。记忆中只看旧书。什么时候在长安携手？欢喜纱(卫庄)
春天，杏花吹遍头顶。谁年轻浪漫？我打算和她结婚，共度余生，但被无情抛弃，我不能羞愧。思地乡(魏庄)
这几个字“香艳夺目”，“美得无与伦比”。如果写在诗歌里，在一般人眼里会显得轻浮。但在文字上，它们不仅构思新颖、感情真挚、力度不大、扣人心弦，而且具有强烈的反抗封建礼教的意识，表现出政治约束的弱化和文学自觉的时代深化。西方诗歌以表达爱情为荣，无论是婚内爱情还是婚外恋。中国的诗主要功能是“言志”，爱情主题不能高雅，尤其是婚外情。只有文字在这方面最能与西方爱情诗相媲美。